Bridget Riley, Op-Art-Maler:
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Die britische Malerin und Designerin Bridget Riley CH CBE sorgte in den frühen 1960er Jahren mit ihren Bildern von Op art – eine illusionistische geometrische Form von abstrakte Kunst, stammt vom französisch-ungarischen Maler Victor Vasarely (1908-97) – was ihr den Status einer Berühmtheit einbrachte, die weit über die Welt von moderne Kunst. Ihre monochromen Gemälde, typischerweise Tempera oder Emulsion an Bord, verwendeten einfache geometrische Formen wie Kreise, Quadrate oder Streifen, die in komplizierten, sich wiederholenden Mustern angeordnet waren, um Bewegung und andere optische Effekte auf die Physiologie und Wahrnehmungspsychologie des Betrachters zu erzeugen. In seinem Bewegungsvorschlag ist Rileys Werk zusammen mit dem von anderen optischen Künstlern wie dem britischen Maler Peter Sedgley (* 1930) Richard Anuszkiewicz (* 1930) eine Art von kinetische Kunst. Sie gilt als eine der bedeutendsten des 20. Jahrhunderts abstrakte Maler und eine führende Figur in Britische zeitgenössische Malerei. Unter ihren bekanntesten abstrakte Gemälde sind die folgenden: Fission (1963, MOMA, New York); Hesitate (1964, Tate Collection, London); Verhaftung 2 (1965, Nelson-Atkins Kunstmuseum, Kansas City); Achaian (1981, Tate Collection, London); und Shadowplay (1990, Fitzwilliam Museum, Cambridge).

Biografie

Bridget Louise Riley wurde in London geboren und wuchs in Cornwall und Lincolnshire auf. Sie wurde am Cheltenham Ladies College ausgebildet und bildete sich zuerst am Goldsmiths College (1949-1952) und später am Royal College of Art (1952-1955) aus, wo ihre Kommilitonen den Popkünstler Peter Blake (geb. 1932) und den pastosen Künstler umfassten Maler Frank Auerbach (geb. 1931).

Sie früh Malerei war meistens figur malerei im semiimpressionistischen Stil. 1959 arbeitete sie als Kunstlehrerin an der Loughborough School of Art, danach an der Hornsey School of Art und von 1962 bis 1964 an der Croydon School of Art. Bis 1964 war sie auch Illustratorin für J. Walter Thompson Advertising in London. In den späten 1960er Jahren lebte und arbeitete Riley mit ihrem Zeitgenossen Peter Sedgley, mit dem sie die Künstlergruppe SPACE gründete, zusammen, um anderen jungen Malern erschwinglichen Atelierraum zu bieten.

Rileys Op-Art

Um 1960 begann Riley, ihren unverwechselbaren Stil der optischen Schwarz-Weiß-Kunst zu entwickeln, wobei sie sich von verschiedenen Quellen inspirieren ließ. Ein theoretischer Ausgangspunkt war der Pointillismus (ein Ableger von Divisionismus) des Postimpressionisten Georges Seurat (1859-91), obwohl Riley sich anfänglich auf Schwarz und Weiß beschränkte. Darüber hinaus hatten die Gemälde von Victor Vasarely, der seit den 1930er Jahren schwarz-weiße Linien verwendet hatte (siehe z. B. Zebras (1938)), einen starken Einfluss auf Rileys frühen Stil. Laut Riley selbst war ein weiterer Einfluss ihre Kindheit in Cornwall, wo das sich ständig ändernde Meer und der Himmel ihre Sicht stimulierten. Ihre optischen Täuschungen der 1960er Jahre waren ein Versuch, das Wunder des Sehens wiederzugeben, das von einem gegenständlichen Bild nicht effektiv erfasst werden konnte.

1962 hatte sie die erste von mehreren Einzelausstellungen in der Gallery One in London. Zu dieser Zeit passte ihr Malstil perfekt zur zunehmenden Art und Weise der Publikumsbeteiligung (auch illustriert durch die neue Art von Performance-Kunst, bekannt als Ereignisse) und mit neuen Denkweisen, die die traditionelle Geist-Körper-Dualität auflösen wollten (auch durch den Trend zu halluzinogenen Drogen veranschaulicht). Obwohl Riley wohl 12-13 Jahre hinter Vasarely und 40 Jahre hinter dem niederländischen Grafiker MC Escher (1898-1972) zurückblieb, schien sie die neue Pionierin einer völlig neuen Methode der bildlichen Darstellung zu sein, die die Macht von revolutionierte das bild flugzeug. (Anmerkung: Obwohl Riley als wichtige Künstlerin angesehen wurde, war er zu früh für die feministische Kunstbewegung das entstand in den späten 1960er Jahren.)

Anerkennung

Im Jahr 1965 wurde eine ihrer Arbeiten ) Current, 1964) auf dem Titelblatt des Katalogs für die Ausstellung The Responsive Eye im Museum für Moderne Kunst in New York, kuratiert von William C. Seitz – die Show, die die optische Kunst nach der Pop Art zum nächsten großen Ereignis machte und ihr weltweite Anerkennung als bedeutender neuer Star von zeitgenössische Kunst. Als sich herausstellte, war Riley von Op-Art desillusioniert, weil ihre Arbeit für kommerzielle Zwecke genutzt wurde. Zum Beispiel wurde es ohne ihre Zustimmung für modische Muster in der Bekleidungsindustrie verwendet. 1968 wurde sie auf der Biennale in Venedig mit dem begehrten Internationalen Malpreis ausgezeichnet.

Wichtige Werke

Wichtige Beispiele für einfarbige Werke von Riley aus den 1960er Jahren sind: Fission (1963, Museum of Modern Art, MOMA, New York) sowie Movement in Squares (1961), Crest (1964), Cataract 3 (1967), alle British Council, London. In Fission wird ein mit schwarzen Punkten bedecktes Quadrat durch fortschreitendes Verziehen der Kreise und Verdichten ihres Abstands verzerrt. Die Wirkung auf das Gehirn des Betrachters ist so, dass es kein festes Bild des Bildes erzeugen kann, das zwischen dem Gemälde und dem Betrachter störend zu schweben scheint. In diesem Zusammenhang ist anzumerken, dass Rileys grafische Muster, obwohl sorgfältig programmiert, nicht streng aus wissenschaftlichen Berechnungen abgeleitet sind und sie sich weigert, zwischen den physiologischen und psychologischen Reaktionen des Auges zu unterscheiden.

Polychrome Op Art

1967 begann sie zu benutzen Farbe in ihrem Gemälde. Inspiriert von der Alte ägyptische Farbpalette, Riley hat auch die psychologischen Auswirkungen bestimmter Farbkombinationen untersucht. Eines ihrer wichtigsten polychromen Projekte war beispielsweise das Dekorationsschema für das Innere des Royal Liverpool Hospital (1983). Dies setzt beruhigende Bänder aus Pastellblau, Rosa und Gelb ein und soll zu einem erheblichen Rückgang der Graffiti geführt haben.

Gemälde von Bridget Riley

Jetzt als einer der innovativsten von gesehen moderne Künstler Bridget Rileys Arbeiten wurden in vielen renommierten Galerien und Kunststätten auf der ganzen Welt ausgestellt, darunter: das Dia Center, New York (2000); die Tate Britain, London (2003); und das Museum of Contemporary Art, Sydney, (2004). Ihre Bilder hängen in mehreren Ländern der Welt beste Kunstmuseen darunter das Museum of Modern Art in New York.