Alfred Stieglitz: Fotograf, Galerie 291, Herausgeber der Kameraarbeit Automatische übersetzen

Biografie

Eine der kultiviertesten und unternehmungslustigsten Figuren in Amerikanische Kunst Der Fotograf, Kunsthändler, Schriftsteller und Verleger Alfred Stieglitz machte seine Karriere in Kunstfotografie, später kombiniert mit dem amerikanischen Fotografen, Maler und Kurator Edward Steichen (1879-1973), in der Leitung der Little Galleries of the Photo-Secession (später einfach " 291 " genannt, nach ihrem Standort an der 291 Fifth Avenue in New York).

Schnell sein Interesse zu erweitern, um alle Formen von zu umfassen Avantgarde-Kunst, einschließlich Malerei und Skulptur In Stieglitz fand die erste Ausstellung von Afrikanische Kunst in Amerika und die ersten US-Kunstmessen für mehrere wichtige Maler des 20. Jahrhunderts aus Europa, wie Matisse (1908), Toulouse-Lautrec (1909), Paul Cezanne und Henri Rousseau (1910), Pablo Picasso (1911), Francis Picabia (1913), Constantin Brancusi (1914), Gino Severini (1917). In der Tat, zusammen mit der Waffenschau (1913) hat Steiglitz mehr gebracht moderne Kunst nach Amerika in der Zeit (1905-25) als jeder andere. Darüber hinaus war er ein fester Anhänger der indigenen Kunst, und zu seinem Kreis gehörten zahlreiche amerikanische Maler und Bildhauer, darunter der in Wisconsin geborene Aquarellist und Illustrator Georgia O’Keeffe (1887-1986), den er 1924 heiratete.

Der Herausgeber und Verleger der Zeitschrift Camera Work (1902-17), Steiglitz, produzierte auch eine weniger erfolgreiche Zeitschrift über die umstrittene Dada-Bewegung (1915-16). In seiner eigenen Fotokunst ist er vor allem für seine Ansichten über New York, seine Landschaften und seine Studien über O’Keeffe bekannt. Zusammen mit Man Ray (1890-1976), Ansel Adams (1902-84) und Charles Sheeler (1883–1965) bleibt er einer der größte Fotografen der frühen Jahrzehnte des 20. Jahrhunderts.

Frühes Leben und künstlerische Ausbildung

Alfred Stieglitz wurde in Hoboken, New Jersey, als ältester Sohn der wohlhabenden deutsch-jüdischen Einwanderer Edward Stieglitz (1833-1909) und Hedwig Ann Werner (1845-1922) geboren. Nach dem Besuch des renommierten Charlier-Instituts wurde entschieden, dass er nach strengeren deutschen Standards ausgebildet werden sollte. So verkaufte sein Vater 1881 sein Geschäft und zog die Familie nach Deutschland zurück, wo Steiglitz an der Karlsruher Oberschule eingeschrieben wurde, während seine Geschwister in Weimar studierten. Im darauffolgenden Jahr trat er mit einer monatlichen Vergütung seines Vaters in die Fakultät für Maschinenbau der Technischen Hochschule in Berlin ein. Sein Chemieunterricht wurde zufällig von Hermann Wilhelm Vogel gehalten, einem bedeutenden Wissenschaftler auf dem neuen Gebiet der Fotografie, auf das sich Deutschland zu spezialisieren begann. Gleichzeitig freundete er sich mit dem deutschen Künstler an Adolph Menzel (1815-1905), der ihn mit der Idee vertraut machte, Kunst direkt aus der Natur zu schaffen und zu arbeiten. Inspiriert von diesen Kontakten kaufte Steiglitz seine erste Kamera und sein erstes Stativ und bereiste Teile Deutschlands, Italiens und der Niederlande, um Tausende von Fotos von Bauern und Landszenen zu machen.

Einen kurzen Überblick über die frühen Erfindungen und die Entwicklung der Kamerakunst finden Sie unter: the Geschichte der Fotografie (c.1800-1900). Siehe auch: Fotografen des 19. Jahrhunderts.

Aufstrebender Fotograf

1884 zogen seine Eltern – die selbst auf Tournee waren – nach New York zurück und ließen ihren ältesten Sohn in Deutschland zurück, wo er sich ausschließlich der Fotografie widmete. In den nächsten Jahren begann er, mit Hilfe einer wachsenden persönlichen Bibliothek über Theorie und Praxis der Fotografie sowie Einzelheiten über talentierte Fotografen und ihre Arbeit eigene Ideen zu diesem Thema zu entwickeln. Sein Studium führte ihn in Gebiete von Kunst sowie Ästhetik. Ab 1887, als er dem englischen Magazin Amateur Photographer seinen ersten Artikel mit dem Titel "Ein oder zwei Worte über Amateurfotografie in Deutschland" vorlegte, schrieb er regelmäßig für Magazine in England und Deutschland. Ebenfalls 1887 gewann er den ersten Preis bei einem Fotowettbewerb des Amateurfotografen, den er im darauffolgenden Jahr und in mehreren weiteren Magazinen wiederholte. Mithilfe dieser Artikel und seiner preisgekrönten Schnappschüsse verbreitete sich sein Ruf als aufstrebender Linsenkünstler in ganz Europa.

New York und Ehe

Nach dem plötzlichen Tod seiner Schwester Flora kehrte ein widerstrebender Steiglitz 1890 nach New York zurück, einer Stadt, die er heute als parochial, unkulturiert und fern vom multikulturellen Mainstream Europas ansah. Sein vernarrter Vater half bei der Sache, indem er ihm ein kleines Fotogeschäft kaufte, und Stieglitz begann, für das American Amateur Photographer Magazine zu schreiben – wo er bald Mitherausgeber wurde, während seine Fotografien auf wichtigen Ausstellungen gezeigt wurden, darunter die prestigeträchtige Gemeinschaftsausstellung des Die Society of Amateur Photographers in New York, die Photographic Society in Philadelphia und der Boston Camera Club. Er kaufte seine erste Handkamera und heiratete im November 1893 die neun Jahre jüngere Emmeline Obermeyer. Obwohl reich, teilte sie nur wenige seiner künstlerischen oder kulturellen Interessen. Infolgedessen war die Ehe kein Erfolg.

Führer der amerikanischen Kunstfotografie (Photo-Secession)

In der Zwischenzeit möchte ich beweisen, dass das neue Medium Fotografie genauso künstlerisch sein kann wie das andere Arten von Kunst, Steiglitz entschlossen, den Status des Mediums und seiner Künstler zu erhöhen. (Siehe auch: Ist Fotografie Kunst?) Dies gelang ihm 1896 durch die Gründung des New Yorker Camera Clubs aus einer Fusion der beiden großen Fotoclubs der Stadt, der Society of Amateur Photographers und des New Yorker Camera Clubs. Er wurde Vizepräsident der neuen Organisation und Herausgeber des monatlichen Journals Camera Notes. Letzteres nutzte er, um Arbeiten derjenigen Kameraleute zu unterstützen und zu veröffentlichen, die seine künstlerische Sicht der Fotografie teilten. Diese Überheblichkeit führte 1902 zu einem Volksaufstand, der nach einer von Steiglitz organisierten, sehr erfolgreichen Fotoshow im National Arts Club 1902 zum "Ausscheiden" von ihm und anderen aus der Gruppe zur Gründung der Photo-Secession führte - benannt nach den gegen das Establishment gerichteten Sezessionsbewegungen in Europa wie der Münchner Secession (1892), the Berliner Secession Bewegung (1898) und die Wiener Secession. Dieser neue Körper konzentrierte sich fest auf die Ästhetik und Handwerkskunst der Fotografie. Steiglitz engster Künstlerfreund zu dieser Zeit war der in Luxemburg geborene Fotograf und Maler Edward Steichen, den er 1900 im First Chicago Photographic Salon kennengelernt hatte. Steichen hatte ursprünglich eine Ausbildung zum Maler absolviert und konnte viele seiner malerischen Ideen mit seinem neuen Kollegen teilen.

Anmerkung: Die Entwicklung der Fotokunst in Amerika erhielt zu Beginn des 20. Jahrhunderts durch das Wachstum von Modefotografie und die Entstehung von Modefotografen wie Richard Avedon und Irving Penn.

291 Galerie, Förderer der modernen Kunst

Stieglitz selbst wurde Herausgeber und Herausgeber von Camera Work (1902-17), der hochqualitativen Zeitschrift von Photo-Secession, die sich rasch zu einem wichtigen Forum der modernen Kunst entwickelte, und veranstaltete in Zusammenarbeit mit Steichen, mit dem er den Veranstaltungsort gründete, zahlreiche Ausstellungen "Kleine Galerien der Photo-Secession", 1905. Nach seiner Ansprache an der Fifth Avenue wurde es bald als "291" bekannt. Durch sein Schreiben, Ausstellungen und andere soziale Netzwerke wurde Stieglitz ein starker Befürworter der kreativen Fotografie sowie der avantgardistischen Kunst im Allgemeinen und unternahm große Anstrengungen, um zu informieren moderne Künstler in Amerika über die neuesten moderne Kunstbewegungen, vor allem Kubismus (1908-14), Futurismus (c.1909-14), Dada (1916-24) sowie Werke der Moderne Bildhauer des 20. Jahrhunderts. In der Tat wandelte sich "291" im Jahrzehnt 1905-1914 von einem Ausstellungsort für fotosezessionistische Fotografie zu einem Zentrum für moderne europäische und amerikanische Künstler. Mit dem Rat von Steichen, Marius de Zayas und Max Weber, die alle Kontakte zu Künstlern in Frankreich hatten, war "291" der erste Ort in Amerika, an dem Werke des Fauvisten ausgestellt wurden Henri Matisse (1869–1954), der Postimpressionist Cezanne (1839–1906), der naive Maler Henri Rousseau (Le Douanier) (1844–1910), die Kubisten Pablo Picasso (1881-1973) und Francis Picabia (1879-1953) sowie die berühmten Bildhauer Auguste Rodin (1840-1917) und Constantin Brancusi (1876-1957). Darüber hinaus förderte er auch gegenständliche und abstrakte Gemälde von modernistischen amerikanischen Künstlern wie dem Aquarellmeister John Marin (1870-1953) sowie Marsden Hartley (1877-1943), Arthur Dove (1880-1946), Alfred H. Maurer (1868-1932), Abraham Walkowitz (1878-1965), Charles Demuth (1883-1935) und andere.

Georgia O’Keeffe

Das Jahr 1917 markierte einen wichtigen Wendepunkt in Steiglitz ’Leben. Angesichts mangelnder Ressourcen, einer Ehefehlfunktion und der Unsicherheit über seine Werbeaktivitäten hatte er nur ein wirkliches Interesse: Die Entwicklung seiner bereits engen Beziehung zu dem 29-jährigen Künstler Georgia O’Keeffe, dessen zeichnungen Er hatte ihn zum ersten Mal im Januar 1916 gesehen und glaubte, er sei der Seelenverwandte, nach dem er gesucht hatte. Infolgedessen stellte er das, was von der Photo-Secession übrig war, ein, stellte die Veröffentlichung von Camera Work ein und schloss "291". Er trennte sich auch von seiner Frau Emmy und ließ sich bei O’Keeffe nieder, den er besessen fotografierte. In mehr als 350 Drucken hielt er eine Vielzahl von Stimmungen und Positionen fest, darunter eine Reihe der teuersten Bilder von weibliche Akte in der Geschichte. In seiner allgemeinen Einstellung zur Fotografie interessierte sich Stieglitz weniger für die Manipulation des endgültigen Bildes und bevorzugte eine scharfe Fokussierung, wie seine zahlreichen Studien (Fragmente) von O’Keeffe und seine Fotografien von Wolken ) Äquivalente) zeigten. und durch seine Unterstützung der kubistischen Fotografie von Paul Strand (1890-1976) und die Präzisionismus ’von Charles Sheeler (1883-1965). Informationen zu aktuellen Entwicklungen in Europa finden Sie unter: Eugene Atget (1857-1927).

Die intime Galerie

Während der Zeit von 1918 bis 1923 konzentrierte sich Steiglitz weiterhin auf seine Fotografie von O’Keeffe, während er andere amerikanische Künstler in den Anderson Galleries und anderen Veranstaltungsorten bewarb. 1924, nach der endgültigen Scheidung von Emmy, heiratete er O’Keeffe im selben Jahr wie der Boston Museum of Fine Arts erwarb eine Sammlung von siebenundzwanzig seiner Fotografien. Dies war eine beachtliche Leistung für Steiglitz, nicht zuletzt, weil es das erste Mal ein Major war Kunst Das Museum hatte Fotografien in seine ständige Sammlung aufgenommen. 1925 erhielt er einen festen Platz in den Anderson Galleries, den er akzeptierte und in The Intimate Gallery umbenannte . In dieser Zeit entwickelte er auch eine Geschäftsbeziehung mit dem neuen Kunstsammler Duncan Phillips (1886–1966), der sammelte Berühmte Gemälde aus dem späten 19. und frühen 20. Jahrhundert für The Phillips Memorial Gallery, und der eine Reihe von Werken über The Intimate Gallery erwarb.

Im Jahr 1928 begann der 64-jährige Steiglitz eine Affäre mit einer 22-jährigen Dorothy Norman zu haben, als seine Ehe mit O’Keeffe aufgrund seiner Abneigung, New York zu verlassen, schwächer wurde. Als O’Keeffe jedoch anfing, Bedenken zu haben, dass ihr Ehemann eine strikte Kontrolle über ihre Bilder forderte, ließ sie sich von seiner neuen Dorothy nicht beeindrucken, und obwohl sie im Herbst, Winter und Frühling oft getrennt waren, schrieb sie ihm jede Woche mit Begeisterung, als hätte sich nichts geändert. Beispiele für autobiografische Gemälde von O’Keeffe aus dieser Zeit sind: Schwarze Abstraktion (1927, Metropolitan Museum) und ihre Ikone Kuhschädel: Rot, Weiß und Blau (1931, Metropolitan Museum), was ihre wachsende Anziehungskraft auf New Mexico signalisierte.

Ein amerikanischer Ort

Nach der Zwangsschließung von The Intimate Gallery sammelten Freunde von Steiglitz 1929 heimlich 16.000 US-Dollar und richteten für ihn eine neue Galerie ein, die er An American Place nannte, in der er weiterhin neue und mindestens eine Arbeit seines amerikanischen Künstlers ausstellte große jährliche Show für O’Keeffe, die er trotz kritischer Kritiken mit großer Kraft bewarb. 1936 veranstaltete er eine der ersten Shows für den Schwarz-Weiß-Wildnisfotografen Ansel Adams in New York City. Das Cleveland Museum of Art veranstaltete 1937 die erste große Ausstellung von Stieglitz ’eigener Fotografie, doch im folgenden Jahr erlitt er den ersten von sechs Herzinfarkten, die ihn bis zu seinem Tod 1946 regelmäßig trafen.

Erbe

Alfred Stieglitz war die einflussreichste Figur in der Geschichte der modernen Kunst in Amerika, zumindest zwischen 1900 und 1935. Dies bedeutet nicht, dass er der größte amerikanische Künstler dieser Zeit war, sondern vielmehr, dass er eine Vielzahl von Rollen innehatte – Fotograf, Mäzen von modernen Künstlern, Händlern, Sammlern, Ausstellungskuratoren, Schriftstellern und Verlegern – wirkten sich in dieser Zeit kollektiv stärker auf die amerikanische Kunst aus als jeder andere Einzelne.

Für einen anderen jüdischen Künstler der Moderne, der einen großen Beitrag zur Fotokunst geleistet hat, siehe Laszlo Moholy-Nagy (1895–1946), der ungarische experimentelle Künstler und Designer, der das Institute of Design in Chicago gründete.

Sammlungen

Dank sorgfältiger Überprüfung, Katalogisierung und Platzierung seiner Fotografien durch seine Frau Georgia O’Keeffe sind Werke von Alfred Stieglitz in vielen amerikanischen Ländern zu sehen beste Kunstmuseen, darunter: die National Gallery of Art, Washington DC; das Museum of Fine Arts, Boston; das Metropolitan Museum of Art und das Museum of Modern Art (beide New York); das Philadelphia Museum of Art; das Art Institute of Chicago; Fisk University und andere.

Höchste Preise für Steiglitz Art.-Nr.

Das teuerste Foto von Steiglitz, ein Palladiumdruck von Georgia O’Keeffe (Hands) (1919), wurde im Februar 2006 für 1, 47 Millionen US-Dollar versteigert. Am selben Tag wurde Georgia O’Keeffe Nude (1919) versteigert 1, 36 Millionen US-Dollar.

Weitere Rekordpreise finden Sie unter: Die teuersten Gemälde: Top 20.