Andre Derain:
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HINWEIS: Für die Analyse von Werken fauvistischer Maler wie Andre Derain
bitte sehen: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Einführung

Einer der berühmte Maler des Ecole de Paris , Andre Derain war ein führendes Mitglied der kurzlebigen koloristischen Bewegung, bekannt als Fauvismus. Zusammen mit Henri Matisse (1869-1954) und Maurice de Vlaminck (1876 – 1958) war er einer der wichtigsten Fauvistische Maler und eine Schlüsselfigur in der Moderne Französische Malerei. Derain gehörte zu Picassos Kreis in Montmartre. Zu seinen Kunden gehörte der Händler Ambroise Vollard (1866-1939), Daniel-Henry Kahnweiler (1884-1979) und unter anderem Graf Etienne de Beaumont. Er war auch Illustrator, Bühnenbildner und Bildhauer. Obwohl er bis zu seinen 70ern malte, ist er am bekanntesten für seine Post-Impressionismus, insbesondere seine farbenfrohen fauvistischen Bilder, wie seine Ansichten von London (z. B. Charing Cross Bridge, London, um 1905, MOMA; The Pool of London, 1906, Tate Collection; Big Ben, London, 1906, Tate Collection), L ’Age d’Or (1906, Museum of Modern Art Teheran) und Porträt von Matisse (1905, Tate Modern, London). Seine berühmteste Skulptur ist die Sandsteinstauette Crouching Man (1907).

HINWEIS: Zum Einfluss von Andre Derain auf den Klassizismus des 20. Jahrhunderts siehe: Klassische Wiederbelebung in der modernen Kunst (c.1900-30).

Frühes Leben und Studien

Derain wurde 1880 außerhalb von Paris in der Ile-de-France geboren. Mit 15 Jahren ging er nach Paris, um an der Academie Camillio Ingenieurwissenschaften zu studieren. Er verbrachte jedoch mehr Zeit in den Museen und Kunst Ateliers der Stadt als in seinen eigenen Klassen, und er lehnte bald Ingenieur für eine Karriere als Künstler und besuchte Malerei Klassen unter Eugene Carriere (1849-1906). Carriere war ein französischer Symbolist der Fin de Siecle- Zeit und enger Freund des Bildhauers Auguste Rodin. Carrieres Werk war vor allem für seine braune Monochrom-Palette bekannt, die in den kommenden Jahren viele Künstler beeinflussen wird, darunter auch Picasso (Der monochrome Stil spiegelte sich in Picassos Rosen- und Blauer Periode wider.) Es war in diesen frühen Jahren, dass Derain die Gewohnheit entwickelte, das zu besuchen Louvre Kunstmuseum Dort entwickelte er eine Vorliebe für die Arbeit der Alten Meister und fertigte Kopien ihrer Gemälde an. Während seiner Karriere verlor er nie sein Interesse an traditionellen Kunstpraktiken. Während seines Studiums bei Carriere lernte Derain Henri Matisse (1869-1954) kennen und teilte sich 1900 ein Atelier mit Maurice de Vlaminck (1876-1958). De Vlaminck war in erster Linie Landschaftsarchitekt und ermutigte Derain, Landschaften zu malen.

Kolorismus: Ursprünge des Fauvismus

Im Jahr 1901 war Derain sehr beeindruckt von der Vincent van Gogh retrospektive in der galerie bernheim-jeune in paris, wonach sein interesse für farbe dramatisch wuchs. Leider wurden seine künstlerischen Studien zwischen 1901 und 1904 unterbrochen, als er zur Armee eingezogen wurde. Als der Krieg vorbei war, beschloss er, eine Karriere in der Kunst zu schmieden und besuchte die Julianische Akademie. Er mischte sich mit anderen Künstlern, darunter Albert Marquet (1875-1947), Henri Manguin (1874-1949), Georges Rouault (1871-1958) und Charles Camoin (1879-1965), die sich selbst inspirieren ließen von Gustave Moreau (1826 & ndash; 98). Moreau war ein umstrittener Lehrer an der Ecole des Beaux-Arts, der seine Schüler ermutigte, die Ausdruckskraft von pur zu nutzen Farbpigmente und wirkten so früh auf die zukünftigen Fauvisten ein. Andere Fauves schlossen die Le Havre Maler ein Raoul Dufy (1877-1953) und Othon Friesz (1879-1949).

Fauvismus Im Salon d’Automne 1905

1905 begleitete Derain Matisse nach Südfrankreich. Hier, in dem kleinen Fischerhafen von Collioure, stellten beide Künstler kraftvolle Leinwände her, die leuchtende, reine Farben direkt aus der Tube trugen und ganze Bereiche der nicht grundierten Leinwand bloß ließen. In diesen Werken wollten sie die Einfachheit und Rohheit des Lebens im Mittelmeerraum zum Ausdruck bringen, der damals von Außenstehenden noch relativ unberührt war. Ihre hochinnovativen Bilder wurden im ausgestellt Salon d’Automne später im Jahr. Mit dabei waren Rouault, Manguin, Camoin und de Vlaminck. Durch diese Ausstellung erhielt die Gruppe ihren Namen, als der Kunstkritiker Louis Vauxcelles höhnte, dass ihre Arbeit "Donatello au Milieu des Fauves" war! (’Donatello unter wilden Tieren’). Er stellte die Hochrenaissanceskulpturen gegenüber, die den Raum mit ihnen teilten. Er war auch spöttisch über ihre Pinselstriche und ihre Verwendung unnatürlicher Farben. Tatsächlich waren die Fauves das Ziel vieler abfälliger Kommentare und Verspottungen, erlangten jedoch zunehmend Respekt, als große Kunstkäufer begannen, ihre Sammlungen um fauvistische Werke zu erweitern. 1905 erwarb die Kunsthändlerin Ambroise Vollard den gesamten Inhalt von Derains Atelier und 1906 schuf Derain sein berühmtestes fauvistisches Gemälde Big Ben in London. In Anlehnung an Claude Monets impressionistische Version verwendete Derain hellen Blau- und lebhafte Gelb- und Grüntöne. Wo Monet subtil ist, schreit Derain nach Aufmerksamkeit.

Die fauvistischen Gemälde von Derain verdanken sowohl Paul Cezanne (1839-1906) als auch Paul Gauguin (1848-1903), Künstler, deren Werk Derain in bedeutenden Ausstellungen in Paris gesehen hatte. Gleichzeitig wurde er beeinflusst von Neoimpressionismus, ein Stil, in dem ein Gemälde aus kleinen Farbpunkten besteht; Diese verschmelzen aus der Ferne im Auge des Betrachters. Derain lernte diesen Stil durch die Arbeit von kennen Paul Signac (1863-1935), ein bedeutender Künstler, den Matisse im südfranzösischen Dorf Saint-Tropez kennengelernt und besucht hatte. Weitere Informationen zum Beitrag von Andre Derain zum Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

1907 zeigte Derain ebenso wie die kubistischen Maler George Braque (1882-1963) und Pablo Picasso großes Interesse an primitive Kunst Formen, wie Afrikanische Skulptur, die im ethnographischen Museum in Paris zu sehen war. So lehnte seine Sandsteinskulptur Crouching Man (1907) die traditionelle Modellierung zugunsten des Schnitzens ab und war maßgeblich an der Entwicklung moderner Bildhauertechniken beteiligt.

Post-Fauvismus

1907 unterzeichnete Derain einen Vertrag mit Daniel-Henry Kahnweiler (Picassos Händler). Über Kahnweiler verkaufte Derain Werke in Deutschland und Russland und stellte in den USA aus, um genügend finanzielle Sicherheit zu erlangen, um seine Freundin Alice zu heiraten, mit der er sich in Montmartre niederließ. Während dieser Zeit experimentierte er mit verschiedenen Medien, darunter Steinskulpturen. Er zog nach Montmartre und freundete sich mit anderen wichtigen Künstlern seiner Zeit an, darunter Modigliani und Picasso. Während seiner Zeit in Montmartre wechselte seine Farbpalette zu gedämpften Tönen, die insbesondere den Einfluss des Kubismus widerspiegeln Juan Gris ; und auch postimpressionistischer Maler Paul Cezanne. Er beschäftigte sich auch mit Druckgrafik und arbeitete mit Holzschnitten, Lithographien und Radierungen im primitivistischen Stil, wobei er das erste Prosabuch von illustrierte Guillaume Apollinaire (1880-1918).

Neue Künstlervereinigung

1908 war der Fauvismus, eine kurzlebige Bewegung, vorbei. Das Maler nach dem Impressionismus Im Kern gingen wir bereits zu anderen Entwicklungen über. Derain stellte 1910 bei der Neuen Kunstlervereinigung in München aus, einer Vereinigung, die von Wassily Kandinsky (1866-1944), und 1912 nahm er an der Secession teil Der Blaue Reiter Gruppenausstellung und 1913 im Waffenschau in New York, zusammen mit dem Russen Alexei von Jawlensky (1864 – 1941), die Deutschen Franz Marc (1880-1916), August Macke (1887-1914), Gabriele Munter (1887-1914), Albert Bloch (1881-1961) und der amerikanische Maler Lyonel Feininger (1871-1956).

Gotik und Bühnenbild

Zwischen 1911 und 1914 tauchten in Derains Gemälden klassische Kunstformen mit Untertönen gotischer Einflüsse auf. 1914 brach der Erste Weltkrieg aus, und er wurde erneut zum Dienst eingezogen. Im Jahr 1916 schuf er, während er noch im Dienst war, einige Illustrationen für den Mont de Piete durch den Surrealisten Andre Breton und erhielt seine erste Einzelausstellung von Paul Guillaume. Nach seiner Entlassung aus dem Militärdienst im Jahr 1919 etablierte er sich als Klassiker und entwarf eine Reihe von Ballettsätzen für Sergei Diaghilev und Les Ballets Russes . Später (1947) entwarf er auch für das Royal Ballet in London, insbesondere deren Ballett Mam’zelle Angot. Sein Ruf stieg zwischen den Kriegen weiter an. Er hatte Einzelausstellungen in Berlin, Düsseldorf, Frankfurt, London, Cincinnati und New York. 1928 erhielt er den begehrten Carnegie-Preis für Kunst, der vom Carnegie Museum of Art in Pittsburgh verliehen wurde. Derains Bilder späterer Jahre sind weniger bekannt; Er konzentrierte sich hauptsächlich auf Stillleben und Landschaften, Zeichnungen und Lithografien.

Zweiter Weltkrieg

Ab 1935 lebte Derain auf dem Land in Chambourcy und arbeitete fast isoliert, obwohl er auch eine Wohnung in Paris unterhielt. Während des Krieges wurde er zu einem offiziellen Besuch nach Deutschland eingeladen, der von der NS-Propagandamaschine ausgenutzt wurde. Nach der Befreiung wurde er als Verräter gebrandmarkt und von vielen geächtet. Er starb 1954 etwas außerhalb von Paris. In den folgenden Jahren wurde Derain als einer der einflussreichsten Franzosen anerkannt expressionistische Maler. Heute als einer der Großen Maler des 20. Jahrhunderts Seine Bilder erzielen Millionen von Dollar bei Auktionen auf der ganzen Welt.

Gemälde

Berühmte Werke von Derain, zu sehen im beste Kunstmuseen auf der ganzen Welt gehören:

Der Hafen von Collioure (1905)
Porträt von Henri Matisse (1905)
Fischerboote, Collioure (um 1905)
Charing Cross Bridge, London (um 1905)
Der Pool von London (1906)
Big Ben, London (1906)
Bacchic Dance (1906)
L’Estaque (1906)
Brücke über den Riou (1906)
Die Seine bei Chatou (1906)
L’Age d’Or (1906)
Madame Derain in Grün (1907)
Landschaft bei Cassis (1907)
Badende (1907)
Madame Derain in einem weißen Schal (um 1919-20)
Torso (um 1921)
Landschaft bei Barbizon (um 1922)
Stillleben (um 1938-43)
Der Maler und seine Familie (um 1939)