Alexei von Jawlensky, russischer expressionistischer Maler Automatische übersetzen

HINWEIS: Zur Analyse von Werken expressionistischer Maler wie Alexei von Jawlensky siehe: Analyse moderner Gemälde (1800-2000).

Biografie

Einer der beste Porträtkünstler des Expressionismus Schule und gehörte zu den großen moderne Künstler Alexei von Jawlensky aus Russland wurde klassisch an der Akademie der bildenden Künste in St. Petersburg unterrichtet Ilya Repin (1844-1930). Jawlensky war jedoch nicht dazu bestimmt, sich zu einem traditionellen Künstler zu entwickeln, sondern wurde zu einem der führenden europäischen Künstler Expressionistische Maler. 1896 zog er nach Deutschland und wurde Gründungsmitglied der Neuen Münchner Künstlervereinigung. Später wurde er einer der fünf Hauptkünstler in Der Blaue Reiter – eine der einflussreichsten Gruppen in Deutscher Expressionismus. Bekannt als " Russische Matisse ", waren Jawlenskys lebhafter Kolorismus und leidenschaftliche Pinselstriche Schlüsselmerkmale seiner Kunst. Frühe Einflüsse kamen von Henri Matisse, Wassily Kandinsky und Van Gogh. Jawlensky ist am bekanntesten für seine Porträtkunst insbesondere seine Sequenzen von Köpfen, einschließlich mystischer Köpfe (1917-19); Saviour’s Faces (1918-20) und später eine Gruppe abstrakter / konstruktivistischer Köpfe. Sein bekanntestes expressionistische Malerei unter anderem Landscape Murnau (1909, Museum Kunst Palast, Düsseldorf), Portrait des Tänzers Alexander Sacharow (1909, Lenbachhaus, München), Head (1910, Museum of Modern Art, New York); Kopf einer Frau (1911, Galerie für Moderne Kunst, Schottland), Abstrakter Kopf (1928, Privatsammlung) und Schokko (1910, Privatsammlung). Jawlenskys Expressionismus ist sofort erkennbar und zusammen mit dem von Modigliani gehört zu den gefragtesten Arbeiten des frühen 20. Jahrhunderts.

Frühen Lebensjahren

Jawlensky wurde in eine adelige russische Familie hineingeboren. Er wuchs auf dem Familienbesitz in der Nähe einer Stadt namens Torzhok auf, die an einer der Hauptstraßen nach Moskau lag. Das Gebiet war bekannt für seine Tradition der Goldstickerei und wurde lange Zeit als Standort für militärische Garnisonen genutzt. Der junge Jawlensky interessierte sich schon früh für Malen und Zeichnen, sollte sich aber dem Militär anschließen. Im Alter von 18 Jahren trat er in die Militärakademie in Moskau ein und war nach seiner Vollendung in St. Petersburg stationiert. Hier, in der pulsierenden Kulturstadt, besuchte er Kurse an der kaiserlichen Akademie der bildenden Künste unter einem der größten Russische Künstler Ilya Repin (1844-1930). Repin war ein realistischer Maler und eine der führenden Figuren in Russische Malerei des 19. Jahrhunderts. Unter Repins Anleitung lernte Jawlensky das traditionelle Ölmalen und Zeichnen und schuf figurative Werke und Stillleben. Sein Interesse lag jedoch weiter westlich, in den revolutionären Entwicklungen in moderne Kunst in Deutschland und Frankreich stattfinden. 1896 lernte er die Tochter einer einheimischen Adelsfamilie, Marianna von Werefkin, kennen, die ebenfalls Künstlerin war. Sie ermutigte ihn, den Militärdienst zu beenden und seine Karriere in der bildenden Kunst fortzusetzen.

München: Neue Künstlervereinigung

Jawlensky heiratete Werefkin und 1896 machte sich das junge Paar auf den Weg nach München, einer der lebendigsten Künstlergemeinschaften Europas. Sie studierten im Atelier von Anton Azbe (1862-1905), einem slowenischen Realisten, dessen Schule bei osteuropäischen Studenten beliebt war. Hier traf sich Jawlensky Wassily Kandinsky (1866-1944), ein weiterer russischer Maler, dessen Kunsttheorien einen großen Einfluss auf den Neuankömmling hatten. Zu dieser Zeit wandte sich Kandinsky vom Realismus zu einer expressiveren abstrakten Kunstform. 1909 gründete Kandinsky die Neue Kunstlervereinigung München, eine Gruppe, die vor der Blue Rider Group gegründet wurde und zu dieser Zeit als eine der ersten Abspaltungen von traditioneller Kunst zu moderner Kunst in Deutschland gilt. Jawlensky und Marianna wurden Mitglieder sowie Gabriele Munter, Adolf Erbsloh und Alexander Kanoldt. Zusammen stellten sie 1909, 1910 und 1911 in der Modernen Galerie in München aus. Jawlensky verbrachte in dieser Zeit auch Zeit mit Henri Matisse. Der französische Maler mit seinen kühnen Farben und furchtlosen Pinselstrichen hatte großen Einfluss auf seinen russischen Zeitgenossen. Jawlensky verbrachte auch Zeit mit anderen Schlüsselfiguren innerhalb der expressionistische Bewegung, darunter der Schweizer Maler Paul Klee und der deutsche expressionist Franz Marc.

Gemäldeserie "Köpfe"

Ab etwa 1910 begann Jawlensky mit seiner Serie von Kopfmalereien . Dies waren sehr nahe und persönliche Porträts von (hauptsächlich) Frauen, die er in seinem Umfeld kannte. Seine ersten Bilder zeigen Frauen mit breitkrempigen Hüten, nach und nach jedoch nach einiger Zeit mit Matisse und Emil Nolde Er zog die Porträts aller Kleidungsstücke aus und konzentrierte sich ausschließlich auf die Form des Kopfes. In Head of a Woman (1911, Gallery of Modern Art, Schottland) lassen sich die heftigen Farben und leidenschaftlichen Pinselstriche des Künstlers mit Gemälden von vergleichen Andre Derain.

Bis 1911 hatte er das Gefühl, dass sein Werk als Künstler reifer wurde, und es wurde vermutet, dass seine mächtigsten Gemälde in dieser Zeit entstanden sind, bis 1914. Die Mehrheit von Jawlenskys Kopfgemälden sind von Frauen, und sein Werk ist wohl eine Fortsetzung von religiös Russische Kunst, wie russisch-orthodoxe Ikonenmalerei . Zwischen 1917 und 1919 schuf Jawlensky eine weitere Serie von Köpfen, die als mystische Köpfe bekannt sind. Zwischen 1918 und 1920 hieß seine nächste Serie Saviour’s Faces mit religiösen Untertönen. In den 1920er und 1930er Jahren wurden seine Köpfe abstrakter, auf wenige Linien und Formen reduziert. Beispiele sind Head of a Girl (1918, Merzbacher Collection, Switzerland) und Abstract Head: Red Light (1930, Wiesbaden Museum). Seine späteren abstrakten Köpfe (konstruktivistische Gemälde) sind heute beliebte Posterabzüge.

Blauer Reiter

Die Münchner Künstlervereinigung gab 1911 der Gründung der Blauen Reiter- Gruppe, einer Nachfolgerin der Dresden / Berlin-Gruppe, Platz Die Brücke . Neben Kandinsky, Jawlensky und Marianne gehörten Franz Marc (1880-1916), Paul Klee (1879-1940) und Dr. August Macke (1887-1914) sowie Gabriele Munter (1887-1914), Lyonel Feininger (1871-1956) und Albert Bloch (1881-1961). Die Gruppe erhielt ihren Namen entweder von einem Gemälde von Kandinsky aus dem Jahr 1903 oder von Franz Marc’s Liebe zu Pferden und Kandinskys Liebe zur Farbe Blau. Als Gruppe glaubten sie an die Förderung der modernen Kunst und an die spirituellen und symbolischen Assoziationen der Farbe. Sie wurden auch von der mittelalterlichen Kunst und dem Primitivismus sowie von der Tendenz zur Abstraktion beeinflusst, die von Kubisten, Fauvisten, Nabis und Rayonisten angeführt wurde Diamantenschurke in Moskau im Jahr 1910, aber nicht mehr russifiziert Eselsschwanz Künstler. Die Gruppe löste sich bei Ausbruch des Ersten Weltkrieges auf und einige ihrer Mitglieder wurden in Aktion getötet. 1914 wurde Jawlensky Mitglied der Neuen Münchner Sezession, deren erste Ausstellung 1898 stattfand. Die Künstler der Secession befassten sich hauptsächlich mit der Erforschung der Möglichkeiten der Kunst außerhalb der Grenzen der akademischen Tradition. Sie wollten einen neuen Stil schaffen, der sich nicht auf historische Einflüsse stützte. Jawlenskys Mitgliedschaft war jedoch nur von kurzer Dauer, da er während der Kriegsjahre aus Deutschland ausgewiesen wurde und in die Schweiz floh. Nach dem Krieg kamen die übrigen Mitglieder der Blue Rider-Gruppe (Kandinsky, Jawlensky, Klee und Feininger) unter dem Decknamen Die Blauen Vier zusammen, um ihre Bilder nach Mexiko und Amerika zu verkaufen (1924).. Weitere Informationen zum Beitrag von Alexei von Jawlensky zum Expressionismus finden Sie unter: Geschichte der expressionistischen Malerei (c.1880-1930).

Entartete Kunst

Ab 1929 wurde Jawlensky zunehmend von Arthritis geschwächt. Seine Gemälde in öffentlichen Sammlungen in Deutschland wurden 1937 im Rahmen von Hitlers Pogrom über moderne Kunst beschlagnahmt. Zwei von Jawlenskys Gemälden wurden in die NS-Ausstellung von aufgenommen Entartete Kunst, in diesem Jahr in München statt. Bis 1938 war er vollständig an Arthritis gelähmt und starb 1941 in Wiesbaden.

Ruf

Obwohl er als Expressionist eingestuft ist, spiegelt sein symbolischer und ausdrucksvoller Umgang mit hellen Farben auch die Attribute von wider Post-Impressionismus, wie in Werken von Van Gogh und Paul Gauguin, sowie seinem gebürtigen russischen Charakter und seiner Stimmung. 2003 wurde Jawlenskys Gemälde Schokko mit Tellerhut für 8 Millionen US-Dollar versteigert, und 2008 wurde ein weiteres Werk für 18 Millionen US-Dollar verkauft. Heute sind Gemälde von Alexei von Jawlensky in einer Reihe von Gemälden zu sehen beste Kunstmuseen um die Welt.