Banksy:
Graffiti-Künstler, Biografie, Gemälde Automatische übersetzen

Einführung

Der englische Künstler, bekannt als Banksy, ist berühmt geworden für seine Graffiti-Kunst, die in ganz London und anderen Orten von Los Angeles bis Melbourne erschienen ist. Wohl das perfekte Beispiel für postmoderne Kunst Banksys satirisch gestaltete Bilder sind eine Mischung aus purem Vandalismus, narzisstischer Haltung, respektlosem Humor, lebhaften, wenn auch eher mittelmäßigen Bildern und linker Politik. Eine der umstrittensten von Maler des 20. Jahrhunderts, seine Identität ist noch nicht bekannt, obwohl Medienspekulationen vermuten lassen, dass er Robert oder Robin Banks oder Robin Gunningham heißt. Neben seiner Wandmalerei, für die er auch mit verschiedenen Stunts wirbt (oder Ereignisse), Banksy war am Filmemachen und Schreiben beteiligt. Obwohl oder vielleicht weil sein Avantgarde-Kunst Er verkauft für sechsstellige Beträge bei Sotheby’s und anderen Auktionshäusern und ist zu einer höchst umstrittenen Figur in der Welt der Populärkultur geworden. Tritt er in die Fußstapfen von Marcel Duchamp und Dada, oder ist er einfach ein Opportunist, der versucht, aus seinem Schablonenbild einen Dollar zu machen? Was auch immer die Antwort sein mag, es besteht kein Zweifel, dass er unsere Aufmerksamkeit hat. In der Tat ist er einer der meisten berühmte Maler in Britannien.

Malkarriere

Medienberichten zufolge wurde Banksy 1973-74 geboren und wuchs in Bristol im Südwesten Englands auf. In seiner Jugend von 1992 bis 1994 wurde er Mitglied der Graffitigruppe DryBreadZ Crew (DBZ) – ein Teil der unterirdischen Kulturszene der Stadt -, die angeblich Aerosolspraydosen, Industriesprayfarben, Acrylfarben, Markierstifte und andere Materialien verwendete Schablonen zum Beseitigen von Graffiti auf einer Vielzahl von Oberflächen. Innerhalb weniger Jahre verwendete er aus Gründen der Schnelligkeit und Effizienz ausschließlich Schablonen. Traditionell werden diese von Hand gezeichnet oder auf Blätter aus Pappe oder Acetat gedruckt, bevor sie ausgeschnitten werden, obwohl die besonderen künstlerischen Methoden von Banksy unbekannt sind.

Seine Arbeit kombiniert in der Regel humorvolle, auffällige Bilder mit einer Art Anti-Establishment-Botschaft oder Slogan – siehe zum Beispiel seine berühmte Silhouette eines Demonstranten, der eine Blume anstelle eines Molotow-Cocktails schleudert. Sein Stil wurde manchmal mit dem des Pariser Straßenmalers Blek le Rat verglichen.

Seit 2000 ist neben dem Hinzufügen seines zeitgenössische Kunst Für Straßen, Mauern, Brücken und andere städtische Gebiete in der ganzen Welt hat Banksy in Galerien, Lagerhäusern und anderen Veranstaltungsorten in ganz London sowie in Orten wie New York, Los Angeles und Sydney ausgestellt. Seine Bilder sind angeblich auch in Birmingham, Alabama, Salt Lake City, Utah, San Francisco, Detroit, New Orleans nach dem Hurrikan Katrina, Toronto, Kanada, der israelischen Westjordanlandmauer und dem Londoner Zoo erschienen.

Im Jahr 2008 veranstaltete Banksy in einem Straßentunnel unter der Waterloo-Station in London eine Ausstellung mit Graffitikunst. Andere postmoderne Künstler, die teilnahmen, waren Broken Crow, Cartrain, Dolk, Dotmaster, Ben Eine, Pure Evil, Jef Aerosol, Mr Brainwash, Blek le Rat und andere.

Im Juni 2009 veranstalteten das Bristol City Museum und die Kunstgalerie die Banksy UK Summer Show mit über 100 Kunstwerken, darunter Werke von Siebdruck und Bildhauerei sowie Animatronik und Installationskunst. Rund 300.000 Besucher besuchten die 12-wöchige Messe.

Andere Kunstwerke

Neben Wandmalereien hat Banksy verschiedene andere Genres und Medien untersucht.

Verkauf und Marketing von Banksy’s Art

Über die Jahre hat sich Banksy als außerordentlich effektiver Selbstpublizist erwiesen. Er hat nicht nur Ausstellungen in der Galerie gezeigt, sondern auch einige heimliche Stunts inszeniert – besser beschrieben als Beispiele für Performance-Kunst – Das Hängen eigener Kunstwerke in der Londoner Tate Modern Gallery und im British Museum sowie im New Yorker MoMA, im Metropolitan Museum of Art und im American Museum of Natural History. Seine Verwendung von Requisiten wie einem bemalten Elefanten (der Elefant im Raum steht für das Thema Weltarmut) und einer aufblasbaren Puppe, die wie ein Insasse in Guantanamo Bay gekleidet ist (für den Verlust von Menschenrechten), hilft, sich und seine Kunst mit Anti in Verbindung zu bringen -Einrichtung verursacht. Diese cleveren Marketingtricks haben zu stark gestiegenen Preisen für seine Arbeiten geführt, und andere Künstler wie Brad Pitt und Christina Aguilera haben große Summen ausgegeben, um Banksy-Originale zu erwerben. HINWEIS: Einen Vergleich mit amerikanischen Straßenkünstlern finden Sie unter Jean-Michel Basquiat (1960-88), Keith Haring (1958-90) und David Wojnarowicz (1954-92), die drei erfolgreichsten Graffitikünstler, die sich etablierten.

Andere Auktionsaufzeichnungen umfassen Folgendes:

Bücher

Banksy hat auch mehrere Bücher geschrieben, die Fotografien seiner Kunstwerke auf der ganzen Welt sowie einige seiner Gemälde, Drucke und andere Ausstellungsstücke enthalten. Seine ersten drei Bücher, alle im Eigenverlag, waren Banging your head against a Brick Wall, Existencilism und Cut it Out (2004). Im folgenden Jahr veröffentlichte Random House sein viertes Buch Wall and Piece.

Film

Es ist bekannt, dass Banksy mindestens einen Film produziert hat. Dies trug den Titel Exit Through the Gift Shop und erschien erstmals auf dem Sundance Film Festival 2010. Im Januar 2011 wurde es für einen Oscar als bester Dokumentarfilm nominiert.

Kontroverse

Einer der berüchtigsten postmoderne Künstler Banksys Kunst ist im Grunde genommen politische Kunst und wirft eine Reihe sozialer und ethischer Fragen auf, darunter die folgenden:

Graffiti verbessern die ästhetische Qualität der städtischen Umgebung

Nicht wahr. Laut den meisten Statistiken wird Graffiti mit dem Verfall der Städte, asozialem Verhalten und allgemeiner Gesetzlosigkeit in Verbindung gebracht. Aus diesem Grund richtete New Yorks Bürgermeister Rudolph Giuliani 1995 die Anti-Graffiti Task Force ein, um Graffiti-Vandalismus in der Stadt zu beseitigen, und der Verkauf von Spraydosen an Personen unter 18 Jahren wurde unter Strafe gestellt. Ähnliche Maßnahmen wurden in Großbritannien im Rahmen des Anti-Social Behavior Act von 2003 eingeführt.

Graffiti-Künstler haben Anspruch auf freie Meinungsäußerung

Vielleicht. Aber nicht auf Kosten anderer. Wer möchte zum Beispiel einen umstrittenen Slogan an der Seite seines Hauses oder Wohnblocks? Befürworter von Banksy mögen vielleicht seine speziellen Bilder und Texte mögen, aber würden sie anderen Graffitikünstlern erlauben, Wände und öffentliche Gebäude zu benutzen, um subversive rechte Botschaften zu veröffentlichen?

Und was ist das Besondere an Graffiti-Künstlern, dass sie ihre Arbeiten nicht in Kunstgalerien veröffentlichen können? Schließlich widmen sich viele Galerien ausschließlich der Avantgarde-Kunst. Das bringt uns zurück zu Banksy. Trotz seiner offensichtlichen politischen Agenda könnte man denken, dass der einzig wahre Nutznießer seiner Graffiti Banksy selbst ist. Wie seine berühmten Vorgänger Marcel Duchamp (1887-1968) und Andy Warhol (1928-87), der berühmter und kontroverser sein Kunst wird, desto mehr Geld verdient er. Er muss die ultimative Verkörperung des Postmodernismus sein: Er ist berühmt, einflussreich als Künstler und vermutlich äußerst wohlhabend – und wir haben keine Ahnung, wer er ist!