Charles Sheeler, amerikanischer Präzisionsmaler, Fotograf Automatische übersetzen

Biografie

Eine wichtige Figur im frühen 20. Jahrhundert Amerikanische Kunst war der Maler und Fotograf Charles Sheeler – zusammen mit Charles Demuth (1883-1935) – der führende Exponent von Präzisionismus, ein architektonischer Stil Malerei das kombinierte die High-Tech-Ästhetik von Futurismus mit der scharfen geometrie von Analytischer Kubismus in der Darstellung von Fabriken, Kraftwerken, Lagern und anderen Industrieanlagen des neuen technologischen Zeitalters. Sheelers anderer wichtiger Beitrag zu moderne Kunst liegt in seiner Beherrschung von Kunstfotografie. Zusammen mit Alfred Stieglitz (1864-1946), Edward Steichen (1879-1973), Man Ray (1890-1976), Paul Strand (1890-1976), Ansel Adams (1902-84) zählt Sheeler zu den größte Fotografen im frühen 20. Jahrhundert Amerika. Ein Teilnehmer der gefeierten Waffenschau (1913) der avantgardistischen Kunst trat Sheeler als maßgeblicher Mitwirkender in den Vordergrund Avantgarde-Kunst in den 1920er und 1930er Jahren mit seiner Dokumentarfotografie des Werks der Ford Motor Company in River Rouge, Michigan – und seines Präzisionsarbeiters Ölgemälde von Industriegebäuden wie Maschinen (1920, Metropolitan Museum of Art); Überkreuzte Förderer: Ford River Rouge Plant (1927, The Met, NYC); Oberdeck (1929, Fogg Art Museum, Harvard University); Amerikanische Landschaft (1930, MOMA, New York); Dampfturbine (1939, Butler Institute of American Art, Ohio); und Amoskeag-Kanal (1948, Currier Museum of Art). Sheeler arbeitete für Henry Ford und teilte seine Ansicht, dass Fabriken Tempel der Anbetung waren. Nach einem Schlaganfall im Jahr 1959 gab er die Kunst auf. Sheeler gilt nicht nur als großartiger Kamerakünstler, sondern auch als einer der wichtigsten in Amerika Maler des 20. Jahrhunderts der Zwischenkriegszeit.

Frühes Leben und Kunsttraining

Charles Rettrew Sheeler Jr. wurde in Philadelphia, Pennsylvania, geboren und studierte Design und industriell Zeichnung von 1900 bis 1903 an der Pennsylvania Museum School of Industrial Art, bevor er die Pennsylvania Academy of Fine Arts (1903-6) besuchte und dort traditionelles Kunst studierte figur zeichnung und figur malerei unter dem bedeutenden Impressionisten William Merritt Chase (1849-1916). Ergänzt wurden diese Studien durch mehrere Reisen nach Europa zwischen 1904 und 1909, bei denen er insbesondere die europäische Moderne aufnahm Kubismus, und auch die formalen Elemente in der Ära von Renaissance-Kunst (1400-1530). Zwischen seinen Reisen hatte er 1908 seine erste Einzelausstellung in der Macbeth Gallery. Als er 1909 aus Frankreich nach Philadelphia zurückkehrte, gab Sheeler den von der Akademie empfohlenen Pinselstil von 1908 auf Post-Impressionismus und begann, die Art der zugrunde liegenden geometrischen Struktur zu verwenden, die auch von Giotto und Piero della Francesca verwendet wurde moderne Künstler wie Paul Cezanne (1839-1906), Georges Braque (1882-1963) und Picasso (1881-1973).

Fotografie und Malerei: 1910er Jahre

In den frühen 1910er Jahren brachte er sich nicht nur mit einer 5-Dollar-Brownie-Kamera in Fotografie ein, sondern unternahm auch fotografische Aufträge für lokale Architekten. Er zeigte seine Bilder auch auf wichtigen Gruppenausstellungen, darunter der Internationalen Ausstellung für moderne Kunst (Armory Show) (1913)., die Forum-Ausstellung (1916) und die Ausstellung der Society of Independent Artist (1917). Durch diese und andere Veranstaltungen kam Sheeler in Kontakt mit Innovatoren wie Marcel Duchamp (1887-1968), der Erfinder von "Ready-Mades" und anderen Junk-Art, der einen wichtigen Einfluss auf sein Verständnis der Grundstruktur von Formen hatte. Er knüpfte auch wichtige berufliche Beziehungen zu einigen einflussreichen Persönlichkeiten der New Yorker Kunstwelt, darunter dem Fotografen und Kunsthändler Alfred Stieglitz. Zur Ergänzung seines Einkommens fotografierte er Gemälde, Skulpturen und andere Kunstwerke für Kunstsammler sowie Albert C. Barnes (1872-1951), John Quinn (1870-1924), Walter Arensberg (1878-1954) und seine Frau Louise (1879-1953).

Präzisionismus

Gegen Ende der 1910er Jahre begann Sheeler, die Fotografie als Hilfsmittel und Inspiration für seine Architekturmalereien zu nutzen. Im Laufe der Zeit halfen ihm seine innovativen Schärfeeffekte, detaillierte und glattflächige Kompositionen zu malen, die am besten zu seinem selbsternannten Stil des Präzisionismus passten – einem Stil von Realismus Dabei wurde auf lineare Präzision geachtet, um die exakten geometrischen Formen von Wolkenkratzern und ähnlichen Strukturen wie Industriefabriken, Maschinen und zugehörigen Anlagen zu erfassen. (Sehen: Wolkenkratzer-Architektur : 1850-present.) Diese vereinfachten kubistisch-realistischen Kompositionen wurden nach und nach detaillierter, mit scharfen Kanten, ausgeprägtem Licht und Schatten und auffälligen Aspekten – genau wie Fotografien. Seine zentrale Rolle bei der Entwicklung des Precisionist Ästhetik wurde 1922 durch eine One-Man-Show in New York verstärkt. Neben Sheeling und Demuth gab es noch weitere wichtige Präzisionsprofis Georgia O’Keeffe (1887-1986), Stuart Davis (1894-1964), Joseph Stella (1877-1946), Sheelings enger Freund Morton Schamberg (1881-1918), George Ault (1891-1948), Niles Spencer (1893-1952) und Ralston Crawford (1906-1978).

Das River Rouge-Werk der Ford Motor Company

Von 1926 bis 1931 arbeitete Sheeler als freischaffender Fotograf. 1927 wurde er von Henry Ford für 6 Wochen eingestellt, um die River Rouge-Autofabrik der Ford Motor Company in Michigan zu dokumentieren. Seine 32 Fotos mit einer großen Anzahl von brandneuen Maschinen, die keinerlei menschliche Präsenz aufwiesen, zeigten ein äußerst wirkungsvolles Bild von Ford und damit auch von amerikanischer Technologie. Weit verbreitet, machten sie ihn international bekannt und machten ihn zu einem kommerziellen Fotografen. Weitere regelmäßigere Projekte waren Promi-Porträts sowie Modefotografie für Frauenglanzmagazine wie Vogue und Vanity Fair. Siehe auch: Ist Fotografie Kunst?

1930er Jahre

In den 1930er Jahren konzentrierte sich Sheeler hauptsächlich auf seine präzisionistische Malerei. Eine Retrospektive bei New York Museum für moderne Kunst 1939 war ein Beweis für seinen wachsenden Erfolg als Maler. Im selben Jahr bereitete er im Auftrag der Zeitschrift Fortune mehrere Monate eine Reihe von Gemälden zum Thema "Macht" vor. Die abgeschlossenen Arbeiten waren: (1) Primitive Power (Wasserrad) (1939, The Regis Collection, Minneapolis, MN); (2) Dampfturbine (Butler Institute of American Art, Youngstown, OH); (3) Rollende Kraft (Zug) (1939, Smith College Museum of Art, Northampton, MA); (4) Suspended Power (Wasserkraftwerk) (1939, Dallas Kunstmuseum, Dallas, TX); (5) Yankee Clipper-Flugzeug (1939, Rhode Island School of Design, Providence, RI); und (6) Gespräch: Himmel und Erde (Damm) (1939, Amon Carter Museum, Fort Worth, TX).

1940er und 1950er Jahre

Neben seiner Malerei arbeitete Sheeler von 1942 bis 1945 für die Metropolitan Museum of Art in New York, fotografiert zahlreiche Werke von Kunst Zu der ständigen Sammlung gehören Skulpturen, Gemälde und verschiedene andere wertvolle Gegenstände. Ab Mitte der 1940er Jahre begann sich sein Malstil dramatisch zu ändern. Während er weiterhin städtische Architektur und Industriebauten darstellte, reduzierte er Objekte auf flache Ebenen anstatt auf Volumen, begann, mehrere Blickwinkel zu verwenden, und führte nicht-naturalistische Farben ein. Siehe zum Beispiel seine Komposition Architectural Cadences (1954, Whitney Museum of American Art, New York). Sheeler lebte bis zu seinem Tod nach einem Schlaganfall im Jahr 1965 in New York.

Ausstellungen und Retrospektiven

Sheeler genoss mehrere wichtige Einzelausstellungen und Retrospektiven, insbesondere in seinen späteren Jahren. Diese schließen ein:

Sammlungen

Gemälde von Charles Demuth sind in vielen amerikanischen Ländern zu sehen beste Kunstmuseen, darunter: Boston Museum of Fine Arts; Fogg Art Museum, Cambridge; Museum of Modern Art, New York; Metropolitan Museum of Art, New York; National Gallery, Washington DC; Yale University Gallery; Kunstinstitut von Chicago; Detroit Institute of Arts; San Francisco Museum für moderne Kunst; Butler Institute of American Art, Youngstown; Amon Carter Museum, Fort Worth; und Dallas Museum of Art.