Fernando Botero, Maler / Bildhauer:
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Einführung

Der in Kolumbien geborene südamerikanische Künstler Fernando Botero ist bekannt für sein großes Format zeitgenössische Kunst – eine einzigartige Mischung aus Surrealismus und figurative Kunst mit übergewichtigen Darstellungen von Menschen und Tieren, von denen einige wiederholt wurden als Skulptur. Seine Bilder können für bis zu 1 Million US-Dollar verkauft werden. Zusammen mit dem Surrealisten Frida Kahlo (1907-1954) und der große Freskenmaler Diego Rivera (1886-1957) – beide aus Mexiko – Botero ist einer der Großen Maler des 20. Jahrhunderts von Lateinamerika.

Biografie

Botero wurde in Medellin, Kolumbien, geboren und hatte im Alter von 19 Jahren zwei frühe Ausstellungen in der Leo Matiz Galerie in Bogota (1951-2), bevor er nach Paris und Florenz reiste. Nach Gruppen – und Einzelausstellungen in Amerika und Mexiko, darunter das Guggenheim Museum in New York, wurde er 1958 zum Professor für. Ernannt Malerei der schönen Kunst an der Bogota Academy of Art. Drei Jahre später erwarb das New Yorker Museum of Modern Art sein Gemälde "Mona Lisa im Alter von 12 Jahren".

In der Zeit von 1965 bis 1982 stellte Botero auf der ganzen Welt aus: von Bogota nach Japan mit Retrospektiven im Hirschhorn Museum in Washington DC und in Tokio. 1983 kaufte das New Yorker Metropolitan Museum sein Bild " Ball in Columbia ".

Weitere Ausstellungen seiner Werke, darunter seine Skulptur, folgten in München, Frankfurt, Mailand und Neapel. 1990 erwarb der Londoner Exchange Square seine monumentale öffentliche Bronzeskulptur „ Broadgate Venus “ und weitere Beispiele von Botero postmoderne Kunst wurden in Florenz, Monte Carlo, den Champs-Elysees in Paris, dem Castellans Boulevard in Madrid und der Park Avenue in New York gezeigt.

Malstil: Übergewichtige Figuren

Nach frühen Experimenten mit dem Abstrakten Expressionismus in den 1950er Jahren entwickelte Botero seinen einzigartigen Kunststil: ein übergewichtiges Genre, das stark aufgeblasene Frauen, Männer, Kinder und Tiere zeigt, von denen viele wie aufgeblasene Puppen aussehen.

Beispiele sind: Die reichen Kinder (1968), Liebespaar (1973), Der Sammler (1974), Katze auf dem Dach (1978), Der Tod von Luis Chaleta (1984) und Tänzer am Pol (2001).

Die Symbolik seiner übertriebenen Proportionen ist offensichtlich, aber komplex. Einige seiner Gemälde parodieren die Werke alter Meister, andere sind satirische Kommentare zum modernen Leben. Trotzdem verleihen seine weichen Farben, die anmutige Rundung seiner Formen und die kindliche Darstellung seiner Figuren seinen Gemälden eine einzigartige Leichtigkeit.

Mit über 3.000 Gemälden, 200 Skulpturen sowie unzähligen Zeichnungen, Ölgemälden und Aquarellen ist Fernando Botero zu einem der einzigartigsten geworden postmoderne Künstler der letzten Jahrzehnte. Seine Arbeiten sind im zu sehen beste Kunstmuseen um die Welt.