Marcel Duchamp: Französischer Künstler, Erfinder von Ready-Mades Automatische übersetzen

Zusammenfassung

Eine Schlüsselfigur der Avantgarde Französische Malerei und Skulptur gilt der Mixed-Media-Künstler Marcel Duchamp als Vater der Objektkunst, aus der Konzeptkunst aufgetaucht. Obwohl er Loyalitäten zu einer bestimmten Bewegung vermied, erkundete er die meisten modernen Kunstbewegungen, einschließlich Fauvismus (1905-7), Kubismus (1908-14), Orphismus (1910-13) Dada (1916-20) und Surrealismus (Ab 1925). Als er ein Urinal unterzeichnete und es als Kunstwerk auszeichnete ) Fountain, 1917, Replikat in der Tate Gallery, London), überschritt er alle Grenzen und erklärte, dass es auf die künstlerische Idee ankommt und nicht auf die künstlerische Kunstfertigkeit.

Er war zweifellos einer der berühmtesten Vertreter von Avantgarde-Kunst und wird am besten für seinen berühmten Akt, der eine Treppe Nr. 2 hinabsteigt, in Erinnerung behalten (1912, Philadelphia Museum of Art); seine Reihe von " gefundene Objekte "die er nannte" fertige ", einschließlich Fahrradfelge (1913, Replik im Musee National d’Art Moderne, Paris), Flaschenregal (1914, Replik im Philadelphia Museum of Art) und sein ikonoklastisches dadaistisches Werk LHOOQ (1919, New York, Privatsammlung) ein bild von der Mona Lisa komplett mit Schnurrbart und Spitzbart.

Anfänge und Training

Duchamp wurde in Blainville-Crevon, einer Stadt in der Normandie in Frankreich, geboren. Seine Familie war bürgerlich und gut ausgebildet; Sie spielten Schach, spielten Musik, malten und lasen gemeinsam Bücher. Seine beiden älteren Brüder, der Maler und Grafiker Jacques Villon (1875-1963) und der kubistische Bildhauer Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) waren auch in der Kunst beteiligt. Duchamp begann 1902 mit dem Malen ) Chapel at Blainville, Philadelphia Museum of Art) und studierte 1904 Kunst an der Academie Julian in Paris (1904-5), aber nach eigenen Angaben interessierte er sich mehr für Billard als für Malerei der schönen Kunst.

Konventionelle Frühwerke

Nach dem Verlassen der Akademie schuf er Landschaften und Porträts in der Art von Neoimpressionismus und das Nabis ) Porträt von Yvonne Duchamp, 1907; Maison Rouge Dans Les Pommiers, 1908; beide in Privatsammlungen, New York). Er hat auch eine Reihe von hingerichtet zeichnungen im Stile von Toulouse-Lautrec und den Fin-de-Siecle- Humoristen für die Courrier Francais und Le Rire (1905-10) und bis 1910 unter dem Einfluss von Cezanne und die Fauves malten weiterhin ziemlich modern, ohne nennenswerte Aggression oder Wagemut ) Nude with Black Stockings, 1910, New York, Privatsammlung).

Kubismus und Futurismus

Während seines Aufenthalts in Puteaux mit seinen Brüdern, die das wussten Kubistische Maler Roger de La Fresnaye (1885-1925), Albert Gleizes (1881-1953) und Frank Kupka (1871-1957) begann er, einige der Lehren aus Analytischer Kubismus und produzierte 1911 Werke, in denen er den vielfältigen Schematisierungen und Perspektiven des Kubismus eine persönliche Vorstellung von Bewegung hinzufügte ) Dulcinea, Philadelphia Museum of Art).

War er inspiriert von Futurismus ? Es hat sich gezeigt, dass er sich bei der Bemalung der Puteaux-Leinwände ihres ästhetischen Hintergrunds vollkommen bewusst war und dass er sich auch der Reihe von Figuren in Bewegung bewusst gewesen sein muss, die Kupka seit 1910 oder sogar 1909 gemalt hatte (Musee National d ’ Art Moderne, Paris). Tatsächlich stammt Duchamps erster Akt, der eine Treppe hinabsteigt, aus dem Jahr 1911 (Philadelphia, Museum of Art), und im Jahr 1912 folgte eine Reihe wichtiger Werke, die während seiner Zeit als Mitglied der Sektion d’Or Gruppe von kubistischen Malern. Diese Werke widmeten sich dem Ausdruck von Bewegung und nahmen wichtige Elemente aus dem Futurismus, der Chronofotografie und Gemälden von Kupka auf. In diesen dunklen Leinwänden stehen sich Figuren gegenüber oder sind miteinander verflochten, Figuren, die entweder still oder schnell sind, wie Maschinen und nicht ohne Humor: Beispiele sind: Porträt von Schachspielern (1911, Philadelphia Museum of Art; König und Königin umzingelt) von Quick Nudes ( 1912, Philadelphia Museum of Art). Ein weiteres wichtiges Werk war die komplexere Passage Von der Jungfrau zur Braut (1912, MoMA, New York), in der nicht Bewegung, sondern Zustandswechsel dargestellt wurden. Diese Bilder können nicht von denen von getrennt werden Francis Picabia (1879-1953), der ungefähr zur gleichen Zeit dynamische Werke produzierte, die abstrakte Kunst an seine Grenzen.

Von diesem Zeitpunkt an malte Duchamp immer weniger, als er von der sogenannten Netzhautkunst, die nur das Auge ansprach, desillusioniert wurde. Er wollte eine neue Kunst schaffen, die den Geist anspricht.

Ready-Mades und Objektkunst

1913 wandte sich Duchamp abrupt von seiner Arbeit ab, um ein ganz persönliches System zu entwickeln Kunst, dominiert von der zugleich ernsthaften und unbekümmerten Erforschung der exakten Wissenschaften. Aus dieser philosophischen Tätigkeit gingen die Three Standard Stoppages (MoMA, New York) hervor. Diese halbwissenschaftlichen Objekte waren ein Vorgeschmack auf seine "Ready-Mades", von denen das erste, ein auf einem Hocker sitzendes Fahrradrad (Musee National d’Art Moderne, Paris), aus demselben Jahr stammt. Es folgten unter anderem der Flaschenträger (Mailand, Sammlung Arturo Schwarz), Apolillere Enamelled (1916–17, Philadelphia Museum of Art), LHOOQ (New York, Privatsammlung) sowie Varianten des „Ready-Made“ ’.

Die Braut wird von ihren Junggesellen entblößt (Mariee)

Nach 1913 begann Duchamp mit der Planung seines berühmten Gemäldes auf Glas, The Bride Stripped Bare von ihren Junggesellen (1915-23, Philadelphia Museum of Art). In diesem Meisterwerk offenbart Duchamp seine Begabung für die pure Absurdität zusammen mit seiner Philosophie der Liebe und des Begehrens. Die Arbeit wurde als Plan einer Liebesmaschine gesehen, die durch ihre tatsächliche Anordnung (das weibliche Symbol im oberen Teil, das männliche unten) die grundlegende Schwierigkeit der körperlichen Einheit ausdrückt, in der sich die Frau durch ihre Vorstellungskraft befindet Immer oben, und der Mann, der von seinem Instinkt niedergehalten wird, ist unten. Die neun lächerlichen "Schimmelpilze", die Junggesellen darstellen, zeigen heftig ihre Ohnmacht (Priester, Kaufhauslieferant, Gendarm, Soldat, Polizist, Bestatter, Betrüger, Kellner, Bahnhofsvorsteher), während sich die Schokoladenmühle unten rechts befindet das Bild des einsamen Vergnügens des Junggesellen, der seine eigene Schokolade mahlt, ganz allein. Eine zweite Version der Mariee wurde 1961 von Duchamp und Ulf Linde (Stockholm, Moderna Museet) hergestellt.

Waffenschau

In der Zwischenzeit gelang es Duchamp auch, bei der berühmten amerikanischen Ausstellung für moderne Kunst, besser bekannt als The, einen enormen Skandal auszulösen Waffenschau Bei seinem Gemälde " Nude Descending a Staircase" wurde No 2 von einem wütenden Mob angegriffen, der dafür sorgte, dass er der bekannteste von allen wurde moderne Künstler auf Sendung. Die Ausstellung, die im Februar und März 1913 in New York stattfand, bevor sie nach Chicago und Boston reiste, zog mehr als 250.000 Besucher an und gilt immer noch als die einflussreichste Kunstausstellung, die jemals in Amerika stattfand.

Von 1915 bis 1918 ließ sich Duchamp mit Picabia in New York nieder, wo er den Geist der Dada-Bewegung zum Ausdruck brachte, wie Aktivisten es ausdrückten Tristan Tzara (1896-1963). 1917 reichte Duchamp ein Pissoir für eine New Yorker Ausstellung zeitgenössischer Kunst ein. Er signierte es mit dem Pseudonym R.Mutt und nannte es The Fountain. Die Organisatoren der Show waren nicht beeindruckt und das Objekt wurde während der Show "verlegt". Es verschwand bald danach wieder, obwohl es heute Repliken gibt (eine in der Tate Gallery, London). 1919 nahm Duchamp eine Postkarte von Leonardo Da Vincis Mona Lisa, malte einen Schnurrbart auf sie und fügte die Überschrift LHOOQ (eine obszöne Abkürzung der französischen Wörter "Elle a chaud au cul" mit der Bedeutung "Sie ist heiß im Arsch") hinzu wurde eine humorvolle Ikone der Dada Art Movement.

New York Dada

Von 1920 bis 1923 blieb er nach Reisen nach Paris und Buenos Aires in New York, wo er – zusammen mit Picabia und Man Ray – Er gründete die New Yorker Niederlassung von Dada. Er vollendete auch The Bride Stripped Bare von ihren Junggesellen sowie einige fertige Arbeiten ) Optique de Precision, 1920, Yale University Art Gallery, New Haven). Vor allem aber widmete er sich dem Schachspiel, das er verehrte und für seinen Lebensunterhalt lehrte.

Surrealismus

Trotzdem wuchs sein Ruhm weiter; Die Dadaisten betrachteten ihn als einen von ihnen, ebenso wie die Surrealisten, die seinen Bruch mit der Kunst und seine Wahl des Lebensstils feierten und seine Ansichten geräuschvoll verbreiteten, obwohl Duchamp selbst in der Tat wenig von ihnen machte. Es war nicht so sehr seine Arbeit als sein Leben, das als Beispiel für vollkommene moralische Strenge angeführt wurde. In seinen absurden Objekten zeigte sich die authentische Poesie des schwarzen Humors und hinter seinen Themen eine konsequente metaphysische Haltung. All dies lenkte ihn jedoch nicht von dem Leben ab, das er gewählt hatte. Trotz seiner ständigen Unterstützung des Surrealismus kehrte er nie zu seinen Ansichten zurück.

Trotzdem war Duchamp in den 1930er Jahren einer der sichtbareren surrealistische Künstler. Er war maßgeblich am Aufbau großer surrealistischer Ausstellungen in Paris (1938) und auch in New York (1942) beteiligt, für die er auch einen innovativen Beitrag leistete Installationskunst.

In den Jahren 1967-68 fertigte er einige humorvolle und erotische Zeichnungen und Stiche an, die sich aus Details berühmter Werke zusammensetzten, darunter: Rodins Der Kuss, Ingres ’ Türkisches Bad, Courbets Frau in weißen Strümpfen. Andere griffen die Themen der Mariee oder der Liebe auf. Die erste Ausgabe des Boite en Valise, die in Miniaturform seine Hauptwerke enthielt (ein Beispiel im Musee National d’Art Moderne, Paris), erschien 1938. Ein Philosoph, der sich kurz in die bildende Kunst verirrte, Duchamp nahm eine Lebensweise an, die die wichtigste philosophische Tugend verkörperte: Freiheit.

Vermächtnis und Einfluss auf zeitgenössische Kunst

Duchamp starb 1968. Mehrere retrospektive Ausstellungen seiner Arbeiten fanden statt, darunter in der Tate Gallery, im Metropolitan Museum of Art und im Philadelphia Art Museum. Im Jahr 2004 wurde sein Brunnen von 500 Künstlern zum einflussreichsten Kunstwerk des 20. Jahrhunderts gewählt Kunstkritiker in Britannien.

Obwohl er als einer der Meister der modernen Kunst gilt, wirkt seine Arbeit (insbesondere seine "Ready-Mades") heute ziemlich müde und altmodisch – wie Museumsstücke vergangener Zeiten. Es ist schließlich schwierig, sich für ein Fahrradrad oder ein Urinal zu begeistern. Schlecht von Duchamp zu sprechen, heißt jedoch, den Zorn des Kunstbetriebs auf sich zu ziehen, für den die Konzeptkunst als Vorreiter der Kreativität des 21. Jahrhunderts gilt. Trotzdem bleibt er einer der großen Bilderstürmer in der Kunstgeschichte im 20. Jahrhundert, und seine einflussreichen Werke sind in einigen der zu sehen beste Kunstmuseen in der Welt. Eine riesige Sammlung seiner Arbeiten befindet sich in der Philadelphia Museum of Art Dank des Nachlasses von Walter und Louise Arensberg aus dem Jahr 1950.