Allan Kaprow:
Performancekünstler, Happenings Pioneer Automatische übersetzen

Biografie

Eine sehr einflussreiche Figur in zeitgenössische Kunst in den 1960er Jahren ist der amerikanische Künstler und Theoretiker Allan Kaprow wahrscheinlich der bekannteste Pionier von Ereignisse ", Eine Art von Performance-Kunst Ziel ist es, die Barriere zwischen Darsteller und Zuschauer zu beseitigen und nur die Teilnehmer zu lassen. Kaprow war auch Vorreiter bei "Environments" – einem Vorläufer von Installationskunst – Typischerweise bestehend aus Räumen mit Assemblagen von Alltagsgegenständen. Diese beiden Genres – beide gehörten zur breiteren Bewegung von Konzeptkunst, das der "Botschaft" des Künstlers mehr Bedeutung beimisst als seinem "Kunstwerk" – ermöglichte es Kaprow, ein dynamisches Verhältnis zwischen den Zuschauern und dem herzustellen, in das sie eingetaucht waren oder mit dem sie konfrontiert wurden. Kaprow war nicht nur Künstler und Kunsttheoretiker, sondern auch einflussreicher Kunstlehrer an der Rutgers University, der State University von New York, dem California Institute of the Arts und der University of California. Kaprow brachte eine Reihe wichtiger Ideen in die Entwicklung von ein postmoderne Kunst in Amerika, eine Reihe von herausfordernden Arbeiten auf dem Weg zu schaffen, in der Tradition von Marcel Duchamp (1887-1968), Tristan Tzara (1896-1963) und Robert Rauschenberg (1925-2008).

Training und frühes Schreiben

Er wurde in Atlantic City, New Jersey, geboren und litt als Kind unter chronischen Krankheiten. Dies zwang ihn, nach Arizona zu ziehen, gab ihm aber auch die Zeit, sich für Kunst und Handwerk zu interessieren. Er kehrte Anfang der 1940er Jahre nach New York zurück, wo er Kunst studierte Hans Hoffmans Schule (1947-48). Hier entwickelte er einen dynamischen Stil von " Action-Malerei ", reflektiert die Techniken von Jackson Pollock und andere der New Yorker Schule. (Sehen Gemälde von Jackson Pollock.) Danach machte er an der Columbia University (1950-52) einen Master in Kunstgeschichte und Philosophie bei Meyer Schapiro und verband sein Studium mit einer Teilzeitkarriere als Kunstlehrer und Teilzeitmaler. Später besuchte er auch eine Kompositionsklasse an der New Yorker Hochschule für Musik und Kunst (1956-58), die vom Avantgarde-Komponisten unterrichtet wurde John Cage (1912 & ndash; 92).

1958 begann er seine erfolgreiche Karriere als Kunsttheoretiker mit einem einflussreichen Aufsatz (veröffentlicht in Art News) mit dem Titel "The Legacy of Jackson Pollock", in dem er ein Ende der Kunstfertigkeit und der Beständigkeit in der Kunst forderte und stattdessen Künstler forderte lenken ihre Aufmerksamkeit auf vergängliche Kunstformen unter Verwendung verderblicher Materialien. (Siehe auch die Fotos von Hans Namuth von Pollock bei der Arbeit in seinem Atelier.) All dies spiegelte seine eigene Faszination für das "Machen" von Kunst wider – Kunst, die nicht länger als ein Objekt definiert war, das an einer Wand gezeigt werden sollte, sondern aus irgendetwas geschaffen werden konnte (Alltagsgegenstände wie Stühle, Essen, Neonlichter, Rauch, Wasser, alte Socken sowie Dinge wie Bewegung, Klang, Textur und Geruch) und die Teilnahme von Künstlern und Zuschauern gleichermaßen.

Siehe auch: Vorgefertigte (Duchamps objets trouvés) und Junk-Kunst.

Künstlerische Vision

Kaprows künstlerische Vision entwickelte sich Mitte bis Ende der 1950er Jahre. 1953 begann er an der Rutgers University in New Jersey zu unterrichten und war dort Mitbegründer des Fluxus Gruppe, zusammen mit den Fakultätsmitgliedern Roy Lichtenstein, Robert Watts und Geoffrey Hendricks, den Künstlern George Brecht und George Segal sowie den Studenten Lucas Samaras und Robert Whitman. Diese Fluxus-Aktivitäten führten ihn bereits in die experimentelle Richtung von Dada, aber erst 1959, nach seinem Aufsatz über Pollock, begann er, die "Happenings" und "Environments" zu kreieren, für die er berühmt wurde. (Siehe auch die experimentelle Arbeit von Yves Klein, Gründer von Nouveau Realisme , der viel von Kaprows Vision teilte. Zum Beispiel: Yves Kleins postmoderne Kunst 1956-62.) Außerdem war er als Produzent von Live- und experimenteller Kunst tätig. Er war Mitbegründer der Hansa Gallery (1952) und der Reuben Gallery (1959), die beide zu wichtigen Schauplätzen für die neuen Hybridgenres der frühen 1960er Jahre wurden Top zeitgenössischen Künstlern des Tages. (Siehe auch: Postmoderne Künstler.)

Umgebungen und Ereignisse

Kaprow begann zunächst mit der Schaffung von "Environments" – Installationsstücken, die typischerweise aus Räumen bestehen, die mit Assemblagen von Alltagsgegenständen gefüllt sind. Sie sollten den Betrachter in multisensorische Erlebnisse eintauchen lassen, als befänden sie sich in einem Kunstwerk. Den Besuchern wurde eine Auswahl angeboten (zwischen einem falschen und einem echten Apfel wählen, Wörter an den Wänden neu anordnen, um einen Sinn zu ergeben, oder einfach nur Unsinn), was dazu beitrug, das Kunstwerk zu schaffen und sie zu "Teilnehmern" zu machen, anstatt nur zu Zuschauern. Eine von Kaprows bekanntesten "Umgebungen" war "Yard" (1961). Obwohl es eine gewisse Überlappung gab, entwickelten sich Kaprows "Happenings" im Wesentlichen aus seinen früheren "Environments".

Kaprows erste "Happenings" (die Vorläufer dessen, was wir heute als Kunst der neuen Medien bezeichnen) waren streng skriptierte Veranstaltungen, bei denen das Publikum Hinweise befolgte, um die Kunst "erlebbar" zu machen. Aber es war ihre Reaktion, die das Stück selbst definierte. Das lag daran, dass eines der Hauptziele von Kaprow darin bestand, die Kluft zwischen Künstler und Zuschauer zu beseitigen. Seiner Ansicht nach sollten die Zuschauer nicht nur die " Kunst "- sie sollten auch damit interagieren. Tatsächlich sollten sie selbst ein Teil davon werden.

Kaprows berühmtestes Happening ist wahrscheinlich "Eat" (1964), das in einer schwach beleuchteten Höhle aufgeführt wurde, in der eine Vielzahl von Speisen und Getränken vor dem Hintergrund einer Aufzeichnung tickender Metronome im Tempo eines menschlichen Herzens verkostet werden konnte. Als die Besucher eintraten, wurden ihnen Gläser Wein angeboten, während Äpfel von der Decke baumelten und ein Mädchen Bananenstückchen auf einer Kochplatte kochte. In einer kleinen Kammer, die nur über eine Leiter zugänglich ist, kocht und serviert ein anderer Helfer Salzkartoffeln. In einem separaten Bereich gab es Portionen Brot und Marmelade. Besucher konnten eine Stunde lang essen und trinken. "Eat" sollte alle Sinne ansprechen (geistig und körperlich) und Alarm auslösen (bei der Fremdheit und Dunkelheit der Höhle) sowie Neugier (worum geht es?). Wie "Eat" zeigt, unterschieden sich Kaprows "Happenings" stark von traditionellen Museumsausstellungen. Stattdessen sollten sie die Lücke zwischen Kunst und Leben schließen, eine Lücke, die auch Robert Rauschenberg (1925-2008) und Dr. Andy Warhol (1928 & ndash; 87).

Weitere berühmte "Happenings" von Kaprow waren "Eighteen Happenings in Six Parts", seine bahnbrechende Veranstaltung, die im Herbst 1959 in der Reuben Gallery in New York stattfand. "Calling" (1965) und "Fluids" (1967). Sie zeigten auch den Bau einer Mauer aus mit Gelee zementiertem Brot in der Nähe der Berliner Mauer und die Schaffung einer Reihe von Häusern aus Eis in San Diego.

Kunstlehrer

Neben seiner Karriere als Künstler war Kaprow auch ein angesehener Lehrer. Er begann im Jahr 1953 Kunst zu unterrichten und Kunstgeschichte an der Rutgers University in New Brunswick. Von 1960 bis 1961 lehrte er am Pratt Institute, bevor er in den letzten Jahren als Professor an die Kunstfakultät der State University von New York in Stony Brook (1961-69) wechselte. Er hielt auch einen kurzen Vortrag am Institute of Contemporary Art in Boston. Von 1969 bis 1993 unterrichtete er in Kalifornien – zunächst am California Institute of the Arts (CalArts), wo er als Associate Dean tätig war, ab 1974 an der Abteilung für visuelle Künste der University of California in San Diego. Zu seinen zahlreichen Veröffentlichungen zählen "Assemblage, Environments and Happenings" (1966), ein Standardtext zur Performancekunst; und "Essays on the Blurring of Art and Life" (1993), eine Auswahl seiner Essays zu Theorie und Praxis der Kunst.

Erbe

Kunstkritiker liebten Kaprow. Er war ikonoklastisch, innovativ, intellektuell und konnte eine sehr schlüssige Erklärung für seine Vision von schlichter Kunst liefern, die aus gewöhnlichen Materialien bestand und in die der Zuschauer verwickelt und zur Teilnahme verpflichtet war. Vielleicht weit entfernt vom formalistischen Materialismus von Clement Greenberg (1909-94) und seine bevorzugte Schar von hochkarätigen Malern. Zweifellos hat Kaprow einen immensen Beitrag zur Performancekunst geleistet, die Prinzipien der Konzeptkunst bereichert und Genres wie der Installation den Weg geebnet. Seine Arbeit übte auch einen starken Einfluss auf bestimmte Bewegungen der zeitgenössischen Kunst aus, einschließlich Pop-Art und Minimalismus, ebenso gut wie Körperkunst und die Ideen von Junge britische Künstler mögen Damien Hirst (geb. 1965). Ob dies das 21. Jahrhundert überleben wird, ist jedoch unklar.