Charles Demuth, amerikanischer Präzisionsmaler Automatische übersetzen

Biografie

Ein früher Exponent von moderne Kunst in Amerika entwickelte Charles Demuth zuerst ein Interesse an Avantgarde-Kunst, vor allem Kubismus, nach einem Besuch in Paris in den Jahren 1912-14. Sein Lieblingsfach war Kolonial- und Industriearchitektur, und bei seiner Rückkehr in die USA wurde er mit assoziiert Präzisionismus – eine der ersten indigenen Bewegungen von Amerikanische Kunst – in denen Industriegebäude und Gewerbelandschaften in scharf definierten kubistischen geometrischen Formen dargestellt wurden. Der naturgetreue Fokus auf modernistische Architekturthemen (wie Fabriken, Wassertürme, Silos – sogar Wolkenkratzer) machte den Präzisionsismus zu einer Spezies Realismus Tatsächlich wurde es manchmal als kubistischer Realismus bezeichnet. Demuths eigener Stil von Malerei wurde durch die Verwendung von subtilen Farben, die akute Beobachtung von Licht und Schatten und die völlige Abwesenheit von Menschen gekennzeichnet. Andere berühmte präzisionistische Maler eingeschlossen Charles Sheeler (1883-1965) und Georgia O’Keeffe (1887-1986) sowie Joseph Stella (1877-1946), Morton Schamberg (1881-1918), George Ault (1891-1948), Niles Spencer (1893-1952), Stuart Davis (1894-1964) und Ralston Crawford (1906-78). Einer von mehreren progressiven Maler des 20. Jahrhunderts Wer gehörte zu dem Kreis von Alfred Stieglitz (1864-1946), Demuth ist auch bekannt für seine Varietébilder und Stillleben Gemälde von Blumen, von denen viele in Aquarell waren, und vor allem seine "Plakatporträts". Bei letzteren handelte es sich um Bilder, die aus Gegenständen, Wörtern und anderen Gegenständen zusammengesetzt waren, die mit der dargestellten Person in Verbindung standen, wie beispielsweise " Ich sah die Figur 5 in Gold " (1928, Metropolitan Museum, New York), in der der Dichter William Carlos Williams dargestellt war. Unter Charles Demuths bekanntesten Gemälde des 20. Jahrhunderts in der präzisionistischen Sprache gehören: My Egypt (1927, Whitney Museum of American Art) und Buildings Abstraction, Lancaster (1931, Detroit Institute of Arts).

Kunstausbildung

Sein wohlhabender Vater wurde in Lancaster, Pennsylvania, geboren und lebte dort für den Rest seines Lebens. Seine Tante und seine Großmutter waren Amateur-Blumenmaler, die Blüten aus ihrem eigenen viktorianischen Garten verwendeten. Er wurde an der Franklin & Marshall Academy und anschließend von 1903 bis 1905 an der School of Industrial Art in Philadelphia ausgebildet. 1904 machte er einen kurzen Besuch in Paris, wo er das böhmische Leben der Stadt erforschte und aufnahm Französische Malerei an seiner Quelle. 1905 trat er in die Pennsylvania Academy of the Fine Arts in Philadelphia ein und belegte dort Kurse William Merritt Chase (1849-1916), Thomas Anshutz, Hugh Breckenridge und Henry McCarter. Er schloss auch wichtige Freundschaften mit Charles Sheeler – mit dem er später den Präzisionismus entwickelte – Arthur Carles und dem Dichter William Carlos Williams. Ende 1907 stattete er Paris einen zweiten Besuch ab, diesmal bei einem Treffen Fauvistische Maler einschließlich der berühmten Henri Matisse (1869-1954), Andre Derain (1880-1954) und andere, sowie der Kubist Georges Braque (1882-1963). Bei seiner Rückkehr beendete Demuth sein Studium an der Pennsylvania Academy und schloss es 1910 ab.

Die Pariser Schule (1912-14)

In seinen frühen Werken, die im Haus der Familie in Lancaster hingerichtet wurden, hat Demuth zunächst viel geliehen Fauvismus, sowohl in seinem Stillleben als auch in seiner Malerei figur malerei. Im Jahr 1912, während des Höhepunkts von Analytischer Kubismus machte er eine dritte Reise nach Paris, wo er Unterricht an der Academie Colarossi nahm und Academie Julian zwischendurch kurze Besuche in London und Berlin. Während seines Aufenthalts in Paris vertiefte er sich in die Gemälde von Cezanne (1839-1906) und besuchte den Salon von Leo und Gertrude Stein, wo er sich traf moderne Künstler von dem Ecole de Paris (Pariser Schule), einschließlich Pablo Picasso (1881 – 1973), der kubistische Theoretiker Juan Gris (1887-1927) und Marcel Duchamp (1887-1968), dessen kubistisches Gemälde Nude Descending Staircase (1912, Philadelphia Museum of Art) 1913 einen solchen Skandal auslöste Waffenschau in New York.

Demuth kehrte 1914 mit einem Kopf voller neuer künstlerischer Ideen aus Europa zurück und begann, seine Zeit zwischen dem Haus der Familie in Lancaster, der Sommer-Künstlerkolonie in Provincetown auf Cape Cod, und New York City, wo er die Arensberg-Künste besuchte, aufzuteilen Salon von Sheeler und Duchamp bevorzugt. Im Jahr 1915 der talentierte amerikanische Künstler Marsden Hartley (1877-1943) stellte ihn Alfred Stieglitz vor, dessen 291 Galerie (Mitbegründer von Edward Steichen) wurde eine weitere Station von Demuth, die ihn ab 1917 vertrat.

Präzisionismus

Unter dem Einfluss des kubistischen Malers Albert Gleizes (1881-1953), während einer Malreise nach Bermuda mit Hartley, brachte Demuth die ersten Zeichen architektonischer Struktur in seine Kompositionen ein – zweifellos auch inspiriert durch seine früheren Pariser Studien von Cezanne. Dies führte schnell zu einem völlig neuen Malstil, der die technologische Ästhetik von Futurismus mit der geometrischen Redewendung des Kubismus, um die die Architektur des neu aufkommenden Maschinenzeitalters. (Sehen: Wolkenkratzer-Architektur : 1850-present.) Der Präzisionismus blieb Demuths Stärke und Hauptanliegen, bis er Mitte der 1920er Jahre als Hommage an Cezanne zur Stilllebenmalerei hingezogen wurde. Er produzierte auch zahlreiche Beispiele von Genre-Malerei, in dem er Szenen aus dem Varieté, dem Zirkus, dem Cafe – und Barleben sowie eine Menge von Buchillustration.

1926 hatte Demuth eine erfolgreiche Einzelausstellung in den Anderson Galleries und eine weitere in der Intimate Gallery seines Freundes Alfred Stieglitz.

1927 begann er eine Serie von sieben Tafelbilder und porträtierte eine Reihe von Fabriken in Lancaster, die ihn sechs Jahre lang beschäftigten. Die endgültige Ölgemälde Immerhin wurde erst 1933, zwei Jahre vor seinem Tod, abgeschlossen. Sechs der Bilder wurden in einer Retrospektive seines Werkes von Amon Carter Museum (2007) mit dem Titel Chimneys and Towers: Charles Demuths späte Gemälde von Lancaster ausgestellt, das im folgenden Jahr in die USA reiste Whitney Museum für amerikanische Kunst in New York.

Poster-Porträts

1928 produzierte er sein berühmtestes Einzelwerk: I Saw the Figure 5 in Gold (1928, Metropolitan Museum of Art, New York), das als nachdrücklich amerikanisches Gemälde anerkannt wurde, als amerikanische Künstler auftauchten von der europäischen Dominanz. Es stellt ein Feuerwehrauto dar, das mit der Zahl 5 verziert ist und lautstark durch eine dunkle, feuchte Stadt blitzt Art Deco und schaut sogar nach vorn auf die Pop-Art der 1960er Jahre. Das Gemälde war Teil einer Serie von neun Posterporträts, die seinen Künstlerfreunden gewidmet waren. Die anderen ehrten Arthur Dove, Charles Duncan, Marsden Hartley, John Marin und Georgia O’Keeffe sowie die Schriftsteller Wallace Stevens, Eugene O’Neill und Gertrude Stein.

Demuth litt einen Großteil seines Lebens unter körperlicher Gebrechlichkeit und erlag schließlich 1935 im Alter von 52 Jahren den durch Diabetes verursachten Komplikationen.

Sammlungen

Viele der rund 900 erhaltenen Werke von Charles Demuth sind in Amerika zu sehen beste Kunstmuseen, darunter: die Barnes Foundation, Merion, Pennsylvania; das Metropolitan Museum of Art, New York; das Whitney Museum für amerikanische Kunst, New York; das Brooklyn Museum, New York; Fogg Art Museum, Cambridge, Massachusetts; das Art Institute of Chicago; und die Phillips Collection, Washington DC.