Andre Masson:
Französischer surrealistischer Maler:
Biographie, Gemälde Automatische übersetzen

Biografie

Der klassisch ausgebildete französische Maler, Grafiker und Designer Andre Masson war eine der führenden Figuren in der Surrealismus Bewegung, die dominierte moderne Kunst in Europa in der Zwischenkriegszeit. Er war ein Pionier von Automatismus in der Kunst und als Teil seiner kreativen Technik Zufall und Zufall ausgenutzt. Obwohl in der Bewegung aktiv und ein enger Freund von Joan Miro (1893-1983) und Max Ernst (1891-1976) – zwei der führenden Surrealistische Künstler – er blieb sein eigener Mann und borgte Motive und Ideen aus dem Kubismus und anderen Strömungen der Ecole de Paris. Nach seinem Eintritt in die surrealistische Gruppe in den Jahren 1922 bis 1923 verließ er sie 1929, um sich auf die menschlichen Verhältnisse zu konzentrieren. Später leistete er als Flüchtling aus dem besetzten Frankreich einen bemerkenswerten Beitrag dazu Abstrakte expressionistische Malerei in Amerika. Als talentierter Zeichner zeichnet sich Massons Werk durch die Verwendung gewundener Linien im Stil von biomorphe Abstraktion. Als Einzelner war er von seinen Erfahrungen während des Ersten Weltkrieges, als er schwer verwundet wurde, emotional gezeichnet und blieb ein pessimistischer Mensch mit einer unruhigen Neugier auf das Schicksal des Menschen und die Natur des Universums. Er widmete viel von ihm Malerei und Druckgrafik auf die Erkundung dieser Anliegen mit Schwerpunkt auf Themen wie Gewalt und Schmerz sowie Erotik, Selbstaufopferung und die prekäre Natur des menschlichen Lebens.

Ausbildung und frühe Werke

Der gebürtige Andre-Aime-Rene Masson aus Balagny-sur-Therain, Oise, wuchs in Belgien auf und studierte 1907 Kunst an der Kunstakademie in Brüssel bei Constant Montald. Auf Empfehlung seiner Lehrer reiste er 1911 zum weiteren Studium nach Paris. 1915 wurde er in die französische Armee eingezogen und kämpfte an der Somme. 1920 ließ er sich nach einem Aufenthalt in Südfrankreich in Paris nieder, wo er in einem Atelier in der Nähe von Miro und Michel mit dem Malen begann Jean Dubuffet (1901 & ndash; 85).

Obwohl er bald vom Surrealismus angezogen werden würde, orientierten sich Massons früheste Bilder (1922-23) an der Arbeit von Andre Derain (1880-1954) und (etwas später) Analytischer Kubismus. Er verwendete weiterhin kubistische Motive in vielen seiner frühen Gemälde, daher war es angemessen, dass Daniel-Henri Kahnweiler – Picassos ursprünglicher Agent – organisierte Massons erste Einzelausstellung in der Galerie Simon in Paris (1923). Ein Besucher der Show war Andre Breton, der The Four Elements (1923, Private Collection) erwarb und Masson prompt einlud, sich der neuen surrealistischen Gruppe anzuschließen.

Surrealistisches automatisches Zeichnen

Andre Masson war ein relativ früher Konvertit zur aufkommenden surrealistischen Tendenz. Ab 1923 produzierte er, angezogen vom Fokus der Bewegung auf den Automatismus in der Kunst, eine Reihe von Automatikwerken Federzeichnungen Indem er seine Hand schnell über das Papier gleiten ließ, bildete er ein Liniennetz, aus dem Bilder entstanden, die Masson entweder alleine ließ oder weiterentwickelte. In den deutlichsten Beispielen dieser Art von Zeichnung es gibt eine ungewöhnliche Kohärenz, eine strukturelle Einheit. Andere haben Anzeichen von sexuellen Bildern, wie z. B. verschlungene Körper. Die Wirkung dieser automatischen Zeichnungen auf seine Ölgemälde – bis zu diesem Zeitpunkt relativ unflexibel, optimistisch und hoch verschuldet Kubismus – war sofort: seine Öle wurden viel lockerer. In dieser Zeit griff Masson auf andere, weniger formale Methoden zurück, um seinen Bewusstseinszustand zu unterdrücken und so seinem Unterbewusstsein näher zu kommen. Entweder würde er tagelang ohne Schlaf bleiben oder sich Drogen zuwenden. Zwei seiner frühen Zeichnungen wurden in der ersten Ausgabe der Revolution Surrealiste (Dezember 1924) nachgedruckt.

Randomisierte Sandbilder

Massons anderer Beitrag zum surrealistischen Automatismus stammt aus dem Jahr 1927 und umfasste eine Reihe von Sandmalereien (vgl. Sandkunst) Zufall als Ersatz für bewusste Kontrolle eingesetzt. Er begann damit, eine Leinwand willkürlich mit Leimflächen zu verteilen. Als nächstes warf er eine Handvoll Sand auf die Leinwand und kippte sie, um sicherzustellen, dass nur der Sand zurückblieb, der am Kleber haftete. Schließlich fügte er mit großer Geschwindigkeit Linien oder Farbflecken (manchmal direkt aus der Tube) auf die Leinwand. Das Ergebnis war eine Reihe von zufälligen Konfigurationen, Texturen und Mustern. Am Anfang waren die Bilder außergewöhnlich brutal. Und als sie spezifischer wurden, tauchten schreckliche Kreaturen auf.

HINWEIS: Masson Ästhetik waren permanent von seinen Kriegserfahrungen des Ersten Weltkriegs betroffen. Insbesondere legte er größten Wert auf die Regel von Zahn und Klaue in allen Lebewesen – Tier und Mensch – und sein frühes Werk drückt (zumindest) diese Gewalt aus: siehe zum Beispiel Battle of Fishes (1926). Masson war selbst eine gewalttätige Person und neigte dazu, während seiner Arbeit Obszönitäten zu schreien. Oft griff er seine Leinwände an, wenn er sie nicht mochte.

1930er Jahre

Im Jahr 1929, trotz der Tatsache, dass sein (und Miros) abstrakte Gemälde Masson fühlte sich von Bretons Theorien etwas eingeschränkt. Infolgedessen verließ er den Mainstream – Surrealismus (bretonische Behauptungen, er habe Masson vertrieben), um sich einer rivalisierenden Gruppe anzuschließen moderne Künstler geführt von Georges Bataille (1897-1962), dem Herausgeber der Kunstzeitschrift Documents. Bataille teilte auch Massons Faszination für Gewalt und Erotik. In den 1930er Jahren wurden Massons Bilder weniger intensiv, wenn auch weniger eindrucksvoll.

Von 1930-37 wechselte Masson zwischen Südfrankreich und Spanien, bis der spanische Bürgerkrieg ihn zwang, in Frankreich zu bleiben. In dieser Zeit experimentierte er mit Ideen aus der griechischen Mythologie, der spanischen Literatur und dem spanischen Bürgerkrieg, in denen Bilder von Massakern vorherrschten – siehe zum Beispiel das Gemälde Massaker (1933, Privatsammlung) und die Illustrationen Mithra, Osiris und Minotaurus (1936). Darüber hinaus produzierte er 1936 eine Reihe von Bühnenbildern und Kostümen für das Ballett Les Presages, das von Leonide Massine choreografiert wurde. Danach fertigte er Entwürfe für Hamsuns La Faim (1939), Cervantes ’ Numance (1937) und Milhauds Medea (1940) an.

Versöhnung mit Andre Breton

Im Jahr 1937, als der Krieg näher rückte, kehrte Masson nach Paris zurück und versöhnte sich mit Andre Breton. Gleichzeitig vielleicht beeinflusst durch die gegenständliche Kunst von anderen Surrealisten Salvador Dali (1904-89), Rene Magritte (1898-1967) und in geringerem Maße Yves Tanguy (1900-55) wurde Massons Malerei – zumindest für ein paar Jahre – figurativer.

Einfluss auf den amerikanischen Abstrakten Expressionismus

In den frühen 40er Jahren suchte Masson Zuflucht in den Vereinigten Staaten und ließ sich in New Preston, Connecticut, nieder. Vom Schrecken des Krieges erneut bewegt, kehrte er zu "automatischen" Verfahren zurück. Er und seine Arbeit hatten einen erheblichen Einfluss auf Arshile Gorky (1904-48) und durch ihn auf der Abstrakter Expressionismus vor allem der New York School Jackson Pollocks Gemälde. Insbesondere Massons Gebrauch des Automatismus scheint Pollocks einzigartigen Trance-ähnlichen Stil beeinflusst zu haben Action-Malerei. Darüber hinaus kehrte Masson zu mythischen Bildern zurück und zeigte großes Interesse an Themen und Mythen, aus denen er hervorging Indianische Kunst und Präkolumbianische Kunst.

Rückkehr nach Frankreich

1946 kehrte Masson nach Frankreich zurück und ließ sich in Aix-en-Provence nieder, wo er sich auf konzentrierte Landschaftsmalerei. Er zeigte auch ein wachsendes Interesse an Impressionismus und chinesische Kunst, einschließlich eines Stils von Kalligraphie. Er fing an zu benutzen Pastelle und eine leuchtendere Palette. Neben der Malerei beschäftigte er sich auch mit Farbe Lithografie, und Buchillustration und eine Reihe von Entwürfen für das Theater. Sein prestigeträchtigster Auftrag kam 1965 vom französischen Kulturminister Andre Malraux: Er betraf die Decke des Theaters de l’Odeon in Paris. Neben gesehen Picasso Als einer der Hauptakteure des Surrealismus (trotz seiner eigenen Person) erhielt er große Retrospektiven in Basel (1950) und New York (1976).

Gemälde von Andre Masson hängen in einigen der beste Kunstmuseen um die Welt.