Giacomo Balla, italienischer futuristischer Maler:
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Biografie

Ein führendes Mitglied der Futurismus Bewegung und einer der einflussreichsten Italiens Maler des 20. Jahrhunderts, Giacomo Balla ist bekannt für den Sinn für Bewegung, den er seinem Gemälde durch den Gebrauch von verleiht Divisionismus, eine Methode zum Auftragen von Farben, die durch Seurat’s bekannt wurde Pointillismus. Er teilte seine Pariser Techniken mit seinen italienischen Kollegen, Umberto Boccioni (1882-1916) und Gino Severini (1883-1966), der ihn 1910 überredete, sich der futuristischen Gruppe anzuschließen. Im Gegensatz zu anderen Mitgliedern ist Balla’s moderne Kunst eher auf die skurrilen und witzigen als auf die technologischen Maschinen oder die Kriegsführung. Von allen seinen moderne Gemälde Bekannt wurde er durch seine ikonische Dynamik eines Hundes an der Leine (1912, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo), dessen Bild später einen wichtigen Einfluss hatte Animationskunst und Cartoon-Design. Sowie die Darstellung von Bewegung zu erforschen, durch immer mehr abstrakte Gemälde – siehe zum Beispiel Abstract Speed ​​- Das Auto ist vorbeigekommen (1913, Tate Collection, London) und Velocity of Cars and Light (1913, Moderna Museet, Stockholm) – Balla war auch an der Flugsimulation interessiert, wie an der Aeropittura- Bewegung, und in Design – Insbesondere Theater, Interieur und Typografie.

Frühes Leben und Ausbildung

Giacomo Balla wurde in Turin im Piemont als Sohn eines Industriechemikers geboren. Nachdem er als Kind Musik studiert hatte, wechselte er zunächst zur Kunst Lithografie Das lernte er in einer Druckerei, bevor er Kurse an der Accademia Albertina di Belle Arti und am Liceo Artistico in Turin sowie an der Universität Turin bei Cesare Lombroso belegte. Er stellte auch seine aus Malerei, zunächst in einer Gruppenausstellung unter der Schirmherrschaft der Turiner Gesellschaft für die Förderung der schönen Künste.

Künstler in Rom

Im Jahr 1895 zog Balla nach Rom, wo er trotz seiner relativ schlechten Ausbildung mehrere Jahre lang mit Zeitungsarbeit seinen Lebensunterhalt verdiente Illustration und Karikatur, ebenso gut wie Porträtkunst. Er traf und heiratete auch Elisa Marcucci. 1899 wurde sein Gemälde auf der Biennale in Venedig und in der Internationalen Ausstellung der Schönen Künste in den Galerien der Societa degli Amatori und Cultori di Belle Arti in Rom gezeigt. Danach stellte er in Düsseldorf, Berlin und München aus wie am Salon d’Automne in Paris und in Rotterdam in den Niederlanden.

1900 besuchte er Paris, wo er sieben Monate lang mit dem Illustrator Serafino Macchiati zusammenarbeitete und sich besonders für Paris interessierte Neoimpressionismus und seine Verwendung des Divisionismus, insbesondere in der Arbeit von Georges Seurat (1859-1891) und sein Schüler Paul Signac (1863-1935). Als er nach Rom zurückkehrte, schloss er sich der Italienischer Divisionismus Bewegung und führte einen ähnlichen pointillistischen Stil in seine Kunst ein, der seine weitere Erforschung der Darstellung von Licht, Atmosphäre und Bewegung ermöglichte – siehe zum Beispiel Street Light (1909-10, MOMA, New York). Darüber hinaus verwendete er eine chronofotografische Analyse der Bewegung, die aus den Bildern von Fotografen wie Anton Giulio Bragaglia, Eadweard Muybridge und Etienne-Jules Marey, die die Mechanik der Bewegung erforschten.

1903 begann er, den Jungen Pointillismus beizubringen moderne Künstler Gino Severini und Umberto Boccioni, und im selben Jahr wurden seine Werke im Glaspalast in München ausgestellt. 1904 war er auf der Internationalen Kunstausstellung in Düsseldorf vertreten.

Futurismus

Angezogen von den Ideen des Gründers und Cheftheoretikers des Futurismus, Filippo Marinetti (1876-1944), mit denen er sich stark einverstanden erklärte, unterzeichnete Balla 1910 zusammen mit Boccioni, Severini, das Manifest des Futurismus. Carlo Carra (1881-1966) und Luigi Russolo (1885-1947), obwohl er erst 1913 an einer futuristischen Ausstellung teilnahm. Stattdessen setzte er seine bildhafte Darstellung von Licht, Bewegung und Geschwindigkeit fort, wie es sein berühmtes Meisterwerk Dynamism of ein Hund an der Leine (1912, Albright-Knox Art Gallery, Buffalo), der nach London und Düsseldorf reist, wo er mit der Produktion beginnt abstrakte Kunst, wie seine Analyse von Bewegung und Dynamik zu einer vollständigen Zerlegung von Formen führte – siehe zum Beispiel Werke wie The Car has Passed (1913, Tate, London) und Swifts: Paths of Movement + Dynamic Sequences (1913, Museum of Modern Art), New York). (Hinweis: Weitere Informationen zu dieser Art der geometrischen Abstraktion finden Sie unter Konkrete Kunst, auch bekannt als Nicht-objektive Kunst 1913 stellte er im Sturm Galerie in Berlin, gegründet von Herwarth Walden (1879-1941) und am Rotterdamschen Kunstkring in Rotterdam.

Skulptur, futuristisches Manifest

Im Jahr 1914 begann er mit zu experimentieren Skulptur und schuf 1915 Boccionis Faust (1915, Hirschhorn Museum, Washington DC), sein berühmtestes Werk von plastische Kunst und stellte mehrere Stücke in der Prima esposizione libera futurista in der Galleria Sprovieri in Rom aus. Im selben Jahr produzierte Balla in Zusammenarbeit mit Fortunato Depero (1892-1960) das futuristische Manifest mit dem Titel " Futurist Reconstruction of the Universe" und erlebte seine ersten Einzelausstellungen in der Societa Italiana Lampade Elettriche "Z" und in der Sala d ’Arte Angelelli in Rom. Seine Ölgemälde wurde auch 1915 auf der großen Panama-Pacific International Exhibition in San Francisco gezeigt. Während des Krieges wurde sein Atelier in Rom zu einer Anlaufstelle für junge Künstler, doch 1918 war der Futurismus als Bewegung rückläufig, obwohl seine eigenen künstlerischen Experimente die internationale Kunstwelt bis in die späten 1930er Jahre maßgeblich beeinflussten.

Angewandte Kunst

Balla war auch im Bereich tätig angewandte Kunst, in dem er futuristische Möbel entwarf und malte und futuristische Kleidung schuf. Darüber hinaus entwarf er Bühnenbilder für das Theater sowie Teppiche, Vasen und Lampen. Auf dem Gebiet der Skulptur experimentierte er mit verschiedenen Materialien wie Aluminiumfolie, Spiegeln, farbigem Glas, Pappe und verschiedenen Stoffen. Sein dreidimensionales Avantgarde-Kunst machte ihn zu einem der Mitbegründer von abstrakte Skulptur.

Aeropittura-Bewegung

1929 gründete Balla zusammen mit Filippo Marinetti, dem Maler Gerardo Dottori (1884-1977) und dem Bildhauer Bruno Munari (1907-98) die Aeropittura- Bewegung – ein Ableger des Futurismus, in dem Künstler versuchten, das Gefühl des Fliegens darzustellen – aber bald darauf wechselten zu einem traditionelleren Stil von Repräsentationskunst und die veristische Darstellung von Themen aus seiner Jugend. 1935 wurde er zum Mitglied der. Gewählt Akademie der Künste in Rom ) Accademia di San Luca). 1955 war er in der Documenta 1 1955 in Kassel vertreten und 1987 postum während der Documenta 8. Er starb 1958 im Alter von 86 Jahren in Rom.

Berühmte Gemälde

Werke von Giacomo Balla sind in einigen von ihnen zu sehen beste Kunstmuseen um die Welt. Hier ist eine kurze Auswahl seiner berühmtesten Gemälde.

Straßenlaterne (1909-10) Museum of Modern Art, New York.
Mädchen läuft auf einem Balkon (1912) Civica Galleria d’Arte Moderna, Mailand.
Dynamik eines Hundes an der Leine (1912) Albright-Knox Art Gallery, New York.
Speeding Automobile (1912) Museum für moderne Kunst, New York.
Abstract Speed ​​- Das Auto hat bestanden (1913) Tate Collection, London.
Geschwindigkeit von Autos und Licht (1913) Moderna Museet, Stockholm.
Speeding Car + Light + Noise (1913) Kunsthaus, Zürich.
Swifts: Bewegungspfade + dynamische Sequenzen (1913) MOMA, New York.
Quecksilber vor der Sonne (1914) Privatsammlung.
Autoballarioso (1946) Städtische Galerie für Moderne Kunst, Turin.