Andy Warhol: US-amerikanischer Pop-Künstler, Biografie Automatische übersetzen

HINWEIS: Für die Analyse von Werken von Pop-Art-Malern wie Andy Warhol,
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Siehe auch: Top zeitgenössische Künstler 2015.

Biografie

Andy Warhol, der amerikanische Maler, Grafiker, Illustrator, Bildhauer und Filmemacher, war einer der bekanntesten und umstrittensten moderne Künstler des späteren 20. Jahrhunderts. Kühn, erfinderisch, herausfordernd und höchst ehrgeizig wurde Warhol zum anerkannten Anführer der Pop-Art Bewegung der 1960er und 70er Jahre, die dafür verantwortlich war, die "populäre" Alltagskultur in Museen zu bringen. Er spielte eine Schlüsselrolle bei der Akzeptanz populärer Grafiken und anderer kommerzieller Bilder (von Artikeln wie Suppendosen, Coca-Cola-Flaschen) Kunst. Anerkannt von den späten 60ern als der Anführer von Avantgarde-Kunst in Amerika – mit Interesse an Malerei, Druckgrafik, Videokunst, Filmemachen, Skulptur, Assemblage und Konzeptkunst – verwendete Warhol moderne kreative Methoden wie Siebdruck, um ikonische Porträts von Prominenten wie Elvis Presley und Marilyn Monroe zu produzieren. Er verwandelte Sterne in Objekte von moderne Kunst und verwandelte sich dabei als Künstler in einen Star. Dies gab ihm Zugang zu einer Reihe exklusiver sozialer Kreise mit Intellektuellen, Medienmogulen, Hollywood-Filmstars und anderen wohlhabenden Gönnern. Er verwendete auch moderne Produktionsmethoden und beschäftigte in seiner New Yorker Werkstatt, die als "Factory" bekannt ist, eine Vielzahl von Assistenten. Seit seinem frühen Tod im Jahr 1987 war Warhol Gegenstand zahlreicher retrospektiver Ausstellungen auf der ganzen Welt sowie von Dokumentarfilmen, Büchern und Artikeln. In den letzten Jahren hat sich Warhols Kunst – neben Werken des Surrealisten Francis Bacon – zu den gefragtesten Beispielen der Frühzeit entwickelt postmoderne Kunst. Das Andy Warhol Museum in Pittsburgh, Pennsylvania, widmet sich seiner Arbeit.

Die teuersten Gemälde von Andy Warhol bei einer Auktion verkauft

Frühen Lebensjahren

Andrew Warhola wurde in Pittsburgh als Sohn tschechischer byzantinischer katholischer Eltern geboren. Sein Vater starb später bei einem Unfall, als Warhol erst 13 Jahre alt war. In seiner Jugend war Warhol so etwas wie ein krankes Kind: Er war in der Schule nicht beliebt und entwickelte infolgedessen eine starke Bindung an seine Mutter, verbrachte lange Zeit im Bett und zeichnete Bilder und Sammeln von Fotos von Filmstars. Nach dem Abitur studierte er Malerei und Design am Carnegie Institute of Technology in Pittsburgh (1945-49) und ließ sich in New York nieder, wo er eine äußerst erfolgreiche Karriere als kommerzieller Künstler begann. Seine Spezialität waren Anzeigen für I. Miller-Schuhe, mit denen er zweimal die Art Director’s Club Medal (1952, 1957) gewann. Er wurde auch von RCA Records engagiert, um Albumcover und andere Werbematerialien zu entwerfen. 1956 verdiente er ein sechsstelliges Jahresgehalt. In der Zwischenzeit produzierte und zeigte er auch mehrere Beispiele für Magazine und Buchillustration (zB für Truman Capotes Schriften, die in der Hugo Gallery in New York gezeigt werden) und andere Skizzen, die kein kritisches Interesse weckten, obwohl seine Arbeiten in einer Gruppenausstellung im Jahr 1956 im New Yorker Museum zu sehen waren Museum of Modern Art, New York.

Pop-Art

1960 begann Warhol mit der Erstellung von Gemälden auf der Grundlage von Massenbildern wie Zeitungsanzeigen und ähnlichen Werken des Popkünstlers Roy Lichtenstein) Comicfiguren. In der Regel wiederholten sie banale Objekte wie Suppendosen, Getränkeflaschen und Dollarnoten – nicht anders als das Konzept von Marcel Duchamp. " fertige ". Andere Themen waren Siebdruckporträts (in der Regel von Pressefotos abgeleitet) berühmter Persönlichkeiten, darunter Filmstars, Popstars und Politiker. Beispiele: Elvis Presley, Jackie Kennedy, Elizabeth Taylor, Ingrid Bergman, Marilyn Monroe, Muhammad Ali und Mao. Warhols Gemälde wurden zum ersten Mal 1962 in der Ferus Gallery in Los Angeles und im Herbst desselben Jahres in einer Einzelausstellung in der Stable Gallery von Eleanor Ward in New York gezeigt machte Warhol zum größten Star der Pop-Art-Bewegung und wechselte im folgenden Jahr von der Handmalerei zum Siebdruckverfahren, um die natürlichen Unvollkommenheiten im Wiederholungsprozess auszunutzen und jedem Werk ein originelles Aussehen zu verleihen In seinem New Yorker Atelier, bekannt als The Factory, in dem er immer mehr Assistenten beschäftigte, schuf er eine Reihe von Siebdrucken von Blumen, Tieren und Katastrophen (Selbstmorde, Autounfälle) s und so weiter) sowie seine vertrauten Pop-Art-Porträts und mehrere Skulpturen von Schachteln mit Brillo- Seifenblöcken, Heinz- Ketchup und Campbells Tomatensaft.

Warhol zufolge waren seine Arbeiten ein Kommentar zum konsumistischen Convenience-Lifestyle des modernen Amerikas. Warhol führte als Beispiel Coca-Cola an. Jeder trinkt Coca-Cola, sagte er, und kein Geldbetrag kann dir eine bessere Cola kaufen, als jeder andere. Alle Colas sind gleich und sie sind alle gut. Genau wie meine Bilder. Etwas kontroverser war Warhols Einsatz von Assistenten (darunter Gerard Malanga, Freddie Herko, Ondine, Billy Name, Mary Woronov, Ronald Tavel und Brigid Berlin) für die Massenproduktion seiner Werke.

Neben Warhol gehörten zu den führenden Malern und Bildhauern der Pop-Art-Bewegung: Ed Ruscha (* 1937), Roy Lichtenstein, Jim Dine (geb. 1935), Robert Indiana (* 1935), Alex Katz (* 1927), Claes Oldenburg (* 1929), James Rosenquist (* 1933), Tom Wesselmann (1931–2004) und David Hockney (* 1937).

Filme

Nachdem Warhol 1965 mit seiner avantgardistischen Pop-Art einen internationalen Ruf erlangt hatte, gab er seinen Rücktritt als Maler bekannt, um sich auf das Filmemachen, die Videokunst und die Leitung der Rockband The Velvet Underground zu konzentrieren. Seine ersten Filme waren lautlos und äußerst langweilig: Sleep (1963) zeigt einen Mann, der 6 Stunden schläft; Empire (1964) zeigt das Empire State Building 8 Stunden lang aus einer Perspektive. Der Film Eat (1965) zeigt einen Mann, der 45 Minuten lang einen Pilz isst. Spätere Filme zeigten explizite physische Begegnungen, um die Sichtbarkeit zu verbessern: My Hustler (1965), Chelsea Girls (1966), Flesh (1968) und Trash (1970). Insgesamt drehte Warhol zwischen 1963 und 1980 mehr als 60 Filme, von denen die meisten in den frühen 70er Jahren aus dem Verkehr gezogen wurden. Jetzt restauriert von der Whitney Museum of American Art Sie werden gelegentlich auf Filmfestivals und Museumsveranstaltungen gezeigt. Warhol wird auch als einer der Top-Exponenten von bewertet Kunstfotografie. Weitere avantgardistische Videokünstler finden Sie unter: Nam June Paik (1932-2006). Für andere berühmte Kamerakünstler siehe: Größte Fotografen (c.1880-Präsens).

Von Valerie Solanas erschossen

Dann, im Juni 1968, wurde Warhol von Valerie Solanas, einer seiner Anhängerinnen, die in einem seiner Filme eine untergeordnete Rolle spielte, erschossen und schwer verletzt. Sie wurde am nächsten Tag festgenommen und erklärte: "Er hatte zu viel Kontrolle über mein Leben." Aufgrund der Ermordung von Robert F. Kennedy zwei Tage später wurde nur in bescheidenem Umfang über die Schießerei berichtet. Warhol überlebte den Angriff kaum und kämpfte für den Rest seines Lebens mit den Verletzungen. Danach verbrachte er weniger Zeit in The Factory und mehr Zeit mit den Reichen und Berühmten, die ihn als ruhigen Kerl betrachteten – als Beobachter und nicht als Schauspieler. Wenn er keine Lust hatte, zu einer Veranstaltung zu gehen, schickte er ein Doppelgänger, um ihn zu vertreten.

Geld verdienen statt Kunst

In den frühen 1970er Jahren begann er neben der Gestaltung des Covers für das Rolling Stones-Album Sticky Fingers (1971) erneut zu malen. Diesmal konzentrierte er sich auf Porträtkunst mit einem gestischen Stil monumentale Porträts von Mao Tse-tung und anderen zu produzieren. Im Allgemeinen wird diese spätere Arbeit als seine am wenigsten originelle angesehen. Von nun an widmete sich Warhol, nachdem er sich einen Namen gemacht hatte, in den nächsten 16 Jahren eher dem Geldverdienen als der Kunst. In den 1970er und frühen 80er Jahren brachte ihm sein Bekanntheitsgrad hohe Gebühren für Porträts wohlhabender Gönner ein, darunter John Lennon, Mick Jagger, Diana Ross, Brigitte Bardot, Liza Minnelli, Michael Jackson, der Schah des Iran, seine Frau Kaiserin Farah Pahlavi. und seine Schwester Prinzessin Ashraf Pahlavi. Im Jahr 1986 wurden im Weihnachtskatalog von Neiman-Marcus Porträtsitzungen mit Andy Warhol für 35.000 US-Dollar beworben. Bei seinem Tod im Februar 1987 hinterließ er aufgrund von Komplikationen nach einer routinemäßigen Gallenblasenoperation einen Nachlass, der auf 100 Millionen Dollar geschätzt wurde, was ihn zu einem der finanziell erfolgreichsten von allen machte Maler des 20. Jahrhunderts. Das meiste Geld wurde der Andy Warhol Foundation hinterlassen. Dies ist jetzt das Andy Warhol Museum in Pittsburgh, Pennsylvania, und ein Museum für moderne Kunst in Medzilaborce, dem ehemaligen Zuhause seiner Eltern in der Slowakei.

Ansehen und Vermächtnis

Warhols Bedeutung als einer der führenden postmoderne Künstler und der erste wirklich vielseitige Exponent der Postmoderne ist nicht zu leugnen. Er erkannte als erster den künstlerischen Wert von Massenbildern, die vom Fernsehen in die Häuser der Menschen gestrahlt wurden, und parodierte mit ihnen (1) die Konsumgesellschaft der 1960er Jahre (wobei er mit seinen Suppendosengemälden von Campbell und Brillo das Alltägliche episch machte) Skulpturen); (2) Befriedigung der voyeuristischen Tendenzen der Gesellschaft (Katastrophenbilder); und (3) um ikonische Porträts von berühmten Persönlichkeiten zu erstellen. Sein Beitrag zur Entwicklung von zeitgenössische Kunst – ermöglicht durch seine Erfahrung als kommerzieller Künstler – liegt in seiner Beherrschung der industriellen Siebdrucktechniken und seiner Verwendung konsumistischer Grafiken und anderer populärer Bilder, aus denen er eine breite Palette ungewöhnlicher, wenn auch etwas repetitiver, bildender Kunst schuf. Darüber hinaus war Warhol in seiner unermüdlichen Suche nach Ruhm und Reichtum ein perfektes Vorbild für jüngere zeitgenössische Künstler wie Jeff Koons (b.1955) und Damien Hirst (* 1965), bei ihren Versuchen, sich auf einer Ebene mit anderen Multimillionärsgeschäftsleuten zu etablieren. Warhol bleibt ein Künstler seiner Zeit, ein Mitglied einer fortgeschrittenen Konsumgesellschaft, für die das massenproduzierte Bild – sei es auf der Titelseite einer Zeitung oder auf der Vorderseite einer Getränkeflasche – ein kraftvolles und bestimmendes Element ihrer Welt war. Solche Bilder in Kunst zu verwandeln, war für Warhol ebenso selbstverständlich wie für Michelangelo, David aus einem Marmorblock zu schnitzen.

Gemäß Charles Saatchi, der führende britische Sammler zeitgenössischer Kunst, "Kunstbücher werden gegen Ende des 20. Jahrhunderts brutal sein. Jeder andere Maler als Jackson Pollock (1912-56) und Andy Warhol (1928-87)… wird eine Fußnote sein." Weitere Informationen zu ersteren finden Sie unter: Jackson Pollocks Gemälde (c.1940-56).

Hinweis: Biografien anderer führender Künstler aus den USA finden Sie unter: Amerikanische Kunst.

Berühmte Gemälde & Drucke

Andere berühmte Kunstwerke von Andy Warhol sind neben den bereits erwähnten: Campbells Soup Can (1962, Leo Castelli Gallery, New York); Triple Elvis (1962, Virginia Museum of Fine Arts); Liz Nr. 2 (1962, Privatsammlung); Marilyn Diptych (1962, Tate Modern, London); Zehnmal grüne Katastrophe (1963, Museum of Modern Art Frankfurt); Vier Mona Lisas (1963, Museum of Modern Art, New York); Grüne Katastrophe (1963, Darmstädter Landesmuseum); Selbstmord (1963, Leo Castelli Gallery, New York); Brillo (1964, Leo Castelli Gallery, New York); Elektrischer Stuhl (1964, Tate Modern, London); Jacqueline Kennedy Nr. 3 (1965, Hayward Gallery, London); Selbstporträt (1967, Tate Modern, London); und Mao (1973, Art Institute of Chicago).

Weitere wichtige zeitgenössische Fotografen finden Sie unter: Diane Arbus (1923-1971), Annie Leibovitz (geb. 1949), Nan Goldin (geb. 1953), Cindy Sherman (* 1954), Nadav Kander (* 1961).

Sammlungen

Werke von Andy Warhol sind im zu sehen beste Kunstmuseen auf beiden Seiten des Atlantiks, darunter das Museum of Modern Art (MoMA) in New York, die Tate Modern in London und die Saatchi Gallery in London.