Arshile Gorky: Abstrakter Expressionist Maler: Biographie, Gemälde Automatische übersetzen

Der in Armenien geborene Künstler Arshile Gorky war zusammen mit Mark Rothko (1903–70), Jackson Pollock (1912–56) und Willem de Kooning (1904–97) Mitglied der New Yorker Schule und einer der einflussreichsten abstrakte Maler des 20. Jahrhunderts und eine wegweisende Figur in der Bildung von Abstrakter Expressionismus . Sein Leben war von einer Tragödie geprägt, die mit dem Tod seiner geliebten Mutter vor Hunger begann. Gorki fand 1920 als Flüchtling den Weg nach Amerika und blieb dort für den Rest seines Lebens. Seine frühen Arbeiten, die er an der Grand Central School of Art in New York studierte, sind Nachahmungen von Paul Cezanne (1839-1906) und Pablo Picasso (1881-1973). Sein bekanntestes Werk ist The Artist and His Mother (1926-9, Whitney Museum, New York), eines der mächtigsten Porträts des 20. Jahrhunderts. Im Laufe seiner Karriere entfernte er sich von der Repräsentationsarbeit und wechselte zu abstrakte Kunst , stark beeinflusst von der abstrakte Gemälde von Joan Miro. Seine Kompositionen wurden bunter und die Formen biomorph. Tragischerweise wurde Gorkys Leben durch eine Reihe persönlicher Tragödien gekürzt: ein Studiobrand, eine Krebsdiagnose und einen Autounfall. Auf dem Höhepunkt seines Erfolgs beging er 1948 Selbstmord.

Frühen Lebensjahren

Gorki wurde zwischen 1902 und 1905 in einem kleinen armenischen Dorf geboren. Er wurde als Vosdanig Manoog Adoian geboren und nahm erst 1935 das westlichere Pseudonym Arshile Gorky an. Der Name leitet sich vom griechischen Helden Achilles und dem russischen Schriftsteller Maxim Gorki ab. Gorkis Vater wanderte 1910 nach Amerika aus, um dem Militärdienst zu entgehen, und 1915 floh Gorkis Mutter mit Arshile und seiner Schwester Vartoosh, um der Verfolgung durch die Türken zu entgehen. Sie starb 1919 an Hunger und Erschöpfung, und ihr Sohn musste sich in späteren Jahren nur noch an ein abgenutztes Schwarzweißfoto erinnern. Eine schöne Frau, die sie ihrem Sohn nahe legte, etwas Besonderes im Leben zu sein, so etwas wie ein Dichter. 1920 wurde Gorki mit seinem Vater in Amerika wiedervereinigt, aber sie sollten nie enger zusammenwachsen.

New York

1925 zog er nach New York, wo er zunächst studierte und dann an der Grand Central School of Art unterrichtete. Er war ein beliebter Lehrer, der manchmal einen Geiger engagierte, um im Unterricht zu spielen, um seine Schüler zu ermutigen, ihre Arbeit emotional zu gestalten. Sein frühes Malerei wurde stark vom Impressionismus beeinflusst Paul Cezanne , den er den "größten Künstler, der je gelebt hat" nannte. Zu den Gemälden aus dieser Zeit zählen Landscape in the Manner of Cezanne (1927) und Landscape, Staten Island (1927–1928). Er geriet auch in den Bann von Kubismus und Pablo Picasso . Mit seinem Bild Künstler und seiner Mutter (1926-9) hat Gorki gezeigt, dass er die Lektionen des European Masters in seinen eigenen Stil integrieren kann. Das Gemälde basierte auf dem einzigen Foto, das er von seiner Mutter hatte. Ein junger Gorki steht neben ihr wie ein Bräutigam und umklammert eine Blume. Sie sitzt aufrecht, ihre Augen sind riesig und ihr Gesicht deutet auf ihren tragischen Tod hin.

Abstraktion: 1930er Jahre

In den 1930er Jahren verbrachte Gorki einen Großteil seiner Zeit damit, die Ebenheit von zu synthetisieren Kubismus mit der Energie von Surrealismus . Picassos Einfluss ist immer noch klar und mit armenischer Kunst verbunden. Obwohl Gorki aus seiner Heimat floh, blieben seine Farben und Formen Teil seiner Ikonographie. Zu dieser Zeit freundete er sich mit dem niederländisch-amerikanischen Abstrakten Expressionisten und Gesturalisten an Willem de Kooning , der sagte: "Ich habe viele Künstler getroffen – aber dann habe ich Gorki getroffen… Er hatte eine außergewöhnliche Begabung dafür, den Nagel auf den Kopf zu treffen; bemerkenswert. Also habe ich mich sofort an ihn gebunden und wir wurden sehr gute Freunde. Es war schön, Ausländer zu sein, die sich an einem neuen Ort getroffen haben ".

1935 engagierte sich Gorki für das Federal Arts Project und malte 10 Wandbilder zum Thema Luftfahrt. Diese Wandbilder entsprachen der Art des frühen US-Modernisten Stuart Davis (1892–1964) und der französische Kubist Fernand Leger (1881–1955). Die Öffentlichkeit fand die Werke jedoch zu abstrakt und heute überleben nur zwei. In den dreißiger Jahren entwickelte sich Gorky’s Ölgemälde wurde lockerer und schwebte zwischen Abstraktion und Repräsentation. Er geriet unter den Einfluss der emigrierten Surrealisten Joan Miro und Surrealismus Andre Masson (1896-1987), und seine Themen wurden persönlicher und seine abstrakten Bilder organischer. Diese Zeit fiel mit den Sommermonaten auf dem Bauernhof seiner Frau zusammen, auf dem er die umliegende Landschaft, Pflanzen und Tiere skizzieren konnte.

Finden seines individuellen Stils: 1940er Jahre

In den letzten zehn Jahren seines Lebens entstand Gorkys Stil unter dem Einfluss von Picasso und Cezanne, als er sein eigenes abstraktes expressionistisches Idiom etablierte. In Die Leber ist der Kamm des Hahns (1944, Albright-Knox Gallery, NY), Breton sagte, es sei "eines der wichtigsten in Amerika gemachten Gemälde" und erklärte Gorki zum Surrealisten, was Bretons höchstes Kompliment war. Das Gemälde wurde 1947 bei der Abschlussausstellung der Surrealisten in der Galerie Maeght in Paris ausgestellt. 2010 stellte der US-Postdienst ein neues Briefmarkenset mit 10 Exemplaren von Briefmarken vor Abstrakte expressionistische Malerei : Die Leber ist der Kamm des Hahns war einer von ihnen. Ein weiteres wichtiges Gemälde aus dieser Zeit ist Agony (1947, Museum of Modern Art, New York). In seinen letzten Jahren arbeitete er an einer Serie mit dem Titel The Plough and the Song , zwei Symbolen, die er als integraler Bestandteil der armenischen Kultur ansah.

Gerade als Gorkys Arbeit ihren Höhepunkt erreichte, wurde er von einer Reihe persönlicher Tragödien heimgesucht. 1946 brannte sein Atelier nieder und zerstörte viele seiner Gemälde. Im selben Jahr wurde bei ihm Krebs diagnostiziert und operiert. 1948 brach er sich bei einem Autounfall den Hals und als ihn seine Frau kurz darauf verließ, erhängte er sich. Er hatte fast 20 Jahre gebraucht, um sich durch die Meister Cezanne und Picasso zu bewegen, und als er seinen persönlichen Stil gefunden hatte, starb er. 2009 veranstaltete das Philadelphia Museum of Art eine große Retrospektive, gefolgt von der Tate Modern in London und 2010 vom Museum of Contemporary Art (MOCA) in Los Angeles.

Ruf

Arshile Gorky, ein Mann verschiedener Kulturen, trug dazu bei, den europäischen Surrealismus in den amerikanischen Abstrakten Expressionismus zu integrieren. (Er wird oft als letzter surrealistischer und erster abstrakter Expressionist bezeichnet.) Sein Einfluss auf die Generation De Kooning, Pollock, Rothko war sehr bedeutend, aber tragisch kurzlebig.

Gemälde von Arshile Gorky sind in vielen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.