Anselm Kiefer:
deutscher neo-expressionistischer Historienmaler:
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Biografie

Eines der größten Lebewesen Maler des 20. Jahrhunderts Der deutsche Künstler Anselm Kiefer ist am bekanntesten für seine Auseinandersetzung mit Tabuthemen der deutschen Geschichte, insbesondere dem Holocaust, um sich mit der nationalsozialistischen Vergangenheit des Landes auseinanderzusetzen. Seine Malerei der schönen Kunst zeichnet sich durch einen stark bearbeiteten, depressiven Stil aus und wird in einem sehr großen, schweren Maßstab ausgeführt. Natürliche Materialien – einschließlich Ton, Stroh, Asche, Blei, sogar Blut – werden häufig in seine Arbeit einbezogen, zusammen mit Unterschriften und Namen von historisch bedeutenden Personen und Orten, wodurch er mit einer Art assoziiert wird zeitgenössische Kunst genannt "New Symbolism". Die Oberflächen seiner Leinwände werden manchmal absichtlich "belastet", indem sie mit einer Lötlampe verbrannt oder mit Äxten, Hämmern oder Säure verunstaltet werden. Ursprünglich ein Exponent von Konzeptkunst Wechselte Kiefer zum Malen und schloss sich dem an Neo-Expressionismus Bewegung. Seine Kunst enthält neben modernen deutschen Themen Bezüge zur nordischen Mythologie, zur jüdischen Mystik, zu biblischen Themen und zum Leben von Mao Zedong. Die Gravitas seiner Kompositionen sowie ihre "Istoria" und "Erzählung" machen Kiefer zu einer der bekanntesten beste Historienmaler des späten 20. Jahrhunderts.

Frühen Lebensjahren

Kiefer wurde zwei Monate vor dem Ende des Zweiten Weltkriegs in Donaueschingen, einem kleinen Dorf im Schwarzwald, geboren und besuchte das Gymnasium in Rastatt, bevor er an der Universität Freiburg Rechts- und Sprachkurse begann. Er beendete diese Kurse 1966, um zu studieren Kunst an den Akademien Freiburg, Karlsruhe (unter Peter Dreher und Horst Antes) und Düsseldorf. Dieser Schritt fiel mit seinem ersten richtigen Verständnis der jüngeren deutschen Geschichte zusammen. Er wurde 1969 mit seinem Konzept – oder – Konzept öffentlich bekannt Performance-Kunst, die er bei seiner ersten Einzelausstellung mit dem Titel Besetzungen in der Galerie am Kaiserplatz in Karlsruhe festhielt und fotografisch ausstellte. Die Fotos zeigten den 24-jährigen Karlsruher Kunststudenten, der vor bestimmten Gebäuden in Frankreich, der Schweiz und Italien den Gruß der Nazis aussprach und die Deutschen aufforderte, den Schaden für ihre Kultur infolge der wahnsinnigen Aktionen des Dritten Reiches anzuerkennen. Die Ausstellung stieß bei seinen Lehrern auf heftige Kontroversen und Unverständnis, bei der Öffentlichkeit und in der Öffentlichkeit auf Wut Kunstkritiker nicht zuletzt wegen des ausdrücklichen Hinweises auf die böse Zeit, die so viele seiner Landsleute vergessen wollten. Nur Joseph Beuys (1921-86) gratulierte ihm ein Düsseldorfer Lehrer (von dem Kiefer informellen Unterricht erhielt) und sagte, das Occupations-Projekt sei eine gute Aktion, und für ihn sei Aktion Kunst.

Deutsche Mythologie und Kultur

In den 1970er Jahren wandte er sich der Malerei zu und schuf oft Mischtechnik-Leinwände mit Glas, Stroh, Holz, Asche und anderen Materialien – eine Ausdrucksweise, die von Beuys ’mehrdeutiger Verwendung von Fett und Teppichfilz beeinflusst wurde. Kiefer war zu dieser Zeit mit der politischen Linken verbunden, obwohl er ein kritischer Beobachter blieb und jegliche zeitgenössische Kunst mit politischem Inhalt mied. Stattdessen widmete er der deutschen Mythologie viel Zeit und erforschte die Wälder, in denen germanische Barbarenstämme gegen römische Legionen gekämpft hatten und die selbst eine ständige Quelle von Mysterien und Anregungen darstellten. (1971 kehrte er in den Schwarzwald zurück.) Er zog ein Deutsche mittelalterliche Kunst und die Kultur des Mittelalters. Er hat auch studiert Caspar David Friedrich (1774-1840), das innovative Genie von Deutsche Kunst im 19. Jahrhundert, deren romantisch Landschaftsmalerei so viel von der deutschen Seele reflektiert.

Neo-Expressionismus

Kiefers direkter Kunststil entsprach dem seiner Zeitgenossen Georg Baselitz (* 1938) und Jörg Immendorff (* 1945), und tatsächlich wurde er in den 1980er Jahren mit dem Neo-Expressionismus in Verbindung gebracht, zu dessen Mitgliedern auch er gehörte moderne Künstler mögen Gerhard Richter (geb. 1932), Bernd Koberling (geb. 1938), ARPenck [Ralf Winkler] (geb. 1939), Markus Lupertz (geb. 1941), Bernd Zimmer (geb. 1948) und Rainer Fetting (geb. 1949). 1980 vertrat er zusammen mit Georg Baselitz Deutschland auf der Biennale in Venedig.

Holocaust-Gemälde

In seinen Gemälden der 1980er Jahre konzentrierte sich Kiefer vorwiegend auf die NS-Vergangenheit in Deutschland und stellte verbrannte, zerfurchte Landschaften dar. Dies symbolisierte die Erneuerung, die auch nach enormer Zerstörung und Verzweiflung möglich ist, wie beispielsweise Nigredo (1984, Philadelphia Museum of Art). Er stellte auch eine Reihe von architektonischen Strukturen dar, die an nationalsozialistische Gebäude erinnern, die vom Nazi-Architekten Albert Speer und anderen entworfen wurden. Siehe insbesondere seinen mächtigen Innenraum (1981, Stedelijk Museum, Amsterdam), die dem monumentalen Innenraum der Hitler-Berliner Kanzlei ähnelt. In anderen direkteren Beispielen von Holocaust-Kunst Kiefer verwendete offensichtlichere Symbolik. Siehe zum Beispiel seine Ölgemälde Lots Frau (1989, Cleveland Museum of Art), in der die Eisenbahnschienen den Transport der Juden in die Konzentrationslager symbolisieren. Der Name des Gemäldes bezieht sich auf die biblische Geschichte von Lots Frau, die in Salz verwandelt wurde, weil sie Gottes Befehl missachtete, nicht auf seine Zerstörung von Sodom und Gomorra zurückzublicken. Eine weitere bemerkenswerte Komposition Kiefers ist Margarete (1981, Saatchi Collection, London), die auf einer vom rumänischen Dichter Paul Celan geschaffenen fiktiven Figur basiert. Celan war das einzige Mitglied seiner Familie, das den Holocaust überlebte. Bevor er 1970 Selbstmord beging, schrieb er eine Reihe von Gedichten über Margarete, eine Frau mit blonden arischen Haaren, und Shulamite, eine jüdische Frau mit schwarzen Haaren. Tatsächlich fertigte Kiefer eine Reihe von Gemälden auf der Grundlage der Gedichte an, in deren Bildfläche Stroh eingebettet war, um Margaretes Haar darzustellen, während verworrene schwarze Linien die Anwesenheit von Shulamite widerspiegeln. Durch die Paarung der beiden symbolisiert Kiefer die Versöhnung.

Den Fokus der Malerei erweitern

Mit dem Zusammenbruch des Kommunismus und der Annäherung an die deutsche Wiedervereinigung erweiterte Kiefer den künstlerischen Schwerpunkt seiner Gemälde um Hinweise auf die alte hebräische Theologie und ägyptische Geschichte sowie andere frühe Zivilisationen. In mehreren Werken schilderte er das Trauma ganzer Gesellschaften neben dem Prozess der Wiedergeburt und Erneuerung. Er bereiste Europa, Amerika und den Nahen Osten und begann zu erkunden Skulptur, ebenso gut wie Holzschnitte, und Kunstfotografie. In der Zwischenzeit versah er sein Gemälde mit ungewöhnlichen Texturen und fügte hinzu, Körperlichkeit.

1991, nicht lange nach der Wiedervereinigung der beiden Deutschen, unternahm Kiefer eine lange Tournee durch Japan, Mexiko und Indien. Kurz nach seiner Rückkehr verließ er Deutschland und verlegte sein Atelier in eine stillgelegte Seidenfabrik im südfranzösischen Barjac. Aus dem 80 Hektar großen Komplex entstand ein Gesamtkunstwerk. Seit seinem Umzug nach Paris im Jahr 2008 verfällt das Barjac-Areal mit seinen zahlreichen Gebäuden, unterirdischen Kammern und Korridoren sowie Lagerräumen langsam und wartet auf die Übernahme der Natur. Vielleicht ist es Kiefers dauerhaftes Kunstwerk – eines, das die prekäre und vorübergehende Natur der Zivilisation symbolisiert.

Installationen und Design

Kiefer arbeitet weiterhin aktiv an zahlreichen Projekten. 2007 erstellte er eine große standortspezifische Installation von Gemälden und Skulpturen für die Eröffnungsmonumenta im Grand Palais, Paris. Im selben Jahr wurde er der erste lebende Künstler seit Georges Braque (1882-1963) im Jahr 1953 eine feste Installation am Louvre. 2009 entwarf er die Bühnenbilder für die Oper Am Anfang von Jörg Widmann an der Nationaloper in Paris. In der Londoner Galerie White Cube zeigte er außerdem zwei Ausstellungen mit dem Titel Karfunkelfee und The Fertile Crescent. Letzteres ist ein umfassender Kommentar zur Instabilität architektonischer Größe von Mesopotamien bis zum Dritten Reich.

Sammlungen

Gemälde und andere Werke von Anselm Kiefer sind in vielen Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen. Letztere umfassen die Neue Nationalgalerie, Berlin; die Kunsthalle Düsseldorf; Stedelijk Museum, Amsterdam; Fondation Beyeler in Basel; Guggenheim Museum Bilbao; Sammlung Saatchi, London; Museum der schönen Künste, Boston; Kunstinstitut von Chicago; Metropolitan Museum of Art, New York; MOMA, New York; Museum für moderne Kunst in Fort Worth; das Hirshhorn Museum und der Skulpturengarten; Philadelphia Museum of Art; Cleveland Museum of Art; Kunstgalerie von NSW, Sydney, Australien; und viele andere.