Andrew Wyeth:
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Biografie

Einer der beliebtesten Mitwirkenden an Amerikanische Kunst Der Künstler des 20. Jahrhunderts, Andrew Wyeth, war ein realistischer Maler, dessen Gemälde – akribisch und detailliert, mit einer undefinierbaren visionären Qualität – regionalistischen Stils sind, und seine Popularität brachte ihm den Titel "Maler des Volkes" ein. Seine Arbeiten bestehen hauptsächlich aus Landschaften und Porträts aus dem Brandywine Valley, Pennsylvania, und dem Gebiet von Port Clyde an der Küste von Maine. In einem relativ banalen Bildrahmen untersuchen sie Themen wie Einsamkeit und Nostalgie. Sein bekanntestes Gemälde ist Christina’s World (1948, Museum of Modern Art, New York). Eines der am meisten berühmte Maler Andrew Wyeth war der erste in den USA geborene Künstler, der eine retrospektive Ausstellung im Metropolitan Museum of Art in New York erhielt. Trotzdem unter Kunstkritiker und Historiker, hat Wyeths Arbeit Skepsis und Lob für seine relativ unintellektuelle Natur angezogen. Neben seinem Zeitgenossen, dem kanadischen Maler, wurde er auch mit dem Stil des magischen Realismus in Verbindung gebracht Alex Colville (geb. 1920).

Frühe Karriere

Wyeth wurde 1917 in Chadds Ford, Pennsylvania, geboren. Sein Vater, Newell Convers Wyeth (1882-1945), war ein berühmter Künstler und Illustrator, Schüler des Künstlers Howard Pyle und schuf zu Lebzeiten über 3.000 Gemälde und illustrierte 112 Bücher. Wyeth junior war ein krankes Kind und wurde unter Anleitung seines Vaters zu Hause unterrichtet. Er begann schon in jungen Jahren mit dem Zeichnen und lernte Öl, Aquarell und Eitemperamalerei. Er war ein begeisterter Student der Kunstgeschichte, einschließlich der griechischen Altertümer, der italienischen Renaissance, des Rokoko und der Romantiker. Wyeth hatte jedoch eine besondere Vorliebe für amerikanische Künstler, insbesondere den amerikanischen Landschaftsmaler und Druckgrafiker Winslow Homer. Sein Vater förderte sein künstlerisches Talent und die Liebe zur lokalen Naturlandschaft. 1937, im Alter von 21 Jahren, hatte Wyeth seine erste Einzelausstellung mit Aquarellmalerei in der Macbeth Art Gallery in New York. Die Ausstellung war fast augenblicklich ausverkauft und seine Karriere in der Kunstwelt war gesichert. 1945 kam sein Vater bei einem Autounfall ums Leben, und die persönliche Tragödie sollte seine künstlerische Entwicklung nachhaltig beeinflussen. Ab diesem Zeitpunkt wurde seine Farbpalette gedämpfter und sein Motiv realistischer. Seine Arbeit war emotional aufgeladener und ein symbolistischer Einfluss kann gesehen werden. Drei Jahre später malte er sein berühmtestes Werk: Christina’s World (1948, Museum of Modern Art, New York).

Christinas Welt

Wyeth malte Christina’s World auf seiner Farm in Cushing, Maine. Nun, ein sehr berühmter Landschaftsmalerei Es zeigt seine Nachbarin Christina Olson, die sich mit dem Rücken zum Betrachter auf einem Feld ausbreitet und in der Ferne vor ihrem eigenen Bauernhaus steht. Aufgrund der Kinderlähmung konnte die echte Christina nicht laufen und wurde oft von ihrer Nachbarin entdeckt, die über das Feld krabbelte. Für Wyeth war sie eine Inspiration "körperlich begrenzt, aber keineswegs geistig". Er sagte: "Die Herausforderung für mich bestand darin, ihrer außergewöhnlichen Eroberung eines Lebens gerecht zu werden, das die meisten Menschen für hoffnungslos halten würden." Das Gemälde ist sehr geräumig und lädt den Betrachter ein, eine eigene Erzählung zu kreieren. Diese Einladung zum Erzählen war etwas sein Zeitgenosse Edward Hopper würde meistern, und das würde viele andere Künstler ermutigen, das gleiche zu versuchen, einschließlich des beliebten schottischen Künstlers Jack Vettriano.

Sammlung Helga Testorf

In der Regel malte Wyeth gerne leere Holzhäuser, die von der Zeit geprägt waren, sowie verlassene Räume, die Details enthielten, die ein Symbol für ein schweres Leben darstellten. Er schuf oft Dutzende von Studien, Skizzen und Aquarellen, bevor er mit dem Malen begann. Er variierte die von ihm verwendeten Medien Aquarellmalerei, trockener Pinsel und Ei Tempera. Er vermied die Verwendung von Ölfarben. Christina’s World wurde in der Tat mit Eitempera ausgeführt. Wyeth übte auch Porträtkunst Darunter eine Serie von Gemälden einer Geliebten, die erst Jahre später veröffentlicht wurden. Von 1971 bis 1985 schuf Wyeth über 240 Studien seiner Nachbarin Helga Testorf. Diese Studien wurden ohne Wissen der Partner beider Teilnehmer durchgeführt. In diesen Studien lächelt Helga selten, doch Wyeth schafft es, eine Vielzahl von Stimmungen und Eigenschaften seines Modells zu vermitteln. Die Sammlung wurde im ausgestellt Nationalgalerie für Kunst 1987 Tournee durch verschiedene andere Museen und Kunstgalerien.

Die Regionalismusbewegung in Amerika

Mögen Grant Wood (1892-1942) kann Wyeths Werk als regionalistisch eingestuft werden. Regionalismus war eine amerikanische realistische Kunstbewegung, die in den 1930er Jahren populär war. (Es war die Mittelwestversion der breiteren Bewegung, bekannt als Amerikanische Szenenmalerei.) Regionalistische Künstler mieden das Stadtleben und malten lieber die Mülleimer und Kleinstädte Amerikas. Andere beliebte Exponenten waren Thomas Hart Benton (1889-1975) und John Steuart Curry (1897-1946). Die Bewegung gewann während der Weltwirtschaftskrise an Popularität, weil sie beruhigende, warme Bilder des amerikanischen Kernlandes zeigte. Befürworter des Regionalismus unterstützten den Realismus als Verteidigung gegen den Einfluss der abstrakten Kunst, der rasch aus Europa kam. Die Debatte zwischen den Verdiensten von Sozialer Realismus, Regionalismus und Abstraktion tobten in den 1920er und 1930er Jahren in Amerika. In den 1940er Jahren waren zwei sehr klare Lager entstanden: Regionalismus und sozialer Realismus auf der einen Seite und abstrakter Expressionismus auf der anderen Seite. Der spätere Statusverlust des Regionalismus in der Kunstwelt war hauptsächlich auf den endgültigen Triumph der abstrakten Kunst zurückzuführen. Viele Kunstkritiker argumentieren jedoch, dass der Regionalismus eine wichtige Rolle bei der Verbindung von akademischem Realismus und abstraktem Expressionismus spielte, da die Neoimpressionisten wie Van Gogh, Paul Gaugin und Cezanne eine Brücke zwischen Impressionismus, Fauvismus, Expressionismus und Futurismus schlagen konnten und Kubismus.

Ausstellungen

1950 fand im Londoner Institute of Contemporary Arts eine Ausstellung mit dem Titel Symbolischer Realismus in der amerikanischen Malerei statt, die eine Retrospektive von Wyeth’s war Kunst aus dem letzten Jahrzehnt. 1954 nahm er an einer Gruppenausstellung im Contemporary Arts Museum in Houston teil, die sich mit einem Vergleich von Realismus und abstrakter amerikanischer Kunst befasste. Wyeth war ein begeisterter Zeichner, und eine Ausstellung seiner Zeichnungen, Aquarelle und Tempera-Werke wurde 1967 im Oklahoma Museum of Art ausgestellt. 1976 wurde er mit einer Retrospektive bei der prestigeträchtigen ausgezeichnet Metropolitan Museum of Art in New York. 1978 vertrat er die Staaten bei der Biennale Internationale d’Art in Paris. In den späten 1980er Jahren wurden Wyeths ’Helga’ Gemälde und Skizzen in Museen weltweit ausgestellt, darunter das Brooklyn Museum of Art, das Museum der Schönen Künste von San Francisco und der Palazzo Reale in Mailand. 1995 fand im Aichi Perfectural Museum in Japan eine umfassende Retrospektive der Arbeit des Künstlers statt, 2009 nach dessen Tod.

Ansehen und Vermächtnis

Wyeth wurde vielfach für seine Popularität in Künstlerkreisen kritisiert. Obwohl einige behaupten, er sei ein herausragendes Beispiel dafür Realismus Andere kontern, dass seine Werke, wenn sie zusammen betrachtet werden, nur eine sehr geringe Beobachtungsgabe haben. In der Menge sagen sie, dass seine Malereien sich als ziemlich banal und routinemäßig erweisen. (Für einen grobkörnigeren Realismus siehe George Wesley Bellows (1882-1925) und andere Mitglieder der New York Ashcan Schule.) Obwohl Museumsrückblicke auf sein Werk immer große Menschenmengen anzogen, hielt es einen Kunstkritiker von Village Voice nicht davon ab, zu behaupten, Wyeths Gemälde seien "formelhafter Stoff, der selbst als illustrativer Realismus nicht sehr effektiv ist". Aber die Befürworter von Wyeth sagen, dass seine Bilder sehr emotional und symbolisch sind und eine zugrunde liegende Abstraktion tragen. (Siehe auch die Reaktion der Kritiker auf Norman Rockwell, der populistische amerikanische Illustrator.)

Sammlungen

Wyeth starb im Januar 2009 im hohen Alter von 91 Jahren. Heute als einer der Großen Maler des 20. Jahrhunderts von Amerika sind Wyeths Arbeiten in vielen der USA zu sehen beste Kunstmuseen, darunter das Whitney Museum, das Museum of Modern Art NY, das Metropolitan Museum of Art, das Smithsonian American Art Museum; Nelson-Atkins Museum (Kansas); Arkansas Art Center und das Weiße Haus. Eine große Retrospektive seiner Arbeiten fand 2006 im Philadelphia Museum of Art statt. 1977 wurde Wyeth der erste amerikanische Maler seitdem John Singer Sargent in die Akademie der Schönen Künste in Paris gewählt zu werden. 2007 erhielt er die National Medal of Arts von US-Präsident Bush.