August Macke, deutscher expressionistischer Maler, Blaue Reiter Automatische übersetzen

Einführung

Ein Mitglied der Deutscher Expressionismus Kunstbewegung, der kurzlebige Maler und Designer August Macke war einer der Gründer von Der Blaue Reiter , eine Avantgarde-Gruppe von expressionistische Maler mit Sitz in München. Beeinflusst von moderne Künstler sowohl in Frankreich als auch in Deutschland entwickelte Macke einen leicht erkennbaren Stil von Expressionismus, geprägt von intensiven, leuchtenden Farben und souveräner Zeichenkunst. Während einer Karriere von weniger als neun Jahren gelang es ihm, ein breites Spektrum von Werken über verschiedene Medien und Genres hinweg zu produzieren. Seine auffallend ruhigen, fast lyrischen Kompositionen umfassen zahlreiche Beispiele von Landschaftsmalerei und Porträtkunst, ebenso gut wie Genre-Malerei. Insgesamt erzeugt Mackes harmonisches Bild ein starkes Gefühl der Ruhe und Ordnung in seiner Kunst, und sein angstfreies Werk wurde als "sanfter Expressionismus" charakterisiert. Er wurde ein wichtiger Mitwirkender moderne Kunst in Deutschland und eine der innovativsten von früher Maler des 20. Jahrhunderts. Er wurde an der Westfront im September 1914 in den ersten Wochen des Ersten Weltkriegs getötet.

Ausbildung

Macke wurde im westfälischen Meschede geboren und verbrachte den größten Teil seiner Kindheit in Köln. Er hatte wenig Interesse an Schularbeiten und zog es vor, seine Zeit zu verbringen Zeichnung und skizzieren. Mit 16 Jahren lernte er ein junges Mädchen kennen, Elisabeth, das er schließlich heiratete. Von 1904 bis 1906 studierte er an der Kunstakademie Düsseldorf, fand die Lehrmethoden jedoch äußerst altmodisch. Glücklicherweise entdeckte er eine fortschrittlichere Kunstschule in der Stadt, deren Abendunterricht viel anregender war und in der er ermutigt wurde, mit verschiedenen zu experimentieren Malerei und Druckgrafik Techniken. Er steuerte auch Kostüm- und Bühnenbilder für das Stadttheater bei. Ab 1906 unternahm er auch Reisen nach Italien, Holland und Belgien, die von Elisabeths Onkel Bernhard Köhler, einem bekannten Kunstsammler, bezahlt wurden. 1908 gipfelten diese Reisen in Mackes erstem Besuch in Paris, wo Koehler ihm einige der hypermodernsten Kunstwerke der Stadt vorstellte, darunter auch farbenfrohe Fauvismus Je strenger Kubismus und die Werke von Paul Cezanne (1839-1906) und Robert Delaunay. Er besuchte eine Reihe von Galerien und Ateliers, in denen er zahlreiche Künstler persönlich traf. In dieser Zeit verbrachte er sechs Monate in Berlin und studierte bei dem berühmten Maler Lovis Corinth (1858-1925). 1909 heiratete er seine Geliebte Elisabeth.

Der Blaue Reiter

1910 lernte Macke den deutschen Maler kennen Franz Marc (1880-1916) und die beiden wurden enge Freunde. Tatsächlich erwies sich seine Beziehung zu Marc als äußerst vorteilhaft für seine Kunst. Im selben Jahr trat er der Neuen Kunstlervereinigung in München bei und war 1911 Mitglied der Ausreißergruppe, die den Blauen Reiter gründete. Angeführt von der russischen Emigration Wassily Kandinsky (1866-1944), weitere Mitglieder waren Franz Marc, Paul Klee (1879-1940) und die "russische Matisse" – Alexei von Jawlensky (1864-1941). Zahlreiche andere Maler nahmen an den Ausstellungen des Blauen Reiters teil – darunter auch die Fauvisten Andre Derain (1880-1954) und Maurice de Vlaminck (1876–1958), Kubisten Picasso und Braque (1882–1963), die russischen Künstler Natalia Goncharova (1881-1962) und Mikhail Larionov (1881-1964) sowie Gabriele Munter (1887-1914) – aber es waren die fünf Kernmitglieder, die den Geist der Gruppe verkörperten.

Macke hat durch Koehler einen der wichtigsten Beiträge zur modernen Kunst finanziert – die Veröffentlichung des Blue Rider Almanac im Jahr 1911 – für den Macke auch einen Artikel verfasst hat. Außerdem half er bei der Finanzierung der größten europäischen Ausstellung von Avantgarde-Kunst jemals in Deutschland aufgeführt – der erste deutsche Herbstsalon (1913) – am Sturm Galerie in Berlin, im Besitz des Händlers / Sammlers Herwarth Walden (1879-1941). Weitere Informationen über den Beitrag von Auguste Macke zur Entwicklung des Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Mackes expressionistischer Malstil

Obwohl ein wichtiger Beitrag zur expressionistische Bewegung Macke interessierte sich nicht wirklich für die theoretischen Ideen von Kandinsky oder Marc: Insbesondere seine Briefe zeigen, dass er wenig Zeit für Kandinsky hatte abstrakte Kunst. Stattdessen entwickelte er einen persönlichen Malstil, der zwar dem Kubismus entlehnt, aber gleichzeitig figurativ und farbenfroh war. Reflexionen über metaphysische Probleme betrachtete er als Zeitverschwendung. Die kurze Zeit, die er gebraucht hatte, um seine unstillbare Neugier auf das Leben zu stillen. Infolgedessen waren seine Hauptthemen einfache, alltägliche Szenen: Weder das gesteigerte Tempo des städtischen Lebens des 20. Jahrhunderts noch die Ruhe der rustikalen Ansichten faszinierten ihn. Er malte moderne, gut gekleidete Menschen in einer ruhigen, harmonischen, von Menschenhand geschaffenen Umgebung: in Parks, auf Durchgängen, in zoologischen Gärten, am Ufer von Flüssen oder beim Schaufensterbummeln sowie Szenen aus dem Ballett und dem Theater Zirkus. Im Gegensatz zu anderen expressionistische Malerei, Mackes Bilder enthalten weder Hast noch Spannung: Stattdessen zeigen sie in der Regel leise Gespräche oder Menschen, die sitzen, lesen oder Tiere beobachten, schlendern oder einfach nur ein Schaufensterbummel machen. Es ist nicht verwunderlich, dass er sich besonders für die zoologischen Gärten in Köln interessierte, in denen er spielende Kinder oder Besucher zwischen Papageien, Flamingos, Strauße und Hirsche malte. Diese Bilder scheinen eine Art modernes Paradies in der Stadt zu zeigen, in dem die Menschen mit der Natur vereint werden können. Mackes Gebrauch von Farbe ist eher typisch für die Malerei von Der Blaue Reiter : von intensiv lebendig (aber nie schräg) bis leise atmosphärisch. Durch die Verwendung von Farben gelang es ihm, eine verlockende, exotische Qualität hervorzubringen, selbst in den gewöhnlichsten Situationen, die er auswählte. So umgibt er seine Figuren mit bunten Blättern, violettem oder türkisfarbenem Himmel und Flecken von intensivem Gelb, was auf starkes Sonnenlicht hindeutet. Seine Frauen tragen mit extravaganten Federn geschmückte Hüte, die das städtische und vorstädtische Leben üppig und exotisch erscheinen lassen.

Künstlerische Entwicklungen (1912-13)

1912 ging Macke nach Paris und traf sich Robert Delaunay (1885-1941), dessen " Orphismus "er bewunderte viel. Es regte ihn an, eine Reihe von Orphist-Stil zu produzieren abstrakte Gemälde mit ineinandergreifenden Formen und Farben, wie: Farbkomposition ) Hommage an Johann Sebastian Bach (1912, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen), Farbform I (1913, Staatliches Kunst- und Kulturmuseum, Münster) und Farbform II (1913, Wilhelm-Hack-Museum, Ludwigshafen).Delaunays Einfluss erstreckte sich auch auf Mackes figurative Kompositionen – in denen manchmal die "orphischen" Farben des Franzosen zu sehen sind -, aber auf Mackes Farbpigmente bleiben in der Regel stärker und reicher. Im Jahr 1913 nahm Macke an zwei wichtigen Ausstellungen von Kunst : Die Ausstellung der Rheinischen Expressionisten in Bonn und der Erste Deutsche Herbstsalon in Berlin. Im selben Jahr wurde sein zweiter Sohn geboren und die Familie zog in ein malerisches Seehaus in der Schweiz.

Tunesien (1914)

Im Frühjahr 1914 entfernte er sich auf der Suche nach exotischeren, farbenfrohen Gegenständen. Zusammen mit Paul Klee und einem Schweizer Freund, dem Maler Louis Moilliet, reiste er nach Tunesien. Alle drei waren stark von dem starken Licht und der farbenfrohen Umgebung Nordafrikas inspiriert und verbrachten jeden Tag in der heißen Sonne. Skizzierung die Berge, Palmen, Kamele und weiß getünchten Dörfer, die sie sahen. Macke war besonders an den Einheimischen interessiert: Er zeichnete und malte die arabischen Kaufleute, die ihre Waren auf den Straßen und in den Souks verkauften, das geschäftige Hafenleben und Männer, die sich in Cafés erholten. In etwas mehr als zwei Wochen fertigte er Hunderte von Skizzen an und verwandelte sie später in einige seiner besten Ölgemälde. Aber das lebendige Aquarellmalerei Er war auf dieser Reise vielleicht seine größte künstlerische Leistung.

Einige Monate später begann der Erste Weltkrieg. Macke wurde Anfang August in die Armee eingezogen, um wenige Wochen später im Alter von 27 Jahren im Gefecht getötet zu werden. Er wurde von allen, die ihn kannten, getrauert, insbesondere von seinem engen Freund Franz Marc, der selbst zwei das gleiche Schicksal erleiden sollte Jahre später.

Gemälde

In seiner tragisch kurzen Karriere entwickelte August Macke einen charakteristischen Malstil – eine Mischung aus Impressionismus, Fauvismus, Kubismus und Orphismus -, dessen harmonische Farben und ruhige Bilder ein Gegengewicht zu der eher eckigen Kunst und der eindringlichen Wirkung der Malerei bildeten Die Brücke Gruppe in Dresden und Berlin – siehe insbesondere Werke von Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) und Karl Schmidt-Rottluff (1884-1976). Gemälde von Macke finden sich in einigen der beste Kunstmuseen in Europa sowie landesweite Galerien.

Zu seinen schönsten Landschaften zählen das lebendige Gemüsefeld (1911, Staatliches Kunstmuseum, Bonn), der grüne Gartenblick (1911, Westdeutsche Landesbank, Düsseldorf), die städtische Marienkirche im Schnee (1911, Kunsthalle, Hamburg), das pulsierende Rot Haus im Park (1914, Staatliches Kunstmuseum, Bonn) und das exotische türkische Cafe I (1914, Bonn). Zu seinen größten Porträtmalereien sind Künstlerin mit Hut (1909, Staatliches Kunst- und Kulturmuseum Münster), Selbstbildnis mit Hut (1909, Bonn), Akt mit Korallenkette (1910, Sprengelmuseum Hannover) und Porträt von Franz Marc (1910, Nationalgalerie), Berlin). Sein Bestes Genrebilder ua: Gartenrestaurant (1912, Kunstmuseum, Basel), Zoologischer Garten I (1912, Lenbachhaus, München), Hutladen (1914, Folkwangmuseum, Essen), Freiburger Münster, Schweiz (1914, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen, Düsseldorf), Mann liest im Park (1914, Ludwig Museum, Köln).

Neben seinen Ölen und Aquarellen fertigte Macke eine Reihe von Holzschnitzereien und Töpferwaren sowie Drucke (hauptsächlich Holzschnitte und Linolschnitte – siehe beispielsweise Three Nudes [1913] und The Farewell [1913]) und Entwürfe für Teppiche, Stickereien, Wandteppiche und Wandbehänge.