Willem de Kooning: Maler des abstrakten Expressionismus Automatische übersetzen

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Biografie

Ein Riese des 20. Jahrhunderts Amerikanische Kunst wer besetzte das Gebiet zwischen abstrakte Kunst Der in den Niederlanden geborene Künstler Willem de Kooning war der beständigste und am längsten lebende Mitwirkende der Nachkriegszeit Abstrakter Expressionismus Bewegung und eine Ikone in Avantgarde-Kunst. Berühmt für seine brutale Pinselführung, pastos Texturen und kollidierende Farben, er veranschaulicht die " gestische Malerei "Stil der New Yorker Schule, zusammen mit anderen abstrakten Künstlern wie Franz Kline (1910-62), Jackson Pollock (1912-56) und Lee Krasner (1908-84), die Gründer von " Action-Malerei ". Seine berühmtesten Werke sind seine Gemälde von Frauen, wie zum Beispiel Frau I (1950-2, Museum of Modern Art, New York), eines von sechs nummerierten Gemälden mit der Aufschrift" Frau " Frauen, weil er sich mit dem beschäftigen wollte, was er für eine lange Tradition hielt, die auf Tizians zurückgeht Venus von Urbino (1538, Uffizien, Florenz). Diese ’Frauen’-Bilder illustrierten seinen Wunsch, im Gegensatz zum Gesturalisten Pollock und dem völlig Abstrakten ein offen figuratives Element in seiner Malerei beizubehalten Farbfeld Malerei Gruppe von Clyfford immer noch (1904–80), Mark Rothko (1903-70) und Barnett Newman (1905-70), der vielseitige Robert Motherwell (1915-91), der lyrische "Abstrakte Impressionist" Philip Guston (1913-80) und der "Hard-Edge" -Maler Frank Stella (geb. 1936).

De Kooning wurde in erster Linie beeinflusst von Kubismus und Surrealismus und insbesondere von den Künstlern Pablo Picasso (1881-1973) und Arshile Gorky (1904 & ndash; 48). Zu seinen anderen berühmten Werken gehören Woman and Bicycle (1952, Whitney Museum of American Art); Frau III (1953, Privatsammlung); Marilyn Monroe (1954, Privatsammlung); Polizeiblatt (1955, Privatsammlung); Tür zum Fluss (1960, Whitney Museum of American Art, NY); Zwei Figuren in Landschaft (1968, National Gallery of Australia, Canberra); Roter Mann mit Schnurrbart (1971, Thyssen-Bornemisza Museum, Madrid); und Ohne Titel XII (1983, Walker Art Center, Minneapolis). Im Laufe seiner Karriere veränderte sich sein Stil erheblich und er zerstörte viele seiner Leinwände, da er mit seinen Arbeiten oft unzufrieden war. Trotzdem wird er von manchen angesehen Kunstkritiker als einer der großen abstrakte Maler der Neuzeit.

Kunstausbildung

Der gebürtige Rotterdamer absolvierte zwischen 1916 und 1924 acht Jahre lang Nachtkurse an der Akademie für bildende Künste und Technische Wetenschappen, während er tagsüber eine Lehre bei einem Kunstgewerbe- und Dekorationsunternehmen absolvierte. An der Akademie studierte er angewandte Kunst ebenso gut wie Malerei der schönen Kunst. Diese traditionelle akademische Ausbildung half ihm, die Kunst des Zeichnung und er war in der Lage, das Schönste zu erschaffen gegenständliche Kunst. In der ersten Hälfte der 1920er Jahre arbeitete er als Assistent des Art Directors eines Rotterdamer Kaufhauses, bevor er zwei weitere Jahre in Brüssel und Antwerpen Kunst studierte (1924-6).

Wandert nach Amerika aus

1926 segelte er als blinder Passagier auf einem britischen Schiff nach Amerika. Nach einem kurzen Aufenthalt in New Jersey, wo er als Anstreicher Geld verdiente, ließ er sich schließlich 1927 in New York nieder, wo er sich als Maler und Dekorateur ernährte und abends Bilder schuf.

Abstrakter Expressionismus: Gesturalismus

In den 1930er Jahren führte De Kooning eine Reihe von Todesurteilen aus Wandmalereien für das Federal Arts Project – wo er sich traf Harold Rosenberg Der berühmte Kunstkritiker der 60er und 70er Jahre – bevor er sich 1936 ganz der Kunst widmete. Seine Arbeit begann gegenständlich, aber als seine Farben zunahmen, entstand allmählich ein neuer Abstraktionsstil, beeinflusst von Picassos Kubismus als auch als Surrealismus. Wie der eingewanderte Maler Arshile Gorky, mit dem er ein Atelier teilte, versuchte De Kooning, die Flachheit des Kubismus mit der Energie des Surrealismus zu verbinden. 1938 begann er mit einer Reihe von männlichen Figuren und gleichzeitig mit einer Reihe von abstrakten Gemälden. Zu arm, um richtige Künstlerfarben für ihn zu kaufen Ölgemälde, er benutzte Schwarzweiss-Emails. Im Jahr 1948 hatte er seine erste Einzelausstellung in der Charles Egan Gallery in New York, in der er seine Schwarz-Weiß-Abstracts in einem äußerst energischen Stil ausstellte. Die Show etablierte ihn als einen der Führer, zusammen mit Jackson Pollock, des gesturalistischen Flügels der Abstrakte expressionistische Malerei Bewegung. (Für einen Vergleich der Stile siehe: Jackson Pollocks Gemälde 1940-56). 1950 erwarb das Chicago Museum of Modern Art seine große Komposition Excavation, die er im selben Jahr an der Yale School of Art unterrichtete.

Frauen Gemälde

In den frühen 1950er Jahren konzentrierte er sich auf das Malen von Frauen und schuf ein aufregendes Gleichgewicht und eine Spannung in seinen Werken: zwischen unkontrollierter Freiheit und bewusster Kontrolle, zwischen Aggression und Schönheit sowie zwischen Abstraktion und figurativem Charakter. Seine Frauen haben Brüste und Hüften übertrieben, und viele Kritiker hatten das Gefühl, dass er die menschliche Form mit seinen Pinselstrichen und der tropfenden Farbe brutalisierte – und das alles im völligen Gegensatz zur traditionellen Darstellung von Frauen in der Kunstgeschichte als sinnliche Göttinnen. Jedes Werk wurde jedoch sorgfältig geplant und ausgeführt, seine Komposition wurde mit Streifen von dickem pastosem Anstrich in zusammenstoßenden Farben aufgebaut, und man geht heute allgemein davon aus, dass er sein bestes Werk zwischen 1950 und 1963 geschaffen hat Frauenbilder I bis VI (1950-2); Frau und Fahrrad (1952, Whitney Museum of American Art); und seine Corps de Dame- Serie.

Konzeptkunst: Erased de Kooning Drawing

In einer Widerspiegelung von Willem de Koonings Status als einer der berühmtesten Künstler Amerikas im Jahr 1953 Robert Rauschenberg (1925-2008) schuf mit einer von de Koonings Skizzen eines der ersten Werke von Konzeptkunst, betitelt: Erased de Kooning Drawing (1953). Die Arbeit warf interessante Fragen über die Natur von Kunst. Es befindet sich jetzt im San Francisco Museum of Modern Art. De Koonings Einfluss erstreckte sich auch auf europäische Künstler wie den niederländischen abstrakten Maler Karel Appel (1921-2006).

In den späten 1950er und frühen 1960er Jahren wurden die Arbeiten von de Kooning nahezu abstrakt. Beispiele hierfür sind Bolton Landing (1957) und Door to the River (1960). Er malte auch abstrakte Landschaften und Parkwege.

1960er Jahre: Niedergang und Skulptur

1963 zog De Kooning nach Long Island, wo ihn Licht und Wasser dazu veranlassten, sein Gemälde zu modifizieren und einen neuen Stil der Landschaftsmalerei mit helleren Farben und weniger rasenden Pinselstrichen zu kreieren. Einige Kunstkritiker behaupten jedoch, dass de Kooning nach 1963 die Kontrolle und die Richtung verlor, was zu Arbeiten mit schlaffen Farben und praller Dekoration führte. Auf jeden Fall nahm er ab Mitte der 60er Jahre auf Skulptur und produzierte 1969 seine erste Statue, modelliert in Ton und später in Bronze gegossen.

Letzte Periode

Er folgte im Jahr 1975 mit einer neuen Reihe von dichten, farbenprächtigen abstrakte Gemälde und später mit einer Reihe von meist weißen Kompositionen im kalligraphischen Stil. Seine letzten Bilder werden allgemein als weit entfernt von seinen besten Arbeiten angesehen, hauptsächlich aufgrund der Tatsache, dass er an Alzheimer erkrankte und sich von einem alkoholkranken Leben erholte. Andere Kritiker bestehen darauf, dass diese Werke noch nicht wirklich bewertet wurden und tatsächlich kühn prophetisch sind. De Kooning starb 1997 auf Long Island im hohen Alter von 92 Jahren.

Rückblicke und Auszeichnungen

Im Jahr 1968 die Stedelijk Museum In Amsterdam fand eine Retrospektive seiner Arbeiten statt, während das Walker Art Center in Minneapolis 1974 eine Ausstellung seiner Zeichnungen und Skulpturen sowie des Guggenheim Museum in New York 1978 fand eine Ausstellung statt. 1979 erhielt er den Andrew W. Mellon-Preis, der zu einer Ausstellung im Museum of Art des Carnegie Institute in Pittsburgh führte.

Heute gilt De Kooning als maßgeblicher Einflussfaktor für die Entwicklung von moderne Kunst, vor allem semi-abstrakte Kunst, und seine Gemälde verkaufen sich für große Summen. Seine Arbeiten sind in einigen der zu sehen beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt, vor allem die Whitney Museum of American Art, New York und die Museum für Moderne Kunst (MoMA) , New York.