Albert Gleizes:
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Biografie

Bekannt für sein Engagement bei der Kubismus Bewegung, Gleizes war einer der Kubistische Maler die zum Pariser Puteaux-Kollektiv gehörten und auf dessen Ausstellung im Salle 41 des Salon des Independants von 1911 ausstellten. Im folgenden Jahr zusammen mit Jean Metzinger (1883-1956) schrieb er die erste Abhandlung über den Kubismus mit dem Titel Du Cubisme, deren Veröffentlichung zeitlich auf die berühmte Gruppenausstellung der. Abgestimmt war Abschnitt d’Or , eine kubistische Gruppe, deren Gründungsmitglied er war. Es ist eher seine theoretische Analyse des Kubismus als seine Malerei, wofür Gleizes am bekanntesten ist und auf dem sein Ruf im 20. Jahrhundert beruht Französische Malerei basiert. Nach dem Ersten Weltkrieg beschäftigte er sich weiterhin mit abstrakte Kunst unter Verwendung heraldischer Strukturen sowie geometrischer kubistischer Formen. Er schrieb auch eine Reihe anderer Bücher, darunter La Peinture et ses lois (Paris, 1923) und Vers une Conscience Plastique: La Forme et L’Histoire (Paris, 1932). Seine theoretischen Schriften wurden vor allem in Deutschland geschätzt, insbesondere am Bauhaus School of Design. Er war auch Gründungsmitglied mehrerer Nachkriegsgruppen abstrakter Künstler, darunter Abstraction-Creation, ein Nachfolger der kurzlebigen Gruppe Cercle et Carre, die 1931 in Paris gegründet wurde. Später widmete er sich dem Kombinieren Mittelalterlich mit moderner Kunst und nach seiner Rückkehr zum Katholizismus wandte er sich mehr zu religiöse Gemälde, wenn auch kubistisch ausgeführt.

Frühen Lebensjahren

Der gebürtige Albert Leon Gleizes, Sohn eines Stoffdesigners (und Neffe von Leon Comerre, einem talentierten Porträtmaler, der 1875 den Prix ​​de Rome gewann), trat nach dem Abitur in das Industriedesignstudio seines Vaters ein. Während seines Militärdienstes (1901-5) brachte er sich selbst das Malen bei. Sein anfänglicher Fokus lag auf Landschaftsmalerei im Plein-Air-Stil von Impressionisten wie Alfred Sisley (1839-99) und Camille Pissarro (1830-1903), obwohl sich sein Stil bald davon entfernte Impressionismus gegenüber Divisionismus. Er stellte seine Arbeiten erstmals 1902 im Alter von 21 Jahren an der Societe Nationale des Beaux-Arts in Paris und an der Salon d’Automne in 1903 und 1904.

1905 half Gleizes bei der Gründung der Assoziation Ernest-Renan, einer Studentenvereinigung gegen den Militarismus. 1906 stellte er im Musee des Beaux-Arts in Lyon aus. Im selben Jahr gründeten Gleizes und eine Gruppe von Künstlerfreunden die Abbaye de Creteil, eine sich selbst unterstützende Gemeinschaft außerhalb von Paris, die darauf abzielte, nichtkommerzielle Kunst ohne bürgerliche Werte zu produzieren. Er schuf eine Reihe von postimpressionistischen Gemälden, mit denen er beladen war Symbolismus. Leider verkauften weder er noch seine Freunde etwas und 1908 schloss die Abbaye aus Geldmangel.

Gleizes kehrte nach Paris zurück, wo er zu erkunden begann Fauvismus und experimentiere mit Farbe. Trotz seines Interesses an Bright Farbpigmente Sein Hauptinteresse galt eher der Struktur und Komposition als den Ausdruckselementen. Sein damaliges Interesse an Geometrie und Symbolik brachte ihn außerdem näher an die Pont-Aven Schule und die dekorative Ausdrucksweise der Nabis eher als zu entweder Matisse oder Cezanne.

Kubismus und Avantgarde

Im Jahr 1909 begann Gleizes, sich in der Pariser Welt von zu vermischen Avantgarde-Kunst, Zeitgenossen wie treffen Robert Delaunay (1885-1941), Henri Le Fauconnier (1881-1945), Fernand Leger (1881-1955), Jean Metzinger (1883-1956) und Raymond Duchamp-Villon (1876-1918). Bis 1910 hatte sich eine Gruppe gebildet – Delaunay, Gleizes, Metzinger und Leger sowie Schriftsteller wie Apollinaire, Roger Allard und Rene Arcos -, die sich regelmäßig in Le Fauconniers Atelier in der Nähe des Boulevard de Montparnasse trafen. Sie teilten ein gemeinsames Interesse am Primat der Struktur und nicht der Farbe und diskutierten den neuen Stil von Analytischer Kubismus die aus dem stark strukturierten heraus entstanden war frühe kubistische Malerei der großen Pioniere der Moderne Pablo Picasso (1881-1973) und Georges Braque (1882-1963). In der Tat beschäftigte sich Gleizes von nun an intensiv mit dem Kubismus, sowohl als Maler als auch als einer der wichtigsten Theoretiker der Bewegung. Zusammen mit seinem Gefährten abstrakte Maler stellte er 1910 auf dem Salon des Independants aus Andre Lhote (1885-1962) und Marie Laurencin (1883-1956). Darüber hinaus zeigte er im Herbst desselben Jahres auch im Salon d’Automne mit den gleichen Künstlern.

Puteaux Group auf dem Salon des Independants

Ab 1911 traf sich eine Gruppe kubistischer Maler und Bildhauer – ein Ableger der Societe Normande de Peinture Moderne – regelmäßig in den Ateliers von Raymond Duchamp-Villon (1876-1918) und Jacques Villon (1875-1963) in Paris Vororte von Puteaux und Courbevoie. Neben Gleizes, Leger und Metzinger gehörten auch Mitglieder der Gruppe dazu Marcel Duchamp (1887-1968), Juan Gris (1887-1927), Frank Kupka (1871-1957) und der russische Bildhauer Alexander Archipenko (1887-1964). Im Gegensatz zu den berühmten Mitbegründern des Kubismus, Picasso und Braque, deren enge Abstraktionsweise einem kleinen Kreis sachkundiger Sammler über die Galerie von sorgfältig vorgestellt wurde Daniel-Henry Kahnweiler wollte die Puteaux-Gruppe der Öffentlichkeit kubistische Kunst näher bringen. Dementsprechend veranstaltete die Gruppe im Salle 41 des Jahres 1911 eine große Ausstellung Salon des Independants . Die Show verursachte Empörung unter den Besuchern, von denen die meisten noch nie zuvor ein kubistisches Gemälde gesehen hatten. Der Salon des Independants- Ausstellung folgten Ausstellungen in der Galerie Dalmau in Barcelona, ​​im Valet de Carreau in Moskau, im Salon der Normandie der Peinture Moderne in Rouen und schließlich im Oktober 1911 Salon d’Automne in Paris, wo Gleizes Picasso zum ersten Mal traf.

Section d’Or in der Galerie La Boetie

Zu Beginn des Jahres 1912 formierten sich eine Reihe von Puteaux-Künstlern mit einer breiteren Vision des Kubismus, die mit dem monochromen, eng fokussierten Kubismus von Picasso und Braque unzufrieden waren, zu einer neuen Gruppe, die als Abschnitt d’Or ". Die Hauptmitglieder dieser neuen Gruppe waren Delaunay, Gleizes, Metzinger, Gris, Leger, Duchamp, Duchamp – Villon und Francis Picabia (1879-1953). Obwohl alle Exponenten des Kubismus waren, erforschten einige verschiedene Stile. Delaunay zum Beispiel entwickelte die Redewendung von Orphismus (Orphic Cubism), um seine Nachfrage zu befriedigen Farbe.

Die Hauptleistung der Gruppe war der erfolgreiche Salon de la Section d’Or, der im Oktober 1912 in der Galerie La Boetie stattfand und zur wichtigsten kubistischen Kunstausstellung im Vorkriegsfrankreich wurde. Die Ausstellung mit rund 200 Gemälden und Skulpturen fiel mit der Veröffentlichung des ersten Buches über den Kubismus mit dem Titel Du Cubisme (1912, 1913 ins Englische und Russische übersetzt) ​​zusammen, das von Jean Metzinger und Albert Gleizes verfasst wurde und fünfzehn Mal vor dem Ende ausverkauft war des Jahres. Die Show etablierte den Kubismus als die führende Bewegung von moderne Kunst in Paris und führte zur Aufnahme vieler Section d’Or- Künstler in die riesige Waffenschau, das folgende Jahr.

Du Cubisme

Ein wichtiges Thema von Gleizes ’Buch Du Cubisme war, dass Empfindungen zwar für das Verständnis der Außenwelt kritisch waren, die von der klassischen Malerei gebotene Empfindung jedoch zu begrenzt war, da sie nur einen Blickwinkel von einem einzigen Punkt in Raum und Zeit bot. Der Kubismus lehnte daher den absoluten Raum und die absolute Zeit zugunsten mehrerer gleichzeitiger Standpunkte ab. Diese ermöglichten es dem Betrachter, die dynamischen Eigenschaften der vierdimensionalen Natur zu erfassen. Nur durch die kubistische Kunst kann die Mobilität unserer Lebenserfahrung angemessen dargestellt werden. Auf diese Weise zeigen Gleizes und Metzinger eine enge Affinität zu Cezanne, die immer darauf bestanden, dass alles aus der Natur gelernt werden muss. Sie befürworteten die Rekonstruktion der realen Welt durch die Übernahme eines Malstils, der Volumen zur Vermittlung der Solidität und Struktur von Objekten verwendete und die resonanten Auswirkungen des Gewichts und der Platzierung von Objekten sowie die Untrennbarkeit von Form und Struktur erkannte Farbe.

New York

Gleizes kehrte 1914 zum Militärdienst zurück, bevor er im folgenden Jahr entlassen wurde. Im Herbst 1915 zog er mit seiner Frau Juliette Roche nach New York, wo er sich regelmäßig mit dem amerikanischen Dadaisten traf Man Ray (1890-1976) sowie die Expatriates Jean Crotti (1878-1958), Francis Picabia und Marcel Duchamp. Letzterer – der nicht nur als kubistischer Maler einen beachtlichen Ruhm erlangte – war auch einer der wichtigsten Junk-Kunst – beeindruckte Gleizes mit seinem " fertige " eine Reihe von gefundene Objekte. In New York produzierte Gleizes seine eigenen Werke mit Jazzmusikern, Wolkenkratzern, leuchtenden Werbeschildern sowie einigen architektonischen Highlights der Stadt. Er traf auch eine Reihe von Amerikanern moderne Künstler einschließlich des Kubisten Stuart Davis (1892-1964), der in Russland geborene Primitivist Max Weber (1881-1961) und der in Italien geborene Futurist Joseph Stella (1877-1946). 1916 segelte er nach Spanien, wo er seine erste Einzelausstellung in der Galeria Dalmau in Barcelona hatte.

1920er Jahre: Theoretisches Schreiben, Vorlesung

Als Gleizes nach dem Krieg nach Frankreich zurückkehrte, wurde er von den antikünstlerischen Mätzchen von entmutigt Dada und der klassische Realismus des Salons. Mit Unterstützung von Braque, Leger und Archipenko sowie des Pariser Kunsthändlers Leonce Rosenberg (1877-1947) versuchte er, die Section d’Or wiederzubeleben, indem er eine Wanderausstellung organisierte, die die Arbeit von 20. abstrakten Künstlern illustrierte. Leider scheiterte das Projekt an mangelndem Interesse, ebenso wie sein Versuch, eine Künstlergenossenschaft zu gründen. Als Reaktion darauf wandte er sich zunehmend dem Schreiben zu – zwei erfolgreiche Veröffentlichungen, darunter La Peinture et ses lois (1923), Kubismus (1928) und Verse une Conscience Plastique: La Forme et L’Histoire (1932) -, wurden in Deutschland, Frankreich und Frankreich vielfach gelehrt Polen und diente im Ausschuss der Gewerkschaften Intellectuelles Francaises. Außerdem half er 1924 beim Aufbau der Academie Moderne in Zusammenarbeit mit Leger und Amedee Ozenfant. und gründete 1927 die Künstlerkolonie Moly-Sabata. Er erlebte auch ein spirituelles Erwachen, was dazu führte, dass er viel Zeit und Energie darauf verwendete, christliche Themen im kubistischen Stil auszudrücken religiöse Kunst – ein Unterfangen, das sich als erfolglos erwies. Dada und später der Surrealismus beherrschten die Kunst in ganz Europa.

1930er / 40er Jahre: Abstraction-Creation, Murals

Nach dem Niedergang von Cercle et Carre (Circle and Square), der Pariser Ausstellungsgesellschaft für abstrakte Kunst, gründete Gleizes 1931 zusammen mit Jean Helion, Auguste Herbin und Georges Vantongerloo die Vereinigung Abstraction-Creation von abstrakte Bildhauer und Maler, die als Forum für internationale nichtrepräsentative Kunst fungierten, um dem allgegenwärtigen Einfluss von zu begegnen Andre Breton, Hohepriester von Surrealismus.

Später im Jahrzehnt schloss Gleizes eine Reihe bedeutender Aufträge ab. Sie umfassten die Wandbilder für die Pariser Weltausstellung 1937. 1941 verkaufte er mehrere Werke an Peggy Guggenheim (1898-1979), der wohlhabende amerikanische Kunstsammler, bevor er vier Jahre nationalsozialistische Besatzung erlebte. In den Jahren 1949 und 1950 vollzog er die Illustration für Blaise Pascals Pensees Sur l’Homme et Dieu, gefolgt von a Freskenmalerei für Les Fontaines Kapelle in Chantilly. Er starb am 23. Juni 1953 in Avignon und wurde im Mausoleum der Familie in Serrieres beigesetzt.

Ausstellungen

1947 fand eine große Gleizes-Retrospektive in der Chapelle du Lycee Ampere in Lyon statt. Im selben Jahr fand in Paris eine Ausstellung mit dem Titel "Gleizes, Kubismus und sein Höhepunkt in der Tradition" statt. In Amerika fand 1964 die erste bedeutende Gleizes-Retrospektive in New York statt. Im Mai 2012 schließlich zum Gedenken Zum 100. Jahrestag der Veröffentlichung von Du Cubisme von Gleizes und Metzinger eröffnete das Musee de la Poste in Paris eine Ausstellung mit dem Titel "Gleizes – Metzinger". Kubismus und danach ". Die Ausstellung zeigte mehr als 80 Gemälde und Zeichnungen sowie eine Vielzahl von Papieren, Filmen und 15 Werken anderer Mitglieder der Sektion d’Or.

Kubistische Werke von Albert Gleizes sind in mehreren Ländern der Welt zu sehen beste Kunstmuseen in Europa und Amerika.