Abram Arkhipov, Künstler:
Biografie, Gemälde Automatische übersetzen

Einer von mehreren hochtalentierten Russische Künstler Abram Yefimovich Arkhipov, der an der Wanderers (Itinerants) – Bewegung des 19. Jahrhunderts beteiligt war, machte sich seinen Namen in Russische Kunst durch seine Entwicklung des "ereignislosen Genres", wie es sein Meisterwerk Visiting (1915, Russisches Museum St. Petersburg) illustriert; und auch durch seine Darstellung der Bedingungen der Arbeiterklasse, wie in seiner berühmten Komposition Die Wäscherinnen (1899, Russisches Museum, St. Petersburg) und Arbeiter in der Eisengießerei (1896, Tretjakow). In seinem Fokus auf einfache Arbeiter und auf Themen aus dem bäuerlichen Leben – siehe auch Along the River Oka (1890, Tretyakov) – knüpfte Arkhipov an die Tradition anderer großer Vertreter der Genremalerei an Ilya Repin (1844-1930) und Konstantin Savitsky (1844-1905). Gesehen von vielen als einer der beste Genremaler seiner Zeit wurden Arkhipovs Werke auch vom Philanthrop gesammelt Pavel Tretyakov.

Frühes Leben und Ausbildung

Der gebürtige Abram Pyrikov stammt aus einer religiösen russisch-orthodoxen Familie in der Region Rjasan in Westrussland. Arkhipov zeichnete bereits in jungen Jahren und veranlasste seine Eltern, ihn im Alter von 15 Jahren an die Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur zu schicken. Hier geriet er neben Kommilitonen wie dem Genremaler Nikolai Kasatkin (1859-1930), dem originellen und ungewöhnlichen Andrey Ryabushkin (1861-1904) und dem religiösen Maler Michail Nesterow (1862-1942) unter dessen Einfluss großartige Lehrer wie Wassili Perow (1834 – 1882), Wassili Polenow (1844 – 1927), Konstantin Makovsky (1839 – 1915) und Alexei Savrasov (1830 – 1897). Arkhipov war ein fleißiger Schüler und erhielt zahlreiche Auszeichnungen bei Schulausstellungen. Sein Hauptaugenmerk wurde stark von Wassili Perow beeinflusst Genre-Malerei Beispiele hierfür sind Werke wie The Second-Hand-Shop (1882, Tretjakow), The Drunkard (1883, Tretjakow) und The Tavern (1883, Tretjakow).

Im Jahr 1883 verließ Archipov die renommierte Kaiserliche Akademie der Künste in St. Petersburg, um zwei Jahre lang zu studieren. Dort vollendete er sein Meisterwerk Man Falling from the Saddle (1884, Permanente Sammlung der Kaiserlichen Akademie), wonach er nach Moskau zurückkehrte, um sein Studium abzuschließen. Ein Schlüsselwerk der Epoche war seine Visiting the Sick Woman (1885, Tretyakov), die seine eigene Mutter zeigt, die auf einem mit Stroh gefüllten Bett in einer schmuddeligen Hütte neben einem besuchenden Nachbarn liegt. Das traurige Aussehen der beiden Frauen wird lebhaft mit dem Sonnenlicht kontrastiert, das durch die offene Tür strömt.

Genre-Malereien

Kurz nach seinem Abschluss an der Moskauer Malschule unternahmen Arkhipov und einige seiner Kommilitonen 1888 eine Reise entlang der Wolga, zeichneten und malten tagsüber im Freien und übernachteten in Bauerndörfern. Eine seiner Studien aus dieser Reise wurde später Auf der Wolga (1889, Russisches Museum, St. Petersburg), eine Kombination aus Genreszene und romantischer Landschaft. 1890 schloss er sich der progressiven Künstlergruppe The Association of Travelling Art Exhibitions (auch bekannt als The Wanderer oder Reiserouten). Später im selben Jahr produzierte er eines seiner berühmtesten Werke – Along the River Oka (1890, Tretyakov). Diese realistische Malerei zeigt eine Gruppe von Bauern, die an einem sonnigen Tag in Gedanken versunken auf einem Fluss schwimmen. Es vermittelt ein überwältigendes Gefühl des Stillstands der Zeit, unterstreicht aber auch die bemerkenswerte Standhaftigkeit der Bauernschaft angesichts anhaltender Härten.

In den 1890er Jahren verbrachte Arkhipov den größten Teil seiner Zeit damit Freilichtmalerei. Arbeiten wie: The Convoy (1893, Tretyakov) setzen das Thema Along the River Oka fort, während andere wie The Ice Is Gone (1895, Ryazan Regional Art Gallery) die enge Verbindung zwischen Natur und Bauern darstellen – in diesem Fall den Optimismus und Neue Möglichkeiten durch den Frühling und das Abschmelzen des Eises. Aktivistischer im Geiste sind seine Genrebilder, die die schwierige Realität der Arbeitsbedingungen darstellen, insbesondere die bittere Masse der russischen Frauen. In „ Arbeiterinnen in der Eisengießerei“ (1896, Tretjakow) ruhen sich Frauen vor dem Hintergrund niedriger Holzwerkstätten von ihrer Arbeit in der heißen Sonne aus.

Die Wäscherinnen

Eines seiner berühmtesten Werke aus dieser Zeit ist das Gemälde Die Wäscherinnen, von dem es zwei Ausgaben gibt: (1899, Russisches Museum und Tretjakow). Basierend auf einer Reihe von Studien aus dem Leben im Waschhaus zeigt es den gebeugten Rücken von Frauen im vorzeitigen Alter inmitten des Dampfes und der Hitze der Wäsche, die alle in einer ultrarealistischen, gedämpften Farbpalette eingefangen sind.

Siehe auch: Russische Malerei im 19. Jahrhundert.

Landschaften und Porträts

In den 1900er Jahren begann Arkhipov eine Reihe von Landschaften in Nordrussland und an der Küste des Weißen Meeres, die durch gedeckte graue Farben gekennzeichnet waren und verfallene Holzgebäude, abgelegene Wälder und Küstenlandschaften aufwiesen, wie A Northern Village (1902, Tretyakov), A Jetty, illustrierte im Norden (1903, Tretjakow) und im Norden (1912, Tretjakow). Im Gegensatz dazu fertigte er auch eine Reihe von Gruppenporträts von Bäuerinnen aus den Gebieten Rjasan und Nischni Nowgorod an, wie zum Beispiel sein außergewöhnliches koloristisches Gemälde Visiting (1915, Russisches Museum St. Petersburg). Durch eine Reihe von leuchtenden Rot-, Rosa-, Orangen- und Gelbtönen vermittelt diese Arbeit das einfache Vergnügen, Zeit mit Freunden zu verbringen. Es ist ein typisches Beispiel für das "ereignislose Genre-Malen" – eine Art Bild, das die zugrunde liegende Bedeutung oder Nuance einer Situation ohne narratives Element zum Ausdruck bringt.

Lehren

Neben seiner Karriere als Maler unterrichtete Arkhipov ab 1894 an der Moskauer Schule für Malerei, Skulptur und Architektur, an der er selbst studierte. 1903 wurde er Mitglied der Union der russischen Künstler. Er vermied es, in die Vorkriegsstreitigkeiten verwickelt zu werden Gruppe der Diamantenschurken (1910-17) und der radikale Eselsschwanz-Gruppe (1911-12), trat aber nach dem Krieg 1924 zusammen mit Malern wie Nikolai Kasatkin (1859-1930) und Konstantin Yuon (1875-1958) der Vereinigung der Künstler des revolutionären Russlands (AKhRR) bei. Drei Jahre später wurde er zum Volkskünstler der UdSSR ernannt. Er starb 1930 in Moskau.

Arkhipovs Werke hängen in vielen der beste Kunstmuseen in Russland, der Ukraine und Weißrussland.