Arthur Streeton: Australischer Impressionistenmaler, Heidelberger Schule Automatische übersetzen

Biografie

Einer von Australiens beste Landschaftskünstler des späten 19. Jahrhunderts und der erfolgreichste Maler der Heidelberger Schule (c.1886-1900) von Australischer Impressionismus Arthur Streeton wird für seine eindrucksvolle und ikonische gefeiert Landschaftsmalerei, die das einzigartige Licht und die Farbe der australischen Landschaft und des Outbacks perfekt einfängt. Obwohl er Klassen an der National Gallery School in Melbourne bei dem in Irland geborenen Meister George Frederick Folingsby (1828–91) besuchte, blieb er weitgehend Autodidakt, insbesondere in Ölgemälde. Beeinflusst von Turner ebenso wie Barbizon Schule für Landschaftsmalerei Streeton war auch stark von der lockeren Pinselführung und dem lichtorientierten Ansatz des Französischen angezogen Impressionismus, sowie der Fokus auf Freilichtmalerei direkt aus der Natur. Als Gründungsmitglied der Heidelberger Schule und enger Freund ihres Leiters Tom Roberts (1856-1931), Streeton malte mit der Gruppe in ihren Künstlerlagern in Box Hill, Heidelberg und der Yarra bei Melbourne; und auch in Richmond und dem Hawkesbury River, Coogee Bay und Little Sirius Cove, außerhalb von Sydney. Drei seiner größten Meisterwerke von Impressionistische Landschaftsmalerei Unter anderem: Still Glides the Stream (1890, Kunstgalerie von New South Wales), Spring (1890, National Gallery of Victoria), Fire’s on Lapstone Tunnel (1891, Kunstgalerie von NSW, Sydney), The Railway Station, Redfern (1893, Art Gallery of NSW) und The Purple Noon’s Transparent Might (1896, Nationalgalerie von Victoria, Melbourne). zusätzlich zu diesen berühmte Landschaftsbilder Außerdem fertigte er eine Reihe von Porträts und Selbstporträts an. Wie Roberts verbrachte Streeton die meiste Zeit der Jahre 1900 bis 1924 in England und wurde 1918 offizieller Kriegskünstler. Sein vergleichsweise geringer Erfolg im Ausland machte keinen Unterschied zu seinem Ruf in seinem Heimatland, wo er als Ikone von angesehen wurde moderne Kunst und der bedeutendste Maler der abgelegenen australischen Landschaft.

Frühen Lebensjahren

Arthur Ernest Streeton wurde am Mount Duneed in der Nähe von Geelong, Victoria, als viertes von fünf Kindern des in England geborenen Schullehrers Charles Henry Streeton und seiner Frau Mary geboren. 1874 zog die Familie nach Melbourne und ließ sich in Richmond nieder, wo Arthur bis 1880 an der Punt Road State School unterrichtet wurde. Danach wurde er Angestellter bei Rolfe & Co in der Bourke Street. Interessiert gewesen an Skizzierung Seit seiner Kindheit besuchte Streeton 1882-87 Nachtklassen in der National Gallery der Victoria School of Design, für die er 1886 sein Talent ausübte Zeichnung führte dazu, dass er zu den Lithografen Charles Troedel & Co in der Collins Street wechselte. So weit wie Malerei besorgt blieb er jedoch weitgehend Autodidakt, abhängig fast ausschließlich von Handbüchern wie Talks About Art (1877) von William Morris Hunt, die die Techniken von Barbizon-Künstlern empfahlen Jean-François Millet (1814-75) und Camille Corot (1796 & ndash; 1875). 1885 hatte er seine erste Ausstellung in der Victorian Academy of Art.

Heidelberger Schule

Im Sommer 1886 lernte Streeton Tom Roberts kennen, der im Vorjahr nach dreijährigem Studium an der London Royal Academy nach Melbourne zurückgekehrt war. Roberts lud ihn zu sich ein Freilichtmalerei Gruppe, die Landschaften in der Umgebung von Melbourne und in ihren Küstenvororten wie Mentone malte. Streeton schloss sich der Gruppe an und bemühte sich, die Probleme von Licht, Wärme, Farbe und Licht zu meistern Perspektive das faszinierte ihn. Er entwickelte bereits seine hochkarätige Gold- und Blau-Palette, die er als das Grundschema von betrachtete Farbe Im Freien Australiens: Siehe zum Beispiel seine klassische australische Landschaftsmalerei Near Heidelberg (1890, National Gallery of Victoria). Nach seinem Erfolg beim Verkauf von zwei Bildern – Settler’s Camp und Pastoral – auf der Ausstellung der Victorian Artists ’Society im Jahr 1888 war Streeton für den Moment frei, um mit seinen neuen Kollegen, zu denen nun auch die moderne Künstler Walter Withers (1854–1914), Fred McCubbin (1855-1917) und Charles Conder (1868-1909) sowie Clara Southern, Jane Sutherland, John Llewelyn Jones und John Mather. Ein Lager in einem alten Gehöft in Eaglemont mit Blick auf das Yarra-Tal in der Nähe von Heidelberg, etwa 11 km nordöstlich von Melbourne, wurde zum Zentrum ihrer Aktivitäten. Streeton, Conder und Roberts kamen sich besonders nahe – tatsächlich führte die zweijährige Anwesenheit des Trios bei Eaglemont direkt zur Taufe der Gruppe The Heidelberg School.

Die Heidelberger Schule war nicht nur eine Nachbildung des französischen Impressionismus. Der Einfluss von Naturalismus ebenso gut wie Realismus war auch in einem großen Teil seiner Arbeit offensichtlich. In der Praxis bedeutete dies, dass Farbpigmente Die verwendeten Kompositionen sahen natürlicher aus, und die Kompositionen als Ganzes bewahrten einen größeren Sinn für Form als Impressionistische Gemälde erstellt von (say) Monet (1840-1926), Renoir (1841-1919) oder Pissarro (1830-1903). Zum besseren Verständnis siehe: Merkmale der impressionistischen Malerei 1870-1910.

Die 9 mal 5 Impression Ausstellung

Im August 1889 veranstalteten die Heidelberger Maler ihre erste und einzige Ausstellung in der Buxton’s Art Gallery in Melbourne. Von den 183 ausgestellten Bildern steuerte Streeton 40 bei. Die Ausstellung – benannt nach der Größe der Zigarrenkisten, die für die meisten Bilder als hölzerne Leinwände verwendet wurden – war eine Art Aufstand gegen die vorherrschenden altmodischen Traditionen von Viktorianische Kunst in Australien. Der Stil der Gemälde war eindeutig impressionistisch, nicht zuletzt in der Darstellung der momentanen Effekte, und das gesamte Dekor der Ausstellung war so gestaltet, dass es ein Gefühl von unkonventioneller Ästhetik zum Ausdruck brachte. Obwohl es ein gewisses Maß an populärem Erfolg gewann, war die Show nicht anders als das Original Impressionistische Ausstellungen in Paris – wurde von einigen Rezensenten heftig kritisiert und von Kunstinstitutionen kaum unterstützt.

Dies lag zum Teil daran, dass das bestimmende Element der Heidelberger Maler ihre Freilichtmalerei war, ähnlich der in Europa und Nordamerika praktizierten. Der Punkt war, dass, während viele Künstler Ölskizzen von Außenlandschaften anfertigten, die meisten sie nicht als fertige Werke betrachteten, sondern lediglich Vorstudien, die später im Studio abgeschlossen werden sollten. Im Gegensatz dazu haben Roberts, Conder und Streeton – wie ihre Pariser Amtskollegen – diese schnellen Ölskizzen im Freien als fertige Gemälde behandelt.

Übersiedlung nach Sydney

Das Eaglemont-Lager löste sich im Januar 1890 auf. Drei Monate später verließ Conder Australien, um nach Europa zu reisen, und kehrte nie mehr zurück. Im Juni zog Arthur Streeton, der erst 23 Jahre alt ist und zunehmend an Selbstvertrauen gewinnt, nachdem er Still Glides the Stream und Shall For Ever Glide (1890) an die Kunstgalerie von New South Wales verkauft hatte, nach Sydney und wählte Coogee Bay als seinen erster Ort für Freilichtmalerei. Siehe zum Beispiel Sunlight Sweet, Coogee (1890, Art Gallery of New South Wales) und From McMahons Point – Fare One Penny (1890, National Gallery of Australia).

Feuer ist an, Lapstone Tunnel

1891 malte er mehrere Monate in den Blue Mountains in New South Wales. Dort fertigte er eine Reihe von Zeichnungen sowie sein bisher größtes Ölgemälde an, Fire’s On, Lapstone Tunnel (1891, Art Gallery of New South Wales). Inspiriert von dem neuen Tunnel, der in Lapstone durch den Sandstein gesprengt wurde, wurde das Gemälde nach dem Warnruf benannt, der jeder kontrollierten Explosion vorausging. Das Gemälde zeigt die Folgen eines Unfalls im wahren Leben, der in voller Sicht auf Streeton als Folge einer vorzeitigen Explosion passiert ist, und zeigt, wie die Leiche von der Szene entfernt wird. Das Drama des tragischen Unfalls wird jedoch von der überwältigenden Wirkung des weiten blauen Himmels und der sonnengebleichten Landschaft überschattet. Die Tatsache, dass das riesige Ausmaß der Landschaft die winzigen menschlichen Figuren in den Schatten stellt, trägt nur zur heroischen Natur der durchgeführten Tunnelarbeiten bei. Wie Roberts ’ Shearing the Rams (1890, National Gallery of Victoria) und McCubbins Down on His Luck (1889) Kunstgalerie von Westaustralien, Perth), Fire’s On, der Lapstone Tunnel symbolisierte die Unbezähmbarkeit und den heldenhaften Fortschritt der neuen Nation.

1892 schloss sich Streeton Roberts im Curlew Camp in Little Sirius Cove an, einer kleinen Bucht westlich von Mosman am Hafen von Sydney. Hier malte er eine Reihe von Hafenansichten, Strandszenen, Akten im Jugendstil und sein Meisterwerk, The Railway Station, Redfern (1893). Zusammen mit Roberts eröffnete er ein Lehrstudio in der Pitt Street in Sydney.

Die durchsichtige Macht des Purpurnen Mittags

Ein weiterer Ort zum Malen war die Gegend um Richmond, eine kleine Stadt am Fuße der Blue Mountains in der Nähe des Hawkesbury River, wo Roberts und Conder 1888 zum Malen gekommen waren. 1896 besuchte Streeton selbst die Gegend und malte eine Reihe von Motiven Hawkesbury River Bilder, die für ihre Wiedergabe von Licht, Raum und Wärme bekannt waren. Zu seinen bekanntesten Werken zählt The Purple Noon’s Transparent Might (1896) (der Titel stammt aus einem Gedicht von Percy Shelley), das im Dezember 1896 bei Streetons erster Einzelausstellung in Melbourne gezeigt und von der Band aufgenommen wurde Nationalgalerie von Victoria. Ein Großteil des Bildes wurde in einer zweistündigen Strecke, einem kochend heißen Januartag, bei Temperaturen von 45 Grad Celsius gemalt.

London (1897-1923)

Im Jahr 1897 verließ Streeton Australien und machte eine fünfmonatige Pause in Port Said und Kairo, um im einzigartigen Licht Nordafrikas zu malen, bevor er nach London weiterreiste. Seine ersten Erfahrungen in England ähnelten denen von Roberts einige Jahre später. Er fühlte wenig Affinität zu englischer Landschaft, Farben oder Licht und bekam schnell Heimweh. Schlimmer noch, seiner Arbeit wurde wenig Beachtung geschenkt: Er stellte auf der London Royal Academy, der New English Art Club und der Camden Town Group mit wenig Erfolg. In den Jahren 1906 bis 1907 kehrte er für ein Jahr nach Australien zurück, wo er für seine neuesten Leinwände große Anerkennung fand. Ende 1907 segelte er erneut nach London und heiratete im Januar des folgenden Jahres die kanadische Geigerin Esther Leonora Clench. Von 1908 bis 1923 lebte Streeton, abgesehen von kurzen Besuchen in Australien im Frühjahr 1914 und 1919 sowie kurzen Reisen nach Venedig, Frankreich und Kanada, in London, obwohl er auch seine Arbeit zu Hause zeigte. Nachdem sie beispielsweise einen Monat lang in Venedig gemalt hatten, wurden die fertigen Gemälde im September 1908 nach Melbourne verschifft, wo sie unter dem Titel "Arthur Streeton’s Venice" ausgestellt wurden Seine Malerei erregte in England und Frankreich sowie in Amerika Aufmerksamkeit. Er wurde 1918 zum Offiziellen Kriegskünstler ernannt und verbrachte zwei Dienstreisen nach Frankreich, um die Westfront für die australische Regierung zu malen.

Rückkehr nach Australien

1923 kehrten Streeton und seine Familie schließlich nach Australien zurück und ließen sich in Olinda in den Dandenong Ranges nieder. 1928, im Alter von 60 Jahren, gewann er für seine Komposition Afternoon Light: the Goulburn Valley (1928) den Wynne-Preis für Landschaft. Obwohl er mehrere Jahre lang weiter malte und hohe Preise für seine Bilder erzielte, entdeckte er die Inspiration seiner frühen Arbeiten aus den 1880er und 1890er Jahren nie wieder. Er wurde der Kunstkritiker für den Argus (1929-35), in dem er ein völliges Fehlen von Sympathie bewies Avantgarde-Kunst. Gleichzeitig verschönerte und polierte er die Streeton-Geschichte als Teil seiner Interpretation der Geschichte der australischen Malerei. 1937 erhielt er eine Ritterschaft für seine Verdienste um Kunst. Er starb im September 1943 nach langer Krankheit.

Sammlungen und Gemälde

Gemälde von Arthur Streeton sind in vielen der Museen zu sehen beste Kunstmuseen in Australien, einschließlich der Nationalgalerie von Australien (NGA) in Canberra; die National Gallery of Victoria (NGV) in Melbourne; das Kunstgalerie von Südaustralien (AGSA) in Adelaide; die Kunstgalerie von New South Wales (AGNSW) in Sydney; das Queensland Art Gallery (QAG) in Brisbane; und die Art Gallery of Western Australia (AGWA) in Perth.

Seine Werke verkaufen sich jetzt für Rekordsummen. Golden Summer, Eaglemont (1889) wurde 1924 für etwa 1000 Guineen verkauft, in den 1980er Jahren jedoch im Privatverkauf von der National Gallery of Australia für 3, 5 Millionen US-Dollar gekauft. Im Mai 2005 wurde sein Gemälde, Sunlight Sweet, Coogee (1890), bei Sotheby’s für 2, 04 Mio. AUD verkauft und war damit das zweite Werk eines australischen Malers, das in einer öffentlichen Auktion die Marke von 2 Mio. AUD überschritt.

Zum Australische moderne Malerei (1900-60), siehe Werke von Russell Drysdale (1912-81) und Sidney Nolan (1917 & ndash; 92).

Weitere Informationen

Weitere Einzelheiten zur Entwicklung des französischen Impressionismus finden Sie unter:

Impressionismus: Ursprünge, Einflüsse.
Impressionismus: Frühgeschichte.
Impressionistische Malerei Entwicklungen.