Georges Braque, Gründer des Kubismus:
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Zur Analyse von Werken kubistischer Maler wie Georges Braque,
sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Eine Schlüsselfigur der Moderne Französische Malerei Der Künstler Georges Braque ist vor allem für seine Werke bekannt abstrakte Kunst, insbesondere seine Pionierarbeit an Kubismus – eine der revolutionärsten und einflussreichsten Bewegungen von moderne Kunst – die er in den späten 1900er Jahren in Zusammenarbeit mit gründete Pablo Picasso (1881-1973). Ursprünglich ein Anhänger des Fauvismus, war Braque stark von der Arbeit von Paul Cezanne beeinflusst, was ihn dazu veranlasste, eine Art von Prototyp kubistischer Malerei in Landschaften absolvierte er bei L’Estaque. Danach arbeitete er eng mit Picasso zusammen, mit dem er den analytischen Kubismus und später den synthetischen Kubismus formulierte. Zu den bemerkenswertesten Gemälden von Braque gehören: Häuser in L’Estaque (1908, Bern); Big Nude (1907-8, Privatsammlung); Die Portugiesen (1911, Kunstmuseum, Basel); Mann mit einer Gitarre (1911, Museum of Modern Art NY); Der Musiker (1917-18, Kunstmuseum, Basel); Obst auf einer Tischdecke mit einer Obstschale 1925, (Musee National d’Art Moderne, Paris); und Frau mit einer Mandoline (1937, MoMA, NY). Einer der Großen abstrakte Maler Braque des 20. Jahrhunderts war in seiner frühen Karriere außerordentlich innovativ und produzierte Werke, an denen er beteiligt war Collage Papier Colle Druckgrafik und Skulptur. Er wurde auch beeinflusst von Primitivismus / Primitive Kunst. Sein Lieblingsgenre blieb jedoch das Stillleben ) nature morte), wie zahlreiche kubistische Werke, seine Gueridon- Serien (1927-30) und seine Atelier- Serien (1949-55) belegen. In der Tat muss er unter den sein beste Stilllebenmaler der Moderne. Er war verbunden mit Ecole de Paris .

Frühen Lebensjahren

Braque wurde in eine Arbeiterfamilie hineingeboren und verbrachte seine Kindheit in Le Havre, bevor er als Maler und Dekorateur anfing, ein Beruf, dem sowohl sein Vater als auch sein Großvater gefolgt waren. Er erhielt keine formelle Ausbildung als Künstler, sondern wurde als Autodidakt ausgebildet. Seine Ausbildung zeigt sich jedoch in seiner Materialkenntnis und in der handwerklichen und bewusst sachlichen Herangehensweise an die Malerei seiner kubistischen Zeit und später. 1900 übersiedelte er nach Paris, wo er im Winter 1905/6 Anhänger von wurde Fauvismus. Er gab später zu, dass es war Henri Matisse (1869-1954) und Andre Derain (1880-1954), der ihm neue Wege in der Malerei eröffnet hatte. Im Jahr 1906 nach der Herstellung mehrerer expressionistische Malerei blieb er mit dem Fauvisten in Antwerpen Othon Friesz Im Sommer 1907 begab er sich nach Süden nach La Ciotat und L’Estaque, wo er eine Reihe kleiner Seestücke im eleganten fauvistischen Stil malte (La Ciotat, 1907, Musée National d’Art Moderne, Paris).

Prototyp des Kubismus

Ende 1907 ereigneten sich zwei Ereignisse, die Braque zu einem radikalen Kurswechsel veranlassten: die retrospektive Ausstellung für das Späte Paul Cezanne (1839-1906) im Herbstsalon – dort sah er Arbeiten wie Die großen Badenden ) Les Grandes Baigneuses) – und sein Treffen mit Pablo Picasso (1881-1973), dessen radikale Malerei Les Demoiselles d’Avignon (1906-7, MoMA, New York) beeinflusste ihn zutiefst. Der große Nu Debout (Stehender Akt) (1907, Paris, Privatsammlung), den er in diesem Winter malte, zeigt diesen doppelten Einfluss und vielleicht auch den von Afrikanische Kunst. Während des folgenden Sommers malte er in L’Estaque eine Reihe von Landschaften, in denen die Farbe vereinfacht wurde und in denen Perspektive und Design auf einige kompakte geometrische Formen reduziert wurden – die Würfel, die der Kunstkritiker verwendete Louis Vauxcelles bemerkt, als die Bilder im November 1908 in Kahnweilers Galerie ausgestellt wurden ) Häuser in L’Estaque 1908, Kunstmuseum, Bern).

In dem Landschaftsmalerei Die Formen, die er 1908 in der Normandie und 1909 in La Roche-Guyon (Privatsammlung Chateau de la Roche-Guyon) vollendete, sind weniger konträr und erscheinen eher als Mosaik von Flugzeugen. Dies lag daran, dass Braque zu der Zeit versuchte, den Raum zwischen Objekten zu malen, anstatt sie zu interpretieren, indem sie sie im Raum modellierten, wie es die traditionelle Perspektive tut. Dies war für ihn der Hauptzweck des Kubismus. Diese kubistische "Suche nach Raum" führte ihn dazu, Landschaften für das Stillleben aufzugeben, die ihm Raum zu bieten schienen, der beinahe taktil war und, wie er selbst sagte, seinen Drang widerspiegelte, Dinge eher zu berühren als zu sehen. Die Stilllebenbilder, die er 1910 malte, zeichnen sich durch ihre strengen Farben und durch die Anordnung der Bestandteile der Objekte auf einer Ebene aus ) Violine & Kerzenhalter, 1910, San Francisco Museum of Modern Art; Glas auf dem Tisch, 1910), Privatsammlung).

Analytischer Kubismus

Ab Ende 1909 arbeitete Braque eng mit Picasso zusammen und formulierte gemeinsam die Theorien von Analytischer Kubismus . In der Tat war ihre Arbeitsbeziehung so eng, dass es schwierig ist, den jeweiligen Beitrag zu unterscheiden. Braques Stillleben malen Typischerweise für Musikinstrumente, wurde es zunehmend vereinfacht, wobei Objekte in harte, leuchtende Facetten zerlegt wurden, um eine gleichzeitige Betrachtung ihrer verschiedenen Aspekte zu suggerieren. In seinen Gemälden von 1911 werden die Bände abgeflacht und auf eine Geometrie von scharfen Winkeln und kaum wahrnehmbaren Kurven reduziert, während gebrochene Pinselstriche verwendet werden, um die Oberfläche des Gemäldes zu vereinen und ihm ein lebendiges Aussehen zu verleihen. Die Einführung von trompe l’oeil Merkmale wie die Beschriftung dienten nicht nur einem dekorativen Zweck, sondern verstärkten auch den physischen Aspekt der Leinwand als Malfläche ) The Portuguese, 1911, Kunstmuseum, Basel). Ein weiteres wichtiges Werk aus dieser Zeit ist Man with a Guitar, 1911 (MoMA, NY), das als eines seiner Meisterwerke gilt.

Synthetischer Kubismus

Durch das Anbringen von drei Tapetenstücken an der Zeichnung Fruit Dish and Glass (Zeichnung, Privatsammlung) brachte er 1912 eine Collage in seine Arbeiten (oder ein Papiercollé) ein. Diese Verwendung von farbigem Klebepapier, eine Innovation, die es ihm ermöglichte, wieder einzuführen Farbe zu seinen Gemälden, aber auf eine Weise, die die Farbe von der Form trennt, signalisierte die neue Stufe von Synthetischer Kubismus ) Guitar and Cinema Program, 1913, Picasso Collection), obwohl dies ein Begriff ist, der eher für die Werke von gilt Juan Gris (1887-1927) und sollten in Bezug auf Braque mit Vorsicht verwendet werden. Seine Bilder aus dieser Zeit zeichnen sich durch ihre Leichtigkeit aus: Sie setzen sich aus abstrakten Strukturen übereinanderliegender Ebenen zusammen und suggerieren einen Raum ohne Tiefe, auf dem Objekte durch einige fragmentierte Markierungen hervorgerufen werden ) Hommage an JS Bach, 1912, Privatsammlung).

Stillleben: Kunst zwischen den Kriegen

Braque wurde 1914 in die Armee mobilisiert und nahm nach einer schweren Verwundung im folgenden Jahr die Arbeit erst 1917 wieder auf. Während des Spät- und Zwischenkriegszeitraums war er vertreten durch Leonce Rosenberg (1879-1947) und später sein Bruder Paul Rosenberg (1881-1959)

Glücklicherweise war Braque zu diesem Zeitpunkt als Franzose, der die kubistische Bewegung mitbegründete, bereits anerkannt und erfolgreich. Ab etwa 1918 gab er Collagen und die Strenge des Kubismus weitgehend auf, um einen persönlicheren Stil zu entwickeln, der hauptsächlich das Stillleben betraf, bis er 1963 starb.

Nach dem Krieg begann er zu malen, was im Wesentlichen Stillleben waren, in denen Qualitäten des guten Geschmacks und der Würde die Kühnheit und die kreative Kraft der Jahre 1907-14 überwanden. Die Bilder waren immer noch im kubistischen Stil, mit Objekten, die in Elemente und Ebenen zerlegt und dann zu plastischen und dekorativen Mustern zusammengesetzt wurden ) The Musician, 1917-18, Kunstmuseum, Basel). Er experimentierte auch mit großen Seestücken und Strandszenen mit geerdeten Booten ) Cliffs, 1938, Privatsammlung) und erinnerte sich an Spaziergänge in der Nähe des Hauses, das er 1930 in Varengeville bei Dieppe gekauft hatte. Die menschliche Figur taucht auf den Gemälden von selten auf In dieser Zeit, außer in der feinen Serie der Canephores (1922-7, inspiriert von der griechischen Figurenkonvention mit Körben auf dem Kopf), war Braques Hommage an den Neoklassizismus der 1920er Jahre wahrscheinlich eine Nachahmung von Picassos Giganten.

In den Zwischenkriegsjahren etablierte sich Braque als Frankreichs führender Maler, Erbe der nationalen Tugenden und Aufbewahrungsort der klassischen Tradition, die er später in seinem Cahier de Georges Braque (1917-1947) definierte. Mit diesem Neoklassizismus ging die Gruppe von Werken einher, die von der Kunst und Kultur des antiken Griechenlands inspiriert waren: die Radierungen für Hesiods Theogonen (1931), die vier bemerkenswerten Gipsabdrücke (platres graves) zu mythologischen Themen, die ebenfalls 1931 angefertigt wurden ) Herakles, Aime) Maeght Collection, Paris) und die meisten Skulpturen.

Tatsächlich zeichnet sich Braques Kunst nach 1920 durch ihre stilistische Kohärenz aus. Der größte Teil seines Schaffens besteht entweder aus relativ kleinen Werken oder aus großen, ehrgeizigeren Werken, die oft über einen längeren Zeitraum ausgearbeitet wurden. Es gibt keine Evolution im eigentlichen Sinne, sondern eine Abfolge neuer Themen, die jedes Mal mit einer neuen Methode verknüpft werden, um Beziehungen zwischen Linie und Volumen, Form und Farbe auszudrücken. Seine Reihe von Gueridons ) Tischstillleben) und die düsteren, reich strukturierten Stillleben von 1918-20, in denen oft eine Weintraube neben einem Musikinstrument steht ) Stillleben mit Gitarre, 1919, Privatsammlung, St. Louis) Es folgten Gemälde von Kaminen und Marmortischen ) Stillleben mit Marmortisch, 1925, Musee National d’Art Moderne, Paris) in Grün, Braun und Schwarz, die sich hauptsächlich mit dem Ausdruck von Volumen befassen. Früchte und Stoffe in den Stillleben verbinden sich zu runden Formen, die in ihrer geschwungenen Linie fast barock sind.

Nach 1928 werden Braques Farben tendenziell heller und seine Bilder wirken im Allgemeinen flüssiger und weniger sinnlich ) Blue Mandolin, 1930, City Art Gallery, St. Louis). Ihre freie und schwebende Linie erinnert stark an Picassos krummlinigen Kubismus von 1923/14 ) Stillleben mit Pfeife, Kunstmuseum, Basel). Die beiden Tendenzen verbanden sich kurz vor dem Krieg zu großen, farbenfrohen Ziergemälden voller Phantasie und Animation ) Stillleben mit Mandoline, 1938, Privatsammlung, Chicago). Gleichzeitig tauchen die menschlichen Figuren wieder auf. Von zwei Gesichtspunkten und im Profil dargestellt, die einer schattigen und einer beleuchteten Seite entsprechen, ähneln sie den früheren Werken Picassos ) Der Maler und sein Modell, 1939, Privatsammlung, New York).

Die "Ateliers" und andere späte Werke (1942-62)

Das Aufkommen des Krieges regte die Schaffung ernsterer Werke an, die die Strenge der Zeit widerspiegeln ) The Kitchen Table, 1942, Musee National d’Art Moderne, Paris). Nach 1947 wurde Braques Schaffen häufig krankheitsbedingt unterbrochen, doch zwischen 1949 und 1956 vollendete er seine Serie von Ateliers (Ateliers): acht Leinwände, die versuchen, die Themen und Experimente seiner früheren Arbeiten zusammenzufassen ) Atelier VI, 1950-1, Maeght) Stiftung, St. Paul-de-Vence). Das Vogelmotiv, das in einigen dieser Gemälde vorkommt, taucht erneut als Thema der Dekoration auf, die Braque (1952-3) für die etruskische Halle im Louvre anfertigte. Es scheint sein Bedürfnis zu symbolisieren, gegen Ende seines Lebens aus der geschlossenen Welt all seiner anderen Gemälde zu entkommen.

Er hat auch Cartoons für Glasmalerei in der Kapelle von St Dominique in Varengeville und für die Kapelle von St Bernard in der Maeght-Stiftung in St Paul-de-Vence.

Ansehen und Vermächtnis

Gilt heute als Riese von moderne Kunst Braques Ruhm beruht im Wesentlichen auf seinem Beitrag zum Kubismus – dem wichtigsten von allen moderne Kunstbewegungen – die auch zahlreiche andere Bewegungen beeinflussten, darunter Deutscher Expressionismus (vor 1914), Futurismus (1909-14), Delaunays Orphismus (1910-13), Larionovs Rayonismus (1912-14), der kurzlebige Vortizismus (1914-15) und De Stijl (1917-31), um nur sechs zu nennen. Als Beweis für sein Genie war Georges Braque der erste lebende Künstler, der seine Werke 1961 im Louvre ausstellte.

Sammlungen

Wie es sich für einen der Großen gehört Maler des 20. Jahrhunderts, Braques Werke hängen im beste Kunstmuseen in Europa und den Vereinigten Staaten, darunter das Museum of Modern Art in New York, das französische Nationalmuseum für moderne Kunst im Centre Pompidou, Paris, das Kunstmuseum in Bern und das Moderna Museet in Stockholm sowie in den meisten großen Galerien um die Welt.

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