Clyfford Still, Maler des abstrakten Expressionismus Automatische übersetzen

Der in North Dakota geborene amerikanische Künstler Clyfford Still war ein Pionier der abstrakten Kunst und eine der führenden Persönlichkeiten der New Yorker Schule des avantgardistischen abstrakten Expressionismus, der sich in den 1940er Jahren etablierte und zum vorherrschenden Stil der Malerei wurde, bis er Mitte der 1960er Jahre von der Pop Art abgelöst wurde. Clyfford Still, der insbesondere mit der Schule der Farbfeldmalerei assoziiert wird, die er gemeinsam mit Mark Rothko (1903-70) und Barnett Newman (1905-70) begründete, arbeitete in der Regel in sehr großem Maßstab. Sein charakteristischer Stil besteht aus unregelmäßigen Formen in schwerem Impasto, die in scharfem Kontrast zu breiten, gleichmäßigen Farben stehen. Einfach gesagt, war er der einzige Künstler, der die Lebendigkeit der Farbfeldmalerei mit dem dynamischen Gestus des Action Painting kombinierte (zum Vergleich: Gemälde Mark Rothko).

Als Pionier des Abstrakten Expressionismus war Still der vielleicht traditionsfeindlichste der zeitgenössischen Künstler in New York, zu denen auch Namen wie: Philip Guston (1913-80), Franz Kline (1910-62), Willem De Kooning (1904-97) Josef Albers (1888-1976), Adolf Gottlieb (1903-74), William Baziotes (1912-63), Robert Motherwell (1915-91), Jackson Pollock (1912-56) und seine Frau Lee Krasner (1908-84). Clyfford Still gilt als eine wichtige Figur der modernen Kunst in Amerika und als einer der großen abstrakten Maler . (Siehe Amerikanische Kunst : 1750-gegenwärtig).

Frühes Leben

Clyfford Still wurde in Grandin, North Dakota, geboren und wuchs in Spokane, Washington, und Süd-Alberta, Kanada, auf. Er schloss 1933 sein Studium an der Universität von Spokane, Washington, ab und erwarb zwei Jahre später einen Master of Fine Arts am Washington State College, wo er eine Lehrtätigkeit annahm (1935-41). Seine prägenden Werke aus dieser Zeit zeigen einen ausdrucksstarken figurativen Stil, während seine Motive vor allem aus dem ländlichen Farmleben stammen und Menschen, Gebäude, Werkzeuge und Maschinen umfassen, die für diese Umgebung typisch sind. (1937 gründete er zusammen mit Worth Griffin die Art Colony „Nespelm“, in der er zahlreiche Porträts und Landschaften des Lebens im Colville-Indianerreservat schuf.)

In den späten 1930er Jahren begann Still, seine Formen zu vereinfachen, und sein Malstil entfernte sich von gegenständlichen Formen. Er begann, sich den zunehmend in Mode kommenden Bewegungen der abstrakten Kunst zuzuwenden.

Der Zweite Weltkrieg und seine Folgen

1941 zog Clyfford Still nach San Francisco, wo er, nachdem er in verschiedenen Kriegsindustrien gearbeitet hatte (1941-3), zwei Jahre lang am Richmond Vocational Institute (Teil der Virginia Commonwealth University) unterrichtete. Danach lebte er für kurze Zeit in New York, wo er 1946 eine Einzelausstellung in der Galerie „Art of This Century“ hatte, die im Besitz von Peggy Guggenheim war. Obwohl er etwas abseits von den anderen Abstrakten Expressionisten stand, schloss er Freundschaft mit Mark Rothko und teilte mit ihm die Begeisterung für die farbbasierte Abstraktion.

Von 1946 bis 1950 kehrte Still nach San Francisco zurück, um zu lehren, und wurde ein einflussreicher Professor an der California School of Fine Arts - dem heutigen San Francisco Art Institute. In dieser Zeit entwickelte er seinen reifen Stil und verschaffte sich einen wachsenden Ruf in zwei der wichtigsten New Yorker Ausstellungsorte für zeitgenössische Kunst - Peggy Guggenheims „Galerie Art of This Century“ und Betty Parsons’ Galerie. Der einflussreiche Kunsthistoriker Clement Greenberg (1909-94) schrieb später, als er Stills Gemälde von 1948 zum ersten Mal sah, sei ihm aufgefallen, wie entfremdend und frustrierend wahre Originalität in der Kunst sei.

Die 1950er Jahre: Abstrakter Expressionismus

Clyfford Still verbrachte einen Großteil der 1950er Jahre in New York, wo er trotz seines neu erworbenen Status als führender abstrakter Expressionist vom Kunstbetrieb immer weniger toleriert wurde. Im Jahr 1961 zog er nach Maryland und brach die Beziehungen zu vielen Händlern, Kunsthistorikern und kommerziellen Galerien ab. Da er sich selbst als Einzelgänger sah, der Einsamkeit und Stille brauchte, um seine einzigartige künstlerische Vision zu verwirklichen, erwarb er sich den Ruf der Prätentiosität. Auf jeden Fall sollte er mit seiner zweiten Frau Patricia für den Rest seines Lebens in Maryland bleiben. 1979 wurde er mit einer großen retrospektiven Ausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York belohnt.

Er starb 1980, woraufhin alle seine Gemälde, die noch nicht der Öffentlichkeit zugänglich waren, in ein spezielles Archiv überführt und aus dem Blickfeld genommen wurden. Im August 2004 wurde bekannt gegeben, dass die Stadt Denver von den Treuhändern des Clyfford Still Estate ausgewählt wurde, alle Gemälde des Künstlers zu erhalten, insgesamt über 800 Gemälde auf Leinwand und 1.500 Zeichnungen und Reproduktionen in limitierter Auflage, was etwa 95 % der gesamten Still-Sammlung entspricht. Das geplante Clyfford Still Museum, das 2010 eröffnet werden soll, würde auch als Aufbewahrungsort für Stills komplettes Kunstarchiv mit Alben, Journalen und anderen Materialien dienen.

„Clifford Stills Farbfeldmalerei“

Stills abstrakte Gemälde sind ungegenständlich (d. h. sie enthalten keine „Objekte“) und bestehen hauptsächlich aus der Gegenüberstellung verschiedener Farben und Oberflächen in unterschiedlichen Kompositionen, die oft an antike Stalagmiten, Höhlen oder Laubwerk erinnern. Im Gegensatz zu Zeitgenossen wie Mark Rothko oder Barnett Newman, deren Gemälde des Abstrakten Expressionismus Muster von Farben enthalten, die auf relativ einfache Weise angeordnet sind (z. B. Rothkos Rechtecke, Newmans riesige Farbfelder mit ihren dünnen Trennlinien), sind Stills Anordnungen weniger regelmäßig. Seine unregelmäßigen Farbformen erwecken den Eindruck, als sei eine Farbschicht „von der Oberfläche des Gemäldes abgerissen worden“, um die darunter liegenden Farben freizulegen. Während Rothko und Newman flache, unmodulierte Schattierungen von relativ dünner Farbe verwendeten, benutzte Still stark aufgeladene und expressiv modulierte Impasto, die grob mit Spachtel und Mastix aufgetragen wurden, was seinen Werken eine ausgeprägte Vielfalt an Tiefe und Farbtönen verleiht.

Gemälde

Clifford Steeles Werke sind in mehreren Kunstmuseen auf der ganzen Welt zu sehen, darunter die Albright-Knox Art Gallery in Buffalo, New York, das Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, das Metropolitan Museum of Art in New York, das Guggenheim Museum of Art in New York und das San Francisco Museum of Modern Art. Er gilt heute als einer der großen Künstler des 20. Jahrhunderts in Amerika , sein kommerzieller Wert ist nach wie vor hoch, was zweifellos auf die relative Seltenheit seiner Werke zurückzuführen ist. Das teuerste Gemälde von Clyfford Steele wurde 2006 bei Christie’s für 21 Millionen Dollar verkauft.