Gustave Courbet:
Französischer Genremaler, Führer der Realismusbewegung Automatische übersetzen

HINWEIS: Für die Analyse von Werken realistischer Maler wie Gustave Courbet,
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Der umstrittene französische Maler Gustave Courbet war einer der ersten großen Vertreter von Realismus – Ein Stil des 19. Jahrhunderts Französische Malerei gekennzeichnet durch die Darstellung des zeitgenössischen Lebens ohne jegliche Idealisierung, Sentimentalität und Adel der Materie. Es machte ihn zu einem der beste Genremaler seiner Zeit und einer der einflussreichsten moderne Künstler in Frankreich. Realistische Künstler wie Courbet lehnten beide die Weichzeichnung ab Romantik und die Heldentat von neoklassizistische Malerei, zugunsten der objektiven Wahrheit, jedoch hässlich oder ungenießbar. Für Courbet ging es in der Kunst nicht nur darum, schöne Bilder zu malen, sondern die Unregelmäßigkeiten der Natur in all ihrer Schönheit und Härte darzustellen. Indem man solche alltäglichen Dinge darstellt Naturalismus lehnte er die Konventionen der Französische Akademie und das Pariser Salon, sondern hob die Kunst der Genre-Malerei auf dem Niveau, das es zuvor in der Zeit des niederländischen Realismus im 17. Jahrhundert besetzt hatte. Sein Oeuvre umfasst Porträts, weibliche Akte, Stillleben, Landschaften und Tierbilder. Eng verbunden mit anderen Realisten wie Honore Daumier (1808-79) und Jean-François Millet (1814-75), Courbet ist am bekanntesten für Meisterwerke wie A Burial at Ornans (1849, Musee d’Orsay, Paris), The Stone Breakers (1849, jetzt verloren) und The Artist’s Studio (1855, Musee d’Orsay). Courbets eigenständiges Verhalten und seine höhnische Haltung akademische Kunst hatten einen großen Einfluss auf die Künstler von Paris, darunter sowohl die Impressionisten als auch die Postimpressionisten. HINWEIS: Um zu sehen, wie Courbet ist realistische Malerei zum Impressionismus geführt, siehe: Realismus zum Impressionismus (1830-1900).

Ausbildung

Courbet wurde in einer wohlhabenden Bauernfamilie in Ornans, Franche-Comte, geboren, wo sein künstlerisches Talent schon sehr früh zum Ausdruck kam. Nach einem rudimentären Training an der Schule von Zeichnung In Besançon reiste er 1840 nach Paris, um zunächst auf Geheiß seiner Familie Jura zu studieren Malerei stattdessen. Anfangs arbeitete er im Atelier des Künstlers Charles de Steuben, doch aus dem Wunsch heraus, sich selbst zu entdecken, verließ er ihn, um seinen eigenen Stil zu entwickeln. Er malte aus dem Leben an der Academie Suisse und kopierte die alten Meister an der Louvre Besonderes Augenmerk gilt dabei Künstlern wie dem venezianischen Koloristen Paolo Veronese sowie den Spaniern Velazquez und Zurbaran, die ihn durch die Leuchtkraft ihrer Farben oder den Reichtum ihrer Bildsachen anlockten. Seine Favoriten waren jedoch die Niederländische realistische Künstler Frans Hals und Rembrandt und die Schule von Niederländische realistische Genremalerei – eine Präferenz, die später durch einen Besuch in den Niederlanden im Jahre 1847 gestärkt wurde.

Gemälde

Seine ersten Arbeiten basierten auf Illustrationen aus literarischen Werken, die er bald für Studien des realen Lebens aufgab. Seit seiner Kindheit arbeitete er in verschiedenen Genres: Landschaftsmalerei basierend auf seiner Heimatregion; religiöse Kunst wie Lot und seine Töchter (um 1841, Privatsammlung); Geschichtsmalerei wie die Walpurgisnacht (um 1841), die im Salon von 1848 gezeigt und kurz darauf zerstört wurde. Aber es ist sein Porträtkunst das verdeutlicht am besten die frühen Jahre. Er malte die ihm am nächsten stehenden sowie die Selbstporträts das brachte ihn auf seine Karriere. Sein Durchbruch gelang, als das Selbstporträt mit einem schwarzen Hund (1842, Paris, Petit Palais) von der Akademie angenommen und im Salon von 1844 ausgestellt wurde. Es folgten The Wounded Man (1844, Louvre) und The Happy Lovers (1844), Petit Palais, Paris), 1845 vom Salon angenommen, und Man with a Pipe (1846, Montpellier Museum). Wie einige der weiblichen Figuren in diesen Werken zeigen seine Selbstporträts einen jugendlichen Hauch von Romantik. (In seinem späteren Selbstporträt The Desperate Man reißt er sich wild und mit großen Augen an den Haaren und zeigt starke Echos von Caravaggio).

Genre-Malerei im realistischen Stil

Das Jahr 1847 markierte einen Wendepunkt in Courbets Karriere. Sein Besuch in Holland eröffnete ihm die Welt von Rembrandt und bestimmte damit seine Zukunft. Die Nachtwache und die Anatomie-Lektion zeigten ihm, wie er sein Ideal des Realismus erreichen kann. Als er zurückkehrte, produzierte er für den Salon 1849 After Dinner in Ornans (1848) – ein Genregemälde in einer Größenordnung, die bisher nur historischen oder mythologischen Werken vorbehalten war – das vom Staat gekauft wurde und heute in Lille hängt Museum. In diesem Gemälde kann man trotz seiner Schuld fühlen Niederländischer Barock Malerei, die lebendige Realität, die die beiden Meisterwerke belebt, die im selben Jahr vollendet wurden: Die Steinbrecher (1849) (im Zweiten Weltkrieg in Dresden zerstört) und Ein Begräbnis in Ornans (1849, Louvre), das den Salon skandalisierte im Jahr 1850 und begann eine Reihe von Streitigkeiten mit sich selbst und Courbet. Sogar seine Bewunderer, wie Delacroix (1798-1863) bedauerte, dass er sein mächtiges Talent in den Dienst einer solchen parochialen Vulgarität stellte.

Eine Beerdigung in Ornans

Courbets Bild Ein Begräbnis in Ornans zeigte die Beerdigung seines Onkels in seiner Heimatstadt Ornans. Bis zu diesem Zeitpunkt wurden Schauspieler verwendet, um in historischen Gemälden zu posieren, aber Courbet malte "genau die Leute, die am Begräbnis anwesend waren, alle Stadtbewohner". Kunstkritiker und die Öffentlichkeit war sich seiner Arbeit unsicher: Sie meinten, er würde sein Bestes tun, um Bilder unnötig hässlich zu machen; und der Gegenstand, eine große Beerdigung, war normalerweise nur Königen und Päpsten vorbehalten. In der Tat bedeutete das Gemälde ein Ende der Fantasie der Romantik und öffnete die Türen zum Realismus. Courbet selbst sagte: "Das Begräbnis in Ornans war in Wirklichkeit das Begräbnis der Romantik."

In A Burial at Ornans hebt Courbet die alltägliche Hässlichkeit auf eine Ebene der Universalität, indem er die Figuren (die er jeweils persönlich kannte) und eine vertraute Dorfszene mit monumentaler Größe und Adel investiert. Das gleiche Gefühl prägen die Bauern der Flagey, die von der Messe zurückkehren (1850, Besancon Museum) und die Winnowers (1853, Musee des Beaux-Arts, Nantes). Seine Familie lieferte die Modelle für beide Gemälde, die, da sie das Wesentliche eines tatsächlichen Ereignisses erfassen, über die Genremalerei hinausgehen. Das Feuer (1851, Petit Palais, Paris), ein riesiges unvollendetes Gemälde und Courbets einzige städtische Szene, ist ein weiteres Meisterwerk und eine Art modernes Gegenstück zu Rembrandts Nachtwache.

Die parochiale Banalität von Courbets Subjekten entfremdete jedoch die Öffentlichkeit, was weiter durch die Unanständigkeit seiner realistischen Akte belastet wurde. Im Salon von 1853 peitschte Kaiser Napoleon III. Mit seiner Reitpeitsche das allzu glaubwürdige Gesäß seiner Badegäste (1852, Montpellier Museum). Courbets Landschaften gehören mit ihrer Sorge um die Wahrheit zu den besten Beispielen der modernen französischen Malerei in einem Jahrhundert, in dem so viele Meisterwerke geschaffen wurden. Er war ein treuer Darsteller der Natur und als solcher ein bemerkenswerter Interpret der besonderen Klarheit des Lichts in der Franche-Comte ) The Village Maidens, 1852, Metropolitan Museum of Art, New York) und des trockenen Lichts des Südens. das er erstmals 1854 in Montpellier während seines ersten Aufenthalts bei seinem reichen Gönner, dem Sammler Alfred Bruyas, kennengelernt hatte.

Diesen Besuch verewigte er mit seinem romantischen (!) Bonjour Monsieur Courbet (1854, Musée Fabre, Montpellier). Gleichzeitig entdeckte er das Meer: Der Meeresrand bei Palavas (1954, Musee Fabre), La Mere Gregoire (1855, Art Institute of Chicago), das er nach 1865 an der Kanalküste wiederfand und dessen Wellen einfing und Strömungen mit rauen Pinselstrichen: The Calm Sea (1869, Metropolitan Museum of Art, New York), The Wave (1870, Musee d’Orsay); Das Meer (1872, Musee des Beaux-Arts, Caen). Seine Seestücke mit ihren wechselnden Wolkenformationen machten sich bei den Jungen bemerkbar Impressionistische Maler.

Streit mit dem Pariser Salon

Für die Pariser Ausstellung von 1855 hatte Courbet die Idee, sein Atelier im Meisterwerk zu malen: Das Atelier des Künstlers ) Eine echte Allegorie einer siebenjährigen Phase in meinem künstlerischen und moralischen Leben (1855, Musee d’Orsay). Mit dieser meisterhaften Komposition wurde er ein historischer Maler (und ein Exponent von Symbolismus !) nicht nur einer Veranstaltung, sondern einer Philosophie. Mit Hilfe von wirklich aussehenden Menschen versuchte er, seine Freundschaften und Ideale, seine Abneigungen und seinen Hass zu symbolisieren und seine Gefühle als Mann mit seinem Geschmack als Maler zu verbinden. Porträts, Stillleben und Landschaften, beleuchtet von einem der schönsten weibliche Akte in der französischen Malerei bilden Sie das Ganze. Aber die Jury lehnte ab.

Courbet nahm die Herausforderung an und errichtete am Rande der Ausstellung einen Stand mit dem Namen "The Pavilion of Realism". Dort präsentierte er eine Ausstellung mit 40 Gemälden und veröffentlichte sein "Manifest des Realismus" im Katalog. Er wurde zum unangefochtenen Anführer der Bewegung.

Obwohl The Artist’s Studio nicht gut aufgenommen wurde, verkauften sich Courbets andere kleinere Landschaften und Stillleben gut, was dazu beitrug, ihn finanziell abzusichern.

Jeder Salon danach wurde zu einer Gelegenheit für Konflikte. Die bemerkenswertesten waren im Jahr 1856, als er Girls on the Banks of the Seine einreichte (1856, Petit Palais, Paris); 1861, als er The Stag Drinking einreichte (1860-1, Musee des Beaux-Arts, Marseille), das ein Genie für die Darstellung des tragischen Aspekts von Jagdszenen zeigte; 1863 stellte Courbet auf der Salon des Refuses ; 1866 unterbreitete er Stags by the Stream in Plaisir-Fontaine (1866, Musee d’Orsay); und 1870, als er The Cliff at Etretat nach einem Sturm einreichte (1869, Musee d’Orsay), in dem sich die große Gesteinsmasse von der durchsichtigen und leuchtenden Atmosphäre abhebt.

Courbets Leben in Paris wurde von vielen Reisen unterbrochen. Abgesehen von seinen häufigen Besuchen in Ornans reiste er ins In- und Ausland. Er blieb wieder bei Bruyas in Montpellier, unternahm 1858 eine triumphale fünfmonatige Deutschlandreise und brachte 1862 von einer Wanderung in Saintonge einige schöne Beispiele von Stillleben-Malerei von Blumen und Früchten. Ab 1865 besuchte er regelmäßig die Küste der Normandie. Dort malte er Girl with Seagulls (1865, Privatsammlung), die auffälligen englischen Girls at the Window (Kunstmuseum Kopenhagen) sowie den sehr modern aussehenden Podoscaphe (1865, Privatsammlung) und einen, der noch ein klassisches Gefühl hatte – Der Badende (1868, Metropolitan Museum of Art, New York).

Gleichzeitig malte er zwischen 1864 und 1870 seine schönsten Akte, in denen der Grad der direkten Sinnlichkeit weder Poesie noch Gefühl ausschließt ) Frau mit Papagei, Metropolitan Museum of Art, New York). Zwei seiner Werke, Der Ursprung der Welt (1866, Musee d’Orsay, Paris) mit einer Nahaufnahme der Genitalien einer Frau und Sleep (1866, Paris, Petit Palais), zeigen zwei Frauen im Bett – beide davon mehr oder weniger zeitgemäß mit türkischem Bad von JAD Ingres – wurden verboten, aber dies erhöhte Courbets Bekanntheit. Sie veranschaulichen vor allem die Tatsache, dass seine Werke von moderne Kunst konnte leicht mit denen eines Künstlers des 20. Jahrhunderts verwechselt werden und war ihrer Zeit zweifellos Jahre voraus.

Die Pariser Kommune

Zum Ausbruch des Deutsch-Französischen Krieges 1870 war Courbets Ruhm gesichert. Nach dem Krieg wurde er 1871 Mitglied der Pariser Kommune. Nach seiner Niederlage wurde er verhaftet und beschuldigt, am Abriss der Kolonne am Place Vendome beteiligt gewesen zu sein. Nach einem rachsüchtigen Prozess wurde er zum Ruin und zur Verbannung verurteilt. Seine Prahlerei und die Eifersucht, die er erregt hatte, sowie seine Haltung als linker Rebell ließen die Leute die Schulden vergessen, die Frankreich ihm schuldete. Courbet nutzte seinen Einfluss bei seinen Freunden in der Kommune, um den Louvre vor dem Brand in den Tuilerien zu retten.

Eingesperrt in Sainte-Pelagie malte er ein letztes Selbstporträt (1871, Ornans Museum) und einige Stillleben. Als er 1873 gezwungen wurde, das Land zu verlassen, wurde er in der Schweiz willkommen geheißen. Er war seines Eigentums beraubt und durch seelisches und körperliches Leiden geschwächt worden, und sein Genie ließ schnell nach. Er starb 4 Jahre später im Alter von 58 Jahren. Eine große Retrospektive seiner Werke fand 1882 an der Ecole des Beaux-Arts statt.

Courbet war ein Opfer seiner eigenen Vorliebe für Tapferkeit. Durch seine Kühnheit und seine Missachtung der Konvention übertrieb er die Ansichten seiner Freunde Baudelaire, Castagnary, Duranty, Valles und vor allem Proudhon, die ihn so stark beeinflussten und deren Gedächtnis er 1865 mit dem auffälligen Porträt auszeichnete Pierre-Joseph Proudhon und seine Kinder (1865, Musee des Beaux-Arts, Besancon).

Erbe

Seine Provokativität machte eifersüchtige Menschen boshaft. Das "realistische Manifest" wurde als Glaubensbekenntnis ins Leben gerufen, wobei sein erstes Ziel der Kampf gegen Romantik und akademische Ideen war. Obwohl er eine "wahre" Kunst für die proletarischen Massen wollte, sollten seine missionarischen Bemühungen nicht übertrieben werden. Bevor er Propagandist wurde, war er Maler und übersetzte das, was sein eigenes privates Universum bot, in ein Gefühl für die Menschen. Er ließ sich von den großzügigen und revolutionären Aspekten des Sozialismus hinreißen, zeigte jedoch mehr Einfallsreichtum als Fanatismus in seinem Engagement.

Courbet und seine Künstlerfreunde, Camille Corot (1796-1875), die Barbizon-Maler, Eugene Boudin (1824-98) und später Manet (1832-83) Jongkind (1819-91) und Whistler (1834-1903) tauschten oft die aufgeklärten Ideen aus, die den Weg für den Impressionismus bahnten, doch in Frankreich beschränkte sich sein Einfluss auf eine Erneuerung der Vision und der Inspirationsquellen. Seine energetische Tätigkeit hatte keine direkten Nachfolger. Im Ausland war es jedoch eine andere Sache. Ilya Repin (1844-1930) in Russland, De Groux in Belgien, Ferdinand Hodler (1853-1918) in der Schweiz und vor allem Wilhelm Leibl (1844-1900) in Deutschland wurden von ihm tief beeinflusst.

Werke von Gustave Courbet hängen im beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.