Clyfford Still, Maler des abstrakten Expressionismus Automatische übersetzen
Biografie
Ein Pionier von abstrakte Kunst Der in North Dakota geborene amerikanische Maler Clyfford Still war eine der führenden Figuren in der New Yorker Schule der Avantgarde Abstrakter Expressionismus , die in den 1940er Jahren Wurzeln schlug und der vorherrschende Stil von Malerei bis zu seiner Ersetzung durch Pop-Art Mitte der 1960er Jahre. Verbunden insbesondere mit der Schule von Farbfeld Malerei , mit denen er zusammen gründete Mark Rothko (1903-70) und Barnett Newman (1905-70), Clyfford Still, arbeiteten in der Regel in sehr großem Maßstab, wobei sein charakteristischer Stil eine gezackte, schwere Form war pastos , in dramatischem Kontrast gegen eine breite, ebene Fläche von Farbe . In einfachen Worten, er war der einzige Maler, der die Leuchtkraft der Farbfeldmalerei mit der dynamischen Gesturalität der Malerei verband Action-Malerei (vergleichen Sie Mark Rothkos Gemälde ).
Still war ein Pionier des abstrakten expressionistischen Stils und wohl der anti-traditionellste von allen moderne Künstler in New York, die auch enthalten Philip Guston (1913-80), Franz Kline (1910-62), Willem De Kooning (1904–97), Josef Albers (1888-1976), Adolph Gottlieb (1903-74), William Baziotes (1912-63), Robert Motherwell (1915-91), Jackson Pollock (1912-56) und seine Frau Lee Krasner (1908 & ndash; 84). Clyfford Still gilt als eine der Hauptfiguren von moderne Kunst in Amerika und einer der großen abstrakte Maler . (Sehen Amerikanische Kunst : 1750-Präsens).
Frühen Lebensjahren
Clyfford Still wurde in Grandin, North Dakota, geboren und wuchs in Spokane, Washington und im südlichen Alberta, Kanada, auf. 1933 schloss er sein Studium an der Spokane University in Washington ab und erhielt zwei Jahre später einen Master in Fine Arts am Washington State College, wo er eine Stelle als Lehrer annahm (1935-41). Seine prägenden Arbeiten aus dieser Zeit zeigen einen expressiven figurativen Stil, während seine Motive hauptsächlich aus dem ländlichen Bauernleben stammen und die für die Umwelt typischen Menschen, Gebäude, Werkzeuge und Maschinen umfassen. (In Zusammenarbeit mit Worth Griffin gründete er 1937 die Nespelem Art Colony, in der eine Vielzahl von Porträts und Landschaften über das Leben im Colville Indianerreservat entstanden.)
Gegen Ende der 1930er Jahre begann Still, seine Formen zu vereinfachen, als sich sein Malstil von den Darstellungsformen abwandte und er in Richtung immer modischerer Formen zog abstrakte Kunstbewegungen .
Zweiter Weltkrieg und Folgen
1941 zog Clyfford Still nach San Francisco, wo er nach seiner Tätigkeit in verschiedenen Kriegsindustrien (1941-3) zwei Jahre lang am Richmond Professional Institute (Teil der Virginia Commonwealth University) lehrte. Danach lebte er für kurze Zeit in New York, wo er 1946 eine Einzelausstellung in der Galerie The Art of This Century hatte , deren Eigentümer er war Peggy Guggenheim . Obwohl er sich ein wenig von den anderen Abstrakten Expressionisten distanzierte, freundete er sich fest mit Mark Rothko an und teilte eine ähnliche Leidenschaft für farbbasierte Abstraktion.
Von 1946 bis 1950 kehrte er nach San Francisco zurück, um dort zu unterrichten. Er wurde einflussreicher Professor an der California School of Fine Arts – heute das San Francisco Art Institute. In dieser Zeit erlangte er seinen ausgereiften Stil und etablierte gleichzeitig einen wachsenden Ruf bei den beiden Hauptschauplätzen für moderne Kunst in New York – Peggy Guggenheims Galerie " Die Kunst dieses Jahrhunderts" und der Galerie " Betty Parsons" . Der einflussreiche Kunstkritiker Clement Greenberg (1909-94) schrieb später, als er 1948 ein Gemälde von Still’s zum ersten Mal sah, war er beeindruckt davon, wie entfremdlich und beunruhigend echte Originalität in der Kunst war.
1950er Jahre: Abstrakter Expressionismus
Clyfford Still verbrachte den größten Teil der 1950er Jahre in New York, wo er trotz seiner neu entdeckten Stellung als führender Abstrakter Expressionist immer weniger tolerant gegenüber dem Kunstbetrieb wurde. Im Jahr 1961 zog er nach Maryland und trennte die Beziehungen zu vielen Händlern, Kunstkritiker und kommerzielle Galerien. Er sah sich als Einzelgänger, der Privatsphäre und Ruhe brauchte, um seine einzigartige künstlerische Vision zu verwirklichen, und erlangte dabei den Ruf, anspruchsvoll zu sein. Auf jeden Fall sollte er für den Rest seines Lebens mit seiner zweiten Frau Patricia in Maryland bleiben. 1979 wurde ihm eine bedeutende retropektive Ausstellung des Metropolitan Museum of Art in New York .
Noch 1980 verstorben, danach wurden alle Gemälde von ihm, die noch nicht öffentlich zugänglich waren, zu einem Sonderarchiv zusammengefasst und aus dem Blickfeld entfernt. Im August 2004 wurde bekannt gegeben, dass die Stadt Denver von den Treuhändern für das Clyfford Still Estate ausgewählt worden war, um alle Gemälde des Künstlers zu erhalten, insgesamt über 800 Gemälde auf Leinwand sowie 1500 Zeichnungen und Kunstdrucke in limitierter Auflage Dies entspricht rund 95 Prozent der gesamten Produktion von Still. Das geplante Clyfford Still Museum, das 2010 eröffnet werden soll, wird auch als Aufbewahrungsort für das gesamte künstlerische Archiv von Stills Skizzenbüchern, Zeitschriften und anderen Materialien dienen.
Clyfford Stills Farbfeldmalerei
Immer noch abstrakte Gemälde sind nicht objektiv (dh enthalten keine "Objekte") und beinhalten meist das Nebeneinander von verschiedenen Farben und Oberflächen in einer Vielzahl von Anordnungen, was häufig auf antike Stalagmiten, Höhlen oder Laub hindeutet. Im Gegensatz zu Zeitgenossen wie Mark Rothko oder Barnett Newman, deren abstrakte expressionistische Malerei enthielt Farbmuster, die relativ einfach angeordnet waren (z. B. Rothkos Rechtecke, Newmans immense Farbfelder mit ihren dünnen Trennlinien), Stills Anordnungen waren weniger regelmäßig. Seine gezackten Farbformen erwecken den Eindruck, dass eine Farbschicht von der Oberfläche des Gemäldes "abgerissen" wurde, um die darunter liegenden Farben freizulegen. Während Rothko und Newman flache, nicht modulierte Farbtöne mit relativ dünner Farbe verwendeten, verwendete Still außerdem stark beladenes und ausdrucksstark moduliertes pastoses Material , das grob mit Spachtel und Kelle aufgetragen wurde, was seinen Werken eine bemerkbare Vielfalt an Tiefe und Ton verlieh.
Gemälde
Werke von Clyfford Still sind in mehreren Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen einschließlich der Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York; das Hirshhorn Museum und der Skulpturengarten, das Metropolitan Museum of Art in New York, das Guggenheim Museum New York und das San Francisco Museum of Modern Art. Jetzt als einer der großen angesehen Maler des 20. Jahrhunderts von Amerika bleibt sein kommerzieller Wert hoch, ohne Zweifel durch die relative Knappheit seiner Arbeit verstärkt. Das teuerste Gemälde von Clyfford Still wurde 2006 bei Christie’s für etwas mehr als 21 Millionen US-Dollar verkauft.
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