Adolph Menzel:
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Biografie

Daneben steht der deutsche Maler, Radierer und Lithograf Adolph von Menzel (1815-1905) Caspar David Friedrich (1774-1840) als eine der innovativsten Figuren in Deutsche Kunst des 19. Jahrhunderts. Im Gegensatz zu Friedrich, der tief an die romantische Kraft der Natur glaubte, glaubte Menzel jedoch an Realismus und bemühte sich um eine objektive, naturgetreue Darstellung der Welt. Ein Meister von Zeichnung und verschiedene Arten von Druckgrafik, ebenso gut wie realistische Malerei Er schuf über 10.000 Gemälde, Zeichnungen und Kunstdrucke, darunter 400 Illustrationen für das Leben von Kaiser Friedrich dem Großen. Seine Leinwände – einschließlich historischer Gemälde und Genreszenen sowie Porträts – sind in der Regel gut recherchiert, aufmerksam und sehr detailliert. Seine Farbpalette, die Lichtgestaltung und der gesamte Stil – wie zum Beispiel Living Room with the Artist’s Sister (1847, Bayerische Staatliche Kunstsammlung, Neue Pinakothek, München) – gingen dem Französischen voraus Impressionismus um fünfundzwanzig Jahre. Menzel gehört jetzt zu den Besten moderne Künstler des 19. Jahrhunderts in Deutschland.

Frühen Lebensjahren

Der gebürtige Adolph Friedrich Erdmann Menzel aus Breslau, Schlesien (heute Breslau, Polen) zog 1830 mit seiner Familie nach Berlin, wo er sich an der Akademie der bildenden Künste einschrieb und dem Jungen Berliner Kunstverein beitrat. Nach dem Tod seines Vaters übernahm Menzel 1832 die Familie Lithografie Geschäft, in dem er sich mit großer Energie engagierte und über 400 Buchillustrationen für die Geschichte Friedrichs des Großen (1840-2) von Franz Kugler produzierte, die ihm seine erste volkstümliche Anerkennung einbrachten. Abgesehen von Illustration Während seiner gesamten Karriere hatte Menzel ein starkes Interesse an Drucktechniken und produzierte Holzschnitte und Radierungen sowie zahlreiche Lithographien. Währenddessen konzentrierte sich Menzel in seinem Gemälde zunächst auf realistische Dinge Landschaftsmalerei und erhielt seine Ansichten im Laufe von mehreren Skizzierung Touren durch Süddeutschland und Italien.

Geschichtsmalerei

Die Kunstbewegung des modernen Realismus begann in Frankreich – Pionierarbeit von Honore Daumier (1808-79), Jean-François Millet (1814-75) und Gustave Courbet (1819-77) – und wurde dort sofort aufgenommen, während in Deutschland den erzählerischen und idealistischen Inhalten eines Bildes von Künstlern und Kritikern weiterhin große Bedeutung beigemessen wurde. Vor diesem Hintergrund wandte sich Menzel in den 1850er Jahren zu Geschichtsmalerei, zunächst mit dem Leben am Hofe des preußischen Kaisers Friedrich des Großen (1712-86) befasst: siehe zum Beispiel: Flötenkonzert Friedrichs II. in Sanssouci (1852, Nationalgalerie, SMPK, Berlin). Solche Arbeiten haben – in einer Zeit des nationalen Aufbruchs – maßgeblich dazu beigetragen, das Image des Staatsgründers in der Öffentlichkeit zu stärken, und haben Menzel großen Beifall eingebracht. Einen Vergleich mit einem französischen Historienmaler ähnlichen Stils finden Sie unter: Ernest Meissonier (1815 & ndash; 91).

Moderne Kunst

In den 1860er Jahren erweiterte er sein Repertoire um Szenen aus dem modernen, zeitgenössischen Leben und Ereignisse der jüngeren deutschen Geschichte. Er war der erste deutsche Künstler, der die ästhetische Seite der Industrie darstellte – wie im Stahlwerk (1872-75, Alte Nationalgalerie, Berlin). Ein weiteres seiner "modernen" Werke war " Afternoon in the Tuileries Gardens" (1867, National Gallery, London), basierend auf einer Reihe von Skizzen, die der Künstler während eines Besuchs in Paris in diesem Jahr anlässlich der Weltausstellung angefertigt hatte. Wahrscheinlich inspiriert von Edouard Manets etwas lockerer Behandlung der Tuileries-Gärten, ist Menzels Darstellung dieser belebten Szene mit vielen Details immer noch uneingeschränkt lesbar. Darüber hinaus zeigt sich sein architektonischer Realismus im Inneren der Jacobskirche in Innsbruck (1872, National Gallery of Art, Washington).

Pionier des Impressionismus

Obwohl Menzel für seine Lithografie und seine historischen Gemälde eine weit verbreitete zeitgenössische Anerkennung erlangte, war es seltsamerweise seine wenig bekannte Erforschung des kleineren Formats Genre-Malerei wofür er jetzt zu Recht berühmt ist. Diese unorthodoxen, frei zum Ausdruck gebrachten Leinwände, die eine Reihe von Innenräumen und informellen Landschaften einschließen, zeigen große Kunst im Umgang mit Licht und weisen unverkennbar auf den Impressionismus hin, indem sie Arbeiten von antizipieren Entgasen und andere Impressionistische Maler.

Dieser Pionierstil zeigt sich in einem seiner Werke größte Genrebilder – Wohnzimmer mit der Künstlerschwester (auch bekannt als die Künstlerschwester mit einer Kerze oder Emilie an der Salontür) (1847, Neue Pinakothek München). Es ist eines von zahlreichen vom Privatleben des Künstlers inspirierten Bildern und wurde von Menzel selbst nie öffentlich ausgestellt. Das Bild zeigt seine 19-jährige Schwester Emilie, die für ihn den Haushalt geführt hat. Es ist still, Biedermeier Stimmung kontrastiert mit dem bewegten Spiel von Licht und Schatten, in dem die Details von Figuren und Objekten weniger erkennbar werden. Menzel verweilt liebevoll auf dem weichen, runden Gesicht des Mädchens in der Tür, das verträumt aus dem Bild schaut. Die Hauptattraktion dieser Arbeit ist die vergängliche Qualität der Szene: Das Licht und der Schatten sowie die Position des Mädchens, halb rein, halb raus, existieren nur für diesen Moment. Die flüchtige Natur der Szene wird durch Menzels impressionistische Technik verstärkt. Andere Arbeiten in ähnlicher Weise sind The French Window (1845, SMPK, Berlin) und The Balcony Room (1845, SMPK, Berlin).

Erstaunlicherweise hielt Menzel diese Werke zu Lebzeiten verborgen. Tatsächlich unterdrückte er nicht nur diese "impressionistische" Seite von ihm Kunst, aber er war auch ziemlich abschätzig Impressionistische Gemälde im Allgemeinen bevorzugen stattdessen die hoch formale akademische Kunst von Ernest Meissonier (1815-91), dem Doyen der Französischen Akademie.

Ruf als Maler

Menzel war klein – er war nur zwei Meter groß – und verbrachte den größten Teil seines langen Lebens in Berlin. Zu seinen spannendsten Arbeiten gehörten die Zeichnungen und Aquarelle er produzierte 1866 tote und verstümmelte Soldaten während des österreichisch-preußischen Krieges. Von zahlreichen deutschen Meistern, darunter der Moderne, verehrt Max Klinger (1857-1920), sowie der große französische Impressionist Degas, der ihn als "größten lebenden Künstler" bezeichnete, erhielt viele Auszeichnungen und wurde zum Adel erhoben und wurde "Von Menzel". Er wurde auch zum Mitglied der Akademie der bildenden Künste in Paris und der Royal Academy in London gewählt. Nach seinem Tod im Alter von neunzig Jahren erhielt Menzel eine staatliche Beerdigung für seine künstlerischen Leistungen.

Andere deutsche Maler des 19. Jahrhunderts

Weitere Maler der deutschen Realismusbewegung des 19. Jahrhunderts sind der Landschaftskünstler Joseph Anton Koch (1768-1839), der große Romantiker Caspar David Friedrich (1774-1840), der frühe Biedermeier-Exponent Carl Spitzweg (1808-85), der bedeutende Gesellschaftsporträtist Franz von Lenbach (1836-1904), der akribische Wilhelm Leibl (1844-1900), der Naturmaler Hans Thoma (1839-1924) und die deutschen Impressionisten Max Liebermann (1847-1935), Max Slevogt (1868-1932) und Lovis Corinth (1858-1925).

In vielen von ihnen sind Gemälde von Adolph Menzel zu sehen beste Kunstmuseen in der ganzen Welt.