Ad Reinhardt:
Amerikanischer abstrakter Maler:
Biographie, schwarze Malereien Automatische übersetzen

Biografie

So etwas wie eine prophetische Figur in der Nachkriegszeit abstrakte Kunst, Reinhardt wird oft assoziiert mit abstrakte expressionistische Malerei Obwohl er am besten als Apostel der konkreten Kunst gesehen wird, schlossen seine Werke die Lücke zwischen dem Abstrakter Expressionismus und Hard Edge-Malerei der 50er Jahre und der Minimal Art der 60er Jahre. Als Purist der gegenstandslosen Kunst wurde Reinhardt manchmal an den Rand gedrängt Kunstkritiker und andere Sprecher für Amerikanische Kunst jedoch wie andere wegweisend abstrakte Maler und Bildhauer, darunter Frank Stella (geb. 1936), Donald Judd (1928-94) und Robert Morris (geb. 1931), gilt er heute als einer der wichtigsten Mitwirkenden zeitgenössische Kunst der Mitte des 20. Jahrhunderts. Seine "Black Paintings", eine Reihe von Werken, die ihn von Mitte der 50er Jahre bis zu seinem Tod 1967 beschäftigten, gelten traditionell als seine größten abstrakte Gemälde In diesen Werken versuchte Reinhardt sein lebenslanges Ziel zu erreichen, alle möglichen weltlichen Bezüge, Anregungen oder Motive aus seiner Kunst zu entfernen.

Frühes Leben und Kunsttraining

Der gebürtige Adolph Frederick Reinhardt aus Buffalo, New York, stammte aus einer Familie russisch-deutscher Einwanderer und interessierte sich für Malerei und Illustration während in der High School. Im Alter gewann er ein Stipendium an der Columbia University in New York, an der er von 1931 bis 1935 die Kunstgeschichte unter dem in Litauen geborenen Gelehrten Meyer Shapiro. In den Jahren 1936-36 nahm er Malunterricht bei Carl Holty – einem europäischen Modernisten unter dem Einfluss von Kubismus und russisch Konstruktivismus, deren geometrische Arbeiten kantiger waren als expressionistische – und gleichzeitig aufsaugen Porträtkunst unter Karl Anderson an der National Academy of Design. Nach dem College bekam Reinhardt von 1936 bis 1940 eine Anstellung für das Federal Art Project, wo er sich mit vielen angehenden Mitgliedern der anfreundete New Yorker Schule, einschließlich Arshile Gorky (1904-48) und Willem de Kooning (1904-97) und der einflussreiche amerikanische Kubist Stuart Davis (1892-1964). Außerdem schloss er sich der American Abstract Artists-Gruppe an, mit der er das nächste Jahrzehnt ausstellte. In den nächsten zwei Jahrzehnten, sowie das Üben Kunst, schrieb er auch darüber und verdiente Geld mit der kommerziellen Illustration und Karikatur Kunst Er produzierte für eine Vielzahl von New Yorker Zeitungen, Magazinen und Zeitschriften, darunter ARTnews und PM.

Reinhardts Malstil

In den 1930er Jahren malte Reinhardt in einem präzisen, kühn konturierten geometrischen Stil, der Elemente beider Picasso entlehnte Analytischer Kubismus Piet Mondrians Neo-Plastizismus und Van Doesburgs Elementarismus. In den 1940er Jahren erlebte er eine Phase der Allover – Malerei, die dem kalligraphischen Stil von Mark Tobey (1890-1976), bevor sie sich dem. Näherten gestische Malerei von Robert Motherwell (1915-91) – mit dem er Modern Artists in America (1950) herausgab. In den 1950er Jahren unter dem Einfluss von Josef Albers (1888-1976), Mitglied der Yale Arts-Fakultät, begann Reinhardt mit der Produktion monochromatischer Gemälde. Dies sollte ihm den Ehrgeiz erleichtern, seine zu reinigen konkrete Kunst indem alle Verweise auf die Außenwelt beseitigt werden.

Reinhardt war regelmäßiger Aussteller. Er zeigte zuerst in Gruppenausstellungen in der Peggy Guggenheim Gallery, bevor er 1943 seine erste Einzelausstellung in der Artists Gallery hatte. Danach wurde er von Betty Parsons vertreten, die zuerst in der Wakefield Bookshop, der Mortimer Brandt Gallery und ab 1946 zeigte In der Betty Parsons Gallery in der 57. Straße. Reinhardt hatte ab 1946 jedes Jahr regelmäßige Einzelausstellungen in der Betty Parsons Gallery. Außerdem wurden seine Leinwände in den 1940er und 1950er Jahren regelmäßig bei den jährlichen Ausstellungen in der Galerie gezeigt Whitney Museum of American Art.

Die schwarzen Gemälde (1954-67) und die Minimal Art

In den 50er Jahren begann Reinhardt eine ernsthafte Suche nach dem perfekten Beispiel nicht-objektive Kunst – ein Werk, das keinerlei externe Referenzen enthält: keine Erzählung im Pollock-Stil, keine Angst im Rothko-Stil, keine kosmische Mystik im Newman-Stil, keine politischen Aussagen im Motherwell-Stil, Lyrik im Nicolas de Stael-Stil. Kurz gesagt, nichts als Kunst. Warum? Weil Reinhardt an Kunst als visuelles Erlebnis glaubte und auf dem Primat der direkten Beobachtung bestand, die von keiner literarischen oder naturalistischen Assoziation beeinträchtigt wurde. In dieser Suche wurde er stark von der Arbeit von beeinflusst Kasimir Malevich (1878 – 1935), Erfinder von Suprematismus, dessen Schwarzes Quadrat (1915, Tretjakow-Galerie, Moskau) Reinhardt zu Gemälden inspirierte, die einer einzigen Farbe gewidmet waren. Zuerst beschäftigte er sich mit Blau oder Rot, dann widmete er sich von 1954 bis zu seinem Tod ausschließlich schwarzen Leinwänden – typischerweise quadratischen Leinwänden mit neun praktisch identischen schwarzen Quadraten (oder anderen Mustern aus Quadraten, Rechtecken oder Rechtecken), die sich nicht merklich voneinander unterschieden im Wert. Warum schwarz? Denn für Reinhardt war Schwarz die absolute Null, das Ende des Lichts: die irreduzible Grenze des Ausdrucks. Es war das erste unverwechselbare Beispiel für Minimal Art.

Diese schwarzen Gemälde – siehe zum Beispiel Abstract Painting, Black (1966; Tate, London) – sind völlig inhaltslos, und doch wird ihre einfarbige Oberfläche bei näherer Betrachtung von unterschiedlichen Schwarztönen durchzogen. Darüber hinaus entfernte Reinhardt einen Teil des Öls von seinem Farbpigmente um ein zartes wildlederartiges Finish zu schaffen. Gleichzeitig absorbieren diese matten Außenseiten mehr Licht als normal und erzeugen so eine dichtere Masse aus schwarzen Löchern.

Zunächst wurden diese schwarzen Gemälde von anderen gesehen moderne Künstler als extreme und kompromisslose Form von Avantgarde-Kunst eher als ein ernsthafter Versuch der Innovation. Mit dem Einsetzen des Minimalismus in den 60er Jahren begann Reinhardt jedoch, als Prophet von zu gelten postmoderne Kunst.

Traurigerweise, gerade als er als einer der ersten Echten bezeichnet wurde postmoderne Künstler Er starb am 30. August 1967 im Alter von 53 Jahren in seinem Atelier an einem Herzinfarkt.

Retrospektiven von Reinhardts abstraktem Gemälde im typischen Stil fanden im statt Museum of Modern Art, New York (1991); Guggenheim Museum New York (2008); das Josef Albers Museum Quadrat, Bottrop, Deutschland (2010-11); und die David Zwirner Gallery, New York (2013).

Abstrakte Bilder von Ad Reinhardt sind in einer Reihe von beste Kunstmuseen um die Welt.