Antoni Tapies:
Spanischer abstrakter Maler:
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Antoni Tapies, einer der bedeutendsten abstrakten Künstler der europäischen Nachkriegszeit und eine Schlüsselfigur der spanischen Nachkriegsmalerei, hat während seiner langen künstlerischen Laufbahn an verschiedenen Kunstbewegungen teilgenommen und ist einer der bekanntesten spanischen Künstler in Europa seit dem Zweiten Weltkrieg.

Biografie

1948 wurde er Mitglied der Avantgarde-Gruppe Dau al Set, und 1950 hatte er seine erste Einzelausstellung in den Galeries Laietanes in seiner Heimatstadt Barcelona. Obwohl er eine Zeit lang in Paris lebte, arbeitete er hauptsächlich in seiner Heimatstadt. Sein Frühwerk war surrealistisch, da er stark von Juan Miró (1893-1983) beeinflusst war. Nach 1953 wandte er sich jedoch der abstrakten Kunst zu, wurde Teil der breiten Bewegung Art Informel und begann mit gemischten Medien zu arbeiten. In diesem Genre der Materialmalerei schuf Tapies seine originellsten Kunstwerke. Er mischte Marmorstaub und Ton in seine Farbe und verwendete gefundene Gegenstände wie Seile, Papier und Lumpen (z. B. Grey and Green Painting, 1957, Tate Modern, London). 1958 gewann er Preise bei der Carnegie International Foundation in Pittsburgh und bei der Biennale von Venedig, und Ende der 1950er Jahre hatte er sich einen internationalen Ruf erworben. In den späten 1960er – frühen 1970er Jahren begann er unter dem Einfluss der Pop Art, substanziellere Sujets, darunter auch Möbelstücke, in seine Gemälde zu integrieren. Berühmte Werke von Tapies sind Graues Relief auf Schwarz (1959, Museum of Modern Art, New York) und Weiß und Orange (1967, Privatsammlung). Neben Gemälden schuf er auch Radierungen, Lithografien, Keramiken und Skulpturen. Er gilt heute als einer der besten zeitgenössischen Künstler Spaniens, und in Barcelona wurde eine seinem Werk gewidmete Stiftung gegründet.

Dau al Set: Die surrealistische Gruppe

Tapies wurde in Barcelona in einem kultivierten Umfeld geboren, sein Vater war Rechtsanwalt und seine Mutter Buchhändlerin. Von 1943 bis 1946 studierte er Jura an der Universität von Barcelona, beschloss dann aber, sich ganz der Kunst zu widmen. Er war weitgehend Autodidakt; die wenigen Kunstkurse, die er besuchte, machten wenig Eindruck auf ihn.

1948 wurde er Mitglied der Gruppe „Dau al Set“ (Sieben gefleckte Würfel), die von dem Dichter Joan Bross (1919-1998) gegründet wurde. Es handelte sich um eine Avantgarde-Bewegung, die mit dem Surrealismus verbunden war und deren Mitglieder die Bedeutung des Bewussten und Unbewussten in der Kunst betonten. Die Gruppe wurde durch die Werke von Miró, Paul Klee (1879-1940) und Max Ernst (1891-1976) inspiriert. Weitere Mitglieder waren Antonio Saura (1930-1998), Arnau Puig (geb. 1926), der Maler Joan Josep Tarrats (1918-2001), der Kunsthistoriker Juan Eduardo Cirlo (1916-1973) und der katalanische Künstler Modest Cuixar (1925-2007). Die Gruppe löste sich 1954 auf.

Tapies stellte seine Malerei erstmals 1948 auf dem umstrittenen Salon d’Octobre in Barcelona aus, und 1950 hatte er seine erste Einzelausstellung in den Galeries Laietanes. Im selben Jahr erhielt er ein Stipendium für ein Jahr in Paris. 1953 erhielt er seine erste Einzelausstellung in New York, in der Martha Jackson Gallery, deren Inhaberin eine Tournee seiner Werke in Amerika und im Ausland organisierte.

Art Informel

Nach 1953 wendet sich Tapies unter dem Einfluss der Art Informel, der europäischen Entsprechung des amerikanischen Abstrakten Expressionismus, der zu einem der wichtigsten Kunststile der Nachkriegszeit in Europa wird, der Abstraktion zu. Europa war durch den Krieg emotional, finanziell und physisch zerrissen, und der leidenschaftliche Intellektualismus der geometrischen Abstraktion war nicht mehr ausreichend. Amerikas Antwort war der abstrakte Expressionismus, der durch die abstrakten Gemälde von Jackson Pollock (1912-1956), Robert Motherwell (1915-1991) und Mark Rothko (1903-1970) verkörpert wurde.

In Europa war die Antwort darauf Art Informel, ein Oberbegriff für einen neuen Stil der formlosen abstrakten Malerei. Zu den führenden Ausstellern gehörten Maria Helena Vieira da Silva (1908-1992), Pierre Soulages (geb. 1919), Jean-Paul Riopelle (1923-2002), Karel Appel (1921-2006), Wols (1913-1951), Asger Jorn (1914-1973), Georges Mathieu (1921-2012), Jean Dubuffet (1901-85) und viele andere.

Materielle Malerei

Das von Tapies im Rahmen des Informel gewählte Genre war die Materialmalerei (Matter Painting), die die suggestive Kraft ungewöhnlicher Materialien betonte und auch die Konventionen der traditionellen bildenden Kunst unterlief. Er begann, eine Reihe neuer Materialien in seinen Gemälden zu verwenden, darunter eine Mischung aus Leim, Gips und Sand sowie Papier, Folie, Seil, Schlamm, Lumpen und Ton. Er schuf einen Reichtum an Texturen durch Raster, Collagen, Drucke und Lacke und baute Oberflächen physisch auf, um die transformativen Eigenschaften der verwendeten Materialien zu erkunden. Zu seinen Motiven gehören die Verzweiflung über die industrialisierte Gegenwart und eine starke Sehnsucht nach dem Natürlichen. In White and Orange (1967) verleiht er dem Gemälde die Materialität einer Wand, während die symmetrische Zeichnung in eine dick verputzte Oberfläche eingeschrieben ist. In den Worten des Kritikers Anthony Everitt heißt es: "Durch dialektischen Kontrast wird das formale Gleichgewicht entweder aufgehoben oder durch spontane Gesten unterdrückt."

Tapies schuf weiterhin Werke, die meist in Grau gehalten waren, unterbrochen von leuchtend roten und grünen Kratzern, graffitiartigen Dreiecken und Halbkreisen und großen Buchstaben wie X und O. Schließlich begann er, größere Objekte wie Seile und sogar Möbelstücke anzubringen. Durch diese späteren Arbeiten erlangte er seinen Ruhm. Ein typisches Beispiel – „Graues Relief auf Schwarz“ (1959, Museum of Modern Art, New York). 1952 stellte der Künstler auf der Biennale von Venedig aus und gewann 1953 den Großen Preis für Malerei auf der Biennale von São Paulo.

Reife künstlerische Laufbahn

In den 1950er und 60er Jahren wurden seine Werke in vielen großen internationalen Museen und Galerien ausgestellt. Im Jahr 1966 schrieb er ein Buch über die Praxis der Kunst. 1973 veranstaltete das französische Nationalmuseum für moderne Kunst in Paris eine große Ausstellung seiner Werke, ebenso wie die Albright-Knox Art Gallery (New York) im Jahr 1977. Im Jahr 1978 veröffentlichte er seine preisgekrönte Autobiografie. In den frühen 1980er Jahren begann er mit Keramikskulpturen und Installationen. Im Jahr 1988 wurde er Ehrenmitglied der Royal Academy of Arts in London. Im Jahr 1994 hatte er eine weitere Retrospektive im Guggenheim New York. Im Jahr 2003 wurde er mit dem Velázquez-Preis ausgezeichnet, der höchsten spanischen Auszeichnung für Künstler. Er starb im Jahr 2012.

Nachdem er sich als einer der größten Künstler des 20. Jahrhunderts etabliert hat, sind seine Werke in vielen der besten Kunstmuseen in Europa und Amerika zu sehen, insbesondere in der Königlichen Galerie Reina Sofia in Madrid .

Für weitere Biografien prominenter spanischer Künstler, siehe: Berühmte Künstler .

POSTERS
Gemälde von Antoni Tapies sind auch als Poster online erhältlich .

WAS IST VISUELLE KUNST?
Für eine Erklärung der Terminologie siehe: Kunst: Definition und Bedeutung .

DIE BESTEN KÜNSTLER DER WELT
Für die besten praktizierenden Künstler siehe: BESTE Künstler aller Zeiten .