Ben Shahn:
Social Realist Maler:
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Biografie

Einer der wichtigsten moderne Künstler im zwanzigsten Jahrhundert Amerikanische Kunst, Shahn ist verbunden mit Realismus Bewegung – speziell die Sozialer Realismus Schule der 1930er Jahre – und viele seiner Werke beschäftigen sich mit Fragen von sozialem und internationalem Interesse. Ein Meister verschiedener Medien im Bereich der dekorativen sowie der bildenden Kunst – darunter Malerei, Design, Druckgrafik Fotografie Plakatkunst, sowie Mosaiken, Glasmalereien und Buchillustration – Er schrieb auch über Ästhetik und in den Jahren 1956-57 war Charles Eliot Norton Professor für Lyrik an der Harvard University. Erbe der Traditionen der Ashcan Schule Shahn aus New York ist am besten als einer der sozialsten Künstler in Erinnerung geblieben sozialistischer Realismus Zumindest in seiner Zusammenarbeit mit dem marxistischen Maler Diego Rivera, der die menschliche Erfahrung zum Thema machte. In seinen Fresken, Staffelei-Gemälden und Plakaten drückt sich seine Sorge um soziale Reformen aus und macht seine Arbeiten zu einem starken Protest gegen Ungerechtigkeit und Unmenschlichkeit.

Frühen Lebensjahren

Der in Litauen geborene Shahn wanderte 1906 mit seiner Familie in die USA aus und ließ sich in Brooklyn, New York, nieder. In den Jahren 1913-1917 besuchte er nachts die High School und arbeitete tagsüber als Assistent eines Lithografiedruckers. Bis etwa 1930 setzte er sich weiter durch Lithografie.

Shahn tourte 1925 und 1927 durch Europa und Nordafrika. 1929 stellte er in New York aus Aquarellmalerei von nordafrikanischen Szenen und produzierte eine Reihe von 12 Grenzillustrationen für eine Ausgabe einer Haggada, das Buch mit der Liturgie des Seder-Dienstes für das jüdische Passahfest.

Gouachen

Im Jahr 1931 gelang es Shahn, durch eine Reihe von 23 die öffentliche Anerkennung zu erlangen Gouache und zwei groß Tafelbilder zum Thema der beiden italienisch-amerikanischen Anarchisten Nicola Sacco und Bartolomeo Venzetti, deren Gerichtsverfahren und Hinrichtungen 1927 einen internationalen Skandal ausgelöst hatten. Im Jahr 1932 malte er eine Gruppe von 15 Gouachen und ein Tempera Podiumsdiskussion über den Fall des Gewerkschaftsführers Tom Mooney, dem die Beteiligung an einem Bombenangriff vorgeworfen wurde. Shahns Arbeit wurde besonders von der. Bewundert Mexikanische Wandbilder Maler mögen Diego Rivera (1886-1957), David Alfaro Siqueiros (1896-1974) und Jose Clemente Orozco (1883-1949) – Gründungsmitglieder der Mexikanischen Union der Technischen Arbeiter, Maler und Bildhauer. Rivera bat Shahn, ihm mit einem großen Fresko zu helfen Wandmalerei für die Lobby des RCA-Gebäudes im Rockefeller Center, New York City. Obwohl das Fresko nach seiner Fertigstellung wegen seines politischen Inhalts zerstört wurde, war Shahn von dem Medium sehr begeistert.

Fresko-Malerei

1937 wurde Shahn von der Farm Security Administration beauftragt, eine große Single fertigzustellen Freskenmalerei im Gemeindezentrum eines staatlichen Wohnprojekts für Textilarbeiter in Roosevelt, New Jersey. Das Wandgemälde zeigt die Ankunft von Einwanderern in den Vereinigten Staaten – einschließlich Albert Einstein – nach der Flucht vor der Verfolgung in Europa sowie Szenen von Sweatshop-Arbeit, das Feuer der Triangle Shirt-Fabrik und Bilder von sozialen Reformen, die durch neue Häuser und bessere Arbeitsbedingungen symbolisiert werden. [Siehe auch die fotografische Arbeit seines FSA-Kollegen Dorothea Lange (1895-1965.)] Im folgenden Jahr gewannen Shahn und seine Frau Bernarda Bryson einen Auftrag des US-Finanzministeriums, dreizehn großformatige Fresken zum Thema Industrie und Landwirtschaft für die Lobby des Bronx Central Annex Post Office in New zu malen York. In den Jahren 1940-1942 konzentrierte sich Shahn auf Fresken für den Hauptkorridor des Federal Security Building in Washington DC.

Siehe auch: Walker Evans (1903-75), am bekanntesten für seine FSA-Fotografien von Südamerika während der Weltwirtschaftskrise.

Nach dem Eintritt der Vereinigten Staaten in den Zweiten Weltkrieg trat Shahn 1941 in die Abteilung Grafik des Office of War Information ein. Er produzierte eine Reihe herausragender Plakate und malte zahlreiche Werke, in denen er sein Mitgefühl für die Notlage der am Krieg beteiligten zerstörten Länder und Menschen zum Ausdruck brachte.

Nachkriegs "Persönlicher Realismus"

Nach dem Krieg kehrte Shahn zur Staffelei zurück und wandte sich der Allegorie zu Symbolismus und interessierte sich mehr für das, was er "persönlichen Realismus" nannte. 1948 bat Harpers Magazin Shahn, einen Bericht über ein Mietfeuer in Chicago zu illustrieren, bei dem ein Mieter namens Hickman vier Kinder verloren hatte. Hickman hatte daraufhin seinen Vermieter getötet, von dem er glaubte, er hätte absichtlich das Feuer entfacht. Im Gegensatz zur realistischeren Dokumentation des Falles Sacco-Vanzetti symbolisierte Shahn in Allegory (1948) das Mietsfeuer als tobendes Tier, unter dessen Bauch Hickmans tote Kinder liegen.

Shahn widmete auch mehr Zeit dem Unpolitischen dekorative Kunst, aktiv in der Gestaltung von Glasmalerei und Mosaikkunst und verdiente auch Geld als Magazin- und Buchillustrator. Ab den frühen 1950er Jahren verbrachte er mehr Zeit damit, darüber zu schreiben Kunst und veröffentlichte 1952 Paragraphs on Art – ein Buch mit Aufsätzen und Artikeln. In den Jahren 1956-56 wurde er zum Charles Eliot Norton-Professor für Lyrik an der Harvard University ernannt.

Der glückliche Drache

1962 vollendete Shahn das, was viele für seine schönsten Werke halten Ölgemälde, über ein Thema mit dem Titel The Lucky Dragon. Die 11 Öle, zusammen mit zahlreichen Skizzen und Beispielen der Vorbereitung Zeichnung Inspiriert von der Tragödie des japanischen Fischerboots Fukuryu Maru (Lucky Dragon) im Jahr 1954, das unabsichtlich in das Bikini-Atoll im Nordpazifik segelte, wo H-Bomben getestet wurden. Die Lucky Dragon und ihre Crew wurden mit radioaktivem Staub überschüttet. Shahn stellte die radioaktive Wolke über dem Boot als fliegendes Monster dar. Wir wussten nicht, was mit uns geschah (1960).

Gemälde von Ben Shahn sind in vielen der Gemälde zu sehen beste Kunstmuseen in Amerika.