Jules Bastien-Lepage: Französischer Naturmaler Automatische übersetzen

Biografie

Jules Bastien-Lepage war ein französischer Maler, der für seine Sentimentalität bekannt war Genre-Malerei des ländlichen Lebens. Trotz des Aufwachsens in der Ära von Impressionismus, sein Stil der Freilichtmalerei war näher an der Naturalismus des Realismus Kunstbewegung als die lichtorientierte Kunst von Claude Monet (1840-1926). Ironischerweise eine Reihe von Impressionistische Maler – in Schottland, Holland, Amerika und Australien – zog es vor, seinen naturalistischen Stil anzunehmen realistische Malerei eher als der eigentliche Impressionismus. Der französische Realistenautor Emile Zola, der Bastien-Lepage als "Enkel von Courbet und Millet" beschrieb, charakterisierte sein Gemälde später als: "Der Impressionismus wurde korrigiert, gesüßt und dem Geschmack der Massen angepasst." Neben Genrebildern zeichnete er sich aus Porträtkunst, für die er eine treue Kundschaft im Theater hatte. Seine schönsten Werke sind: Heuernte (1877, Musee d’orsay); Jahreszeit von Oktober (1878, Nationalgalerie von Victoria Melbourne); Jeanne d’Arc (1879, Metropolitan Museum of Art, New York); Porträt von Marie Samary vom Odeon Theatre (1881, Cleveland Museum of Art); und L’Amour au Village (Ländliche Liebe) (1882, Puschkin-Museum der Schönen Künste, Moskau).

HINWEIS: Weitere Informationen zur Realist-Impressionist-Verbindung finden Sie unter: Realismus zum Impressionismus (1830-1900).

Frühes Leben und Ausbildung

Bastien-Lepage ist auf einem Bauernhof in Damvillers in der französischen Region Maas aufgewachsen. Bastien hatte ein natürliches Talent für Skizzierung und seine Eltern bauten dies aus, indem sie ihm Abzüge von Gemälden zum Kopieren zur Verfügung stellten. Obwohl ihm die Grundlagen von. Beigebracht wurden Zeichnung von seinem Vater begann seine formelle Ausbildung in Verdun und später in Paris, wo er 1867 den Eintritt in die prestigeträchtigen erhielt Ecole des Beaux-arts und arbeitet unter Alexander Cabanel. Während seines dreijährigen Kurses gewann er den ersten Preis für Zeichnung, aber die Gemälde, die er in den Salons von 1870 und 1872 ausstellte, fanden wenig oder gar keine Beachtung. Nach seiner Genesung von Wunden im Deutsch-Französischen Krieg wurde er 1874 sowohl für sein Studium des ländlichen Lebens mit dem Titel " Hohelied des Frühlings" als auch für sein Porträt meines Großvaters, das für seine lebensnahen Qualitäten bekannt war, kritisch gewürdigt.

Obwohl er zweimal (1875 und 1876) den Prix ​​de Rome nicht gewann, beeindruckte sein Gemälde die Kritiker weiterhin. Zu seinen Erfolgen zählten die Erstkommunion (1875), das Porträt von M. Hayern (1875), Engel, die den Hirten erschienen (1875), Priamos zu Füßen von Achilles (1876, Galerie Lille) und die Heuernte (Les Foins) (1877).

Werdegang

Während seiner tragisch kurzen Karriere (um 1874-84) konzentrierte sich Bastien-Lepage auf zwei Arten von Motiven: Porträtmalerei – insbesondere von Theaterdarstellern ab Sarah Bernhardt – und ländliche Motive, meistens von Alltagsszenen, die typisch für das Viertel sind seiner Kindheit. Sein Stil von Malerei absorbierte wichtige Elemente sowohl von seinen Vorgängern als auch von seinen Zeitgenossen. So lieh er sich Techniken (meist kompositorische Elemente) aus realistische Künstler mögen Gustave Corbet und Jean-François Millet sowie die hellen Töne und die lebhafte Note der Impressionisten.

Seine Porträtmalerei fand weiterhin großen Anklang. So wurde er mit seinem Porträt von Madamoiselle Sarah Bernhardt (1879) zur Ehrenlegion ernannt. Andere herausragende Porträts waren die von Jeanne d’Arc, die den Stimmen zuhörten, Albert Wolf, der Prinz von Wales und Le Pere Jacques.

Seine Outdoor-Genrebilder brachten ihm eine noch größere Bedeutung. Tatsächlich wurde er 1879 in Frankreich als ein wichtiger Vertreter des ländlichen Naturalismus anerkannt – eine Art Barbizon Schule trifft Courbet trifft Edgar Degas-Stil des Impressionismus. Es war dieser "korrigierte Impressionismus" (oder war es "korrigierter Realismus"), der das inspirierte Heidelberger Schule von Australischer Impressionismus in Melbourne, dessen Mitglieder enthalten Tom Roberts (1856-1931), Arthur Streeton (1867-1943) und Fred McCubbin (1855-1917). Andere Anhänger eingeschlossen Theodore Robinson (1852-96) in Amerika und Mitglieder der Glasgow School of Painting (um 1880-1915), wie James Guthrie (1859-1930) – siehe sein Meisterwerk A Hind’s Daughter (1883, National Gallery of Scotland). Die Haager Schule in den Niederlanden fühlte sich auch unwohl mit Monets Impressionismus – dessen Gemälde Die Corniche, Monaco (1884) war für viele Jahre das einzige Gemälde eines französischen Impressionisten in einer niederländischen Sammlung – und bevorzugte stattdessen einen naturalistischeren Stil, wie er von Bastien-Lepage praktiziert wurde. (Hinweis: Weitere Informationen zur Haager Schule finden Sie unter: Postimpressionismus in Holland.)

In seinem 1920 Essay in Ästhetik , der einflussreiche englische Kunstkritiker Roger Fry würdigte die wichtige Rolle, die Jules Bastien-Lepage dabei spielte, die Öffentlichkeit für den Impressionismus zu gewinnen. Dies, obwohl er sich in zwei wichtigen Punkten von den Impressionisten unterschied. Erstens war sein Gemälde weitaus sentimentaler. Es ist unvorstellbar, dass Monet oder sogar Degas ihre Landschaften oder Genrewerke mit einer solchen Erzählung versehen würden. Zweitens blieb er im Gegensatz zu französischen Impressionisten, für die die Darstellung von Licht von entscheidender Bedeutung war, relativ uninteressiert an dieser vorübergehenden Erscheinung.

Als Bastien-Lepage berühmt wurde, reiste er – nach England, in die Schweiz und nach Italien – und kehrte mit Landschaften, Porträts und Genrebildern sowie Hybridbildern von Kindern und Jugendlichen wie The London Bootblack (1882, Musee des Arts Decoratifs) zurück). Nachdem er vergeblich versucht hatte, sich im Sonnenschein Algiers zu erholen, kehrte er nach Paris zurück, wo er 1884 an Krebs starb.

Im Frühjahr 1885, nicht lange nach seinem Tod, fand an der Ecole des Beaux-Arts in Paris eine Sonderausstellung mit mehr als 200 Gemälden und Zeichnungen statt. 1889 wurde eine Auswahl seiner schönsten Arbeiten auf der Pariser Ausstellung gezeigt. Ein Museum, das seiner Kunst gewidmet war, wurde später in Montmedy, einer Gemeinde im Departement Maas in Lothringen, Nordostfrankreich, eröffnet.

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