Academie Julian:
Paris Art School Von Rodolphe Julian gegründet Automatische übersetzen

Akademie Julian
Paris Art School Von Rodolphe Julian gegründet.

Was ist die Academie Julian?

Im Kunst Die Academie Julian war eine progressive Kunstschule in Paris, die 1868 von Rodolphe Julian (1839 – 1907), einem Maler und Kunstverwalter, gegründet wurde. (Das französische Wort "Academie" bedeutet private Kunstschule.) In der Passage des Panoramas gegründet, wurde es 1873 "Academie Julian" getauft und wurde schnell zu einer der bekanntesten beste Kunstschulen seiner Art. In den 1880er Jahren zählte die Schülerschaft etwa 600. Als der Bekanntheitsgrad der Schule stieg, wurden weitere vier Filialen am Boulevard St-Jacques Nr. 28 (6. Arrondissement), Rue de Berri Nr. 5 (8. Arr.), Nr. 31, eröffnet Rue du Dragon (6. Arr.) Und Nr. 51, Rue Vivienne (2. Arr.). Das goldene Zeitalter der Schule, als sie die begabtesten Schüler und Lehrer anzog, war die Zeit von 1875 bis 1915. Viele Absolventen dieser Zeit wurden zu den größten moderne Künstler des späten 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Viel später, im Jahr 1953, wurde die Academie Julian mit einer anderen Pariser Schule fusioniert – einem Kunststudio, das vom Keramiker Guillaume Met de Penninghen (1912-90) gegründet wurde und die Schüler auf den Eintritt in die Kunsthochschulen, die Ecole Nationale Superieure des Arts, vorbereitete Decoratifs und die Ecole Nationale Superieure des Arts Appliques und des Metiers d’Art – zur Gründung der Ecole Superieure d’Arts Graphiques (üblicherweise ESAG Penninghen).

Warum war die Academie Julian so beliebt?

Erstens war Paris während der Goldenen Ära der Academie Julian (1875-1915) die Hauptstadt der Kunstwelt und das Epizentrum von Paris moderne Kunst : der Ort, an den sich alle selbst respektierenden Künstler hingezogen fühlten, um sich über die neuesten Entwicklungen in Deutschland zu informieren Malerei (wie Impressionismus und Postimpressionismus), dekorative Kunst von verschiedenen Arten, neue Formen von gegenständliche Kunst (Expressionismus), Lithografie (Plakatkunst) und vieles mehr. Als fortschrittliche Kunsthochschule in Paris profitierte die Academie Julian enorm vom Ruf ihrer Gastgeberstadt.

Zweitens galt die Academie Julian in den Augen der ernsthaftesten französischen Studenten als Sprungbrett für das Prestige Ecole des Beaux-Arts, die führende Bildungseinrichtung von akademische Kunst in dem Land. Die Akademie bereitete die Schüler auf die Aufnahmeprüfungen an der Ecole vor, an der auch einige ihrer Mitarbeiter unterrichteten. Darüber hinaus wurde den Studenten der Akademie das Recht eingeräumt, am prestigeträchtigen Prix ​​de Rome teilzunehmen, einem jährlichen Stipendium für vielversprechende junge Maler, Bildhauer oder Grafiker, das es ihnen ermöglichte, 3-5 Jahre in Rom Kunst zu studieren. (Siehe auch: Die besten Kunstschulen in Rom.) Die Academie Julian veranstaltete auch eigene Kunstwettbewerbe, und ihre Studenten wurden auch ermutigt, Werke bei der. Einzureichen Pariser Salon.

Drittens hatte die Academie Julian im Gegensatz zur Ecole des Beaux-Arts keine Zugangsvoraussetzungen und war von 08:00 Uhr bis 18:00 Uhr oder später geöffnet. Im Gegensatz zur Ecole des Beaux-Arts, die (bis 1897) Kunststudentinnen den Zutritt verweigerte, bot die Academie ihnen gerne ein umfassendes Programm für die Aus- und Weiterbildung in bildender Kunst an. Frauen wurden die gleichen Klassen wie Männer angeboten, einschließlich der Zeichnung von Aktmodellen. Tatsächlich war die Akademie eine der wenigen Schulen, an denen Frauen Zeichenunterricht erhielten. (Eine der vier neuen Filialen war eigentlich ausschließlich für Kunststudentin gedacht.)

Viertens war die Academie Julian besonders beliebt bei ausländischen Kunststudenten, insbesondere bei Amerikanern. Dies lag daran, dass der Zugang zur Akademie frei von Einschränkungen war, während der Zugang zur Ecole des Beaux-Arts für Ausländer, die ab 1884 eine besonders strenge Prüfung in Französisch ablegen mussten, äußerst erschwert war.

Fünftens bot die Akademie im Gegensatz zum konservativen Lehrregime an der Ecole des Beaux-Arts eine progressive, liberale Ausbildung an. Infolgedessen bevorzugten junge Künstler (einschließlich aller großen impressionistischen Maler) oft private Kunstschulen wie die Academie Julian.

Ein großer Teil des Erfolgs der Academie Julian war schließlich auf die Qualität des Lehrpersonals zurückzuführen, zu dem auch die Mitglieder gehörten berühmte Maler wie: Adolphe William Bouguereau (1825 – 1905), Gustave Boulanger (1824 – 88), Edgar Chahine (1874 – 1947), Jean J. Benjamin Constant (1845 – 1902), Gabriel Ferrier (1847 – 1914), Jean Paul Laurens (1838-1921), Jules Lefebvre (1836-1911), Tony Robert-Fleury (1837-1912) und Henri Royer (1869-1938).

Wer waren die berühmtesten Studenten der julianischen Akademie?

Die Blütezeit der Schule fiel mit der Post-Impressionismus Bewegung, so waren viele der berühmtesten Absolventen Maler nach dem Impressionismus, insbesondere die Mitglieder von Les Nabis, die für ihre dekorative Kunst berühmt wurden. Die Schule war besonders beliebt bei Amerikanern und einigen Vertretern von Amerikanischer Impressionismus studierte am Julian, zusammen mit verschiedenen Künstlern, die am besten für ihre bekannt sind Kunstfotografie. Mehrere wichtige Irische Künstler Auch eingeschrieben, wie eine Reihe von Expressionistische Maler aus Deutschland sowie Frankreich. Die Academie war auch im Inland beliebt Avantgarde-Kunst Szene in Paris, und zog viele Mitglieder der Ecole de Paris Darunter der tschechische Plakatkünstler Alphonse Mucha (1860-1939) und der französische Maler, der zum Fotografen wurde Henri Cartier-Bresson (1908-2004).

Hier ist eine kurze Liste einiger der bekanntesten Künstler, die an der Akademie studiert haben:

Amerikanische impressionistische Maler
Theodore Robinson (1852-96) Berühmt für seine schönen Landschaften.
John Henry Twachtman (1853-1902) Landschaftsmaler mit abstrakten Elementen.
John Singer Sargent (1856-1925) Porträtist der Gesellschaft.
Childe Hassam (1859-1935) Bekannt für Stadtlandschaften.
Robert Henri (1865-1929) Begann mit der Ashcan-Bewegung.

Irische Maler
Sarah Purser (1848-1943) Porträtist, Glasmaler.
John Lavery (1856-1941) Impressionistisches Porträt und figurativer Maler.
Richard Moynan (1856-1906) Berühmt für seine Genrebilder.
Dermod O’Brien (1865-1945) Porträtkünstler und Figurenmaler.
Paul Henry (1876-1958) Landschaftskünstler.

Expressionisten
Paula Modersohn-Becker (1876-1907) Pionier des Expressionismus in Worpswede.
Lovis Corinth (1858-1925) Symbolist und expressionistischer Maler.
Emil Nolde (1867-1956) Mitglied der Brucke.

Amerikanische Künstler
Diego Rivera (1886-1957) mexikanischer Wandmaler.
Thomas Hart Benton (1889-1975) Maler der amerikanischen Szene.
Edward Steichen (1879-1973) Bekanntheit als Fotograf.
Charles Demuth (1883-1935) Exponent des Präzisionismus.
Grant Wood (1892-1942) Teil der amerikanischen Scene Painting-Bewegung.
Robert Rauschenberg (1925-2008) Pionier Pop Künstler.

Postimpressionisten
Paul Serusier (1864-1927) Führer von Les Nabis.
Pierre Bonnard (1867-1947) Maler, Lithograf, Designer.
Emile Bernard (1868-1941) Cloisonnismus erfunden.
Edouard Vuillard (1868-1940) Bekannt für seine Interieur-Genrebilder.
Max Slevogt (1868-1932) Deutscher Impressionist.

Ecole de Paris
Alphonse Mucha (1860-1939) Künstlerplakat.
Leon Bakst (1866-1924) Bühnenbildner für Diaghilev und Les Ballets Russes .
Henri Matisse (1867-1954) Anführer des Fauvismus.
Andre Derain (1880-1954) Fauvistischer Maler.
Fernand Leger (1881-1955) Kubist, später bekannt für seinen "Tubismus".
Marcel Duchamp (1887-1968) Der kubistische Maler Dadaist erfand fertige Werke.
Jean Dubuffet (1901-1985) Meister der Art Brut.
Cartier-Bresson (1908-2004) Maler, Fotograf.

Bildhauer
Jacob Epstein (1880 – 1959) Figurativer Bildhauer der Moderne.
Jean Arp (1886-1966) Bekannt für seine biomorphe Abstraktion.
Jacques Lipchitz (1891-1973) Kubistischer Künstler.
Louise Bourgeois (1911-2010) Langlebiger Tapisseriekünstler, Maler, Bildhauer.

Andere Kunstschulen in Paris

Ecole des Beaux-Arts
Die wichtigste Kunstschule in Paris war (und ist) die Ecole des Beaux-Arts, die 1863 von Napoleon III. Von der Academie des Beaux-Arts unabhängig gemacht wurde Malerei und Skulptur "und die" Akademie der Architektur ". Der Lehrplan beider Abteilungen basierte auf klassischen Prinzipien aus Renaissance-Kunst und römische und Griechische Architektur. Alle Kunststudenten mussten grundlegende Zeichenfähigkeiten beherrschen, wonach sie studieren durften figur zeichnung und Ölgemälde. Das Curriculum gipfelte im jährlichen Wettbewerb um den Grand Prix de Rome, ein Stipendium für ein bis zu fünfjähriges Studium in Rom.

Charles Gleyres Schule
1843 eröffnete der Schweizer Maler Charles Gleyre (1806-74) im ehemaligen Atelier von. Ein eigenes Atelier Paul Delaroche (1797-1856), wo er eine Reihe von Jugendlichen unterrichtete Impressionistische Maler, von denen einige internationale Erfolge erzielten. Sie umfassten: Whistler (1834 – 1903), Alfred Sisley (1839-99), Claude Monet (1840-1926) und Renoir (1841-1919).

Academie Colarossi
Es wurde 1870 vom italienischen Bildhauer Filippo Colarossi als Alternative zur Ecole des Beaux-Arts gegründet und bot wie das Julian einen liberalen Lehrplan und unterrichtete Studentinnen, die nach dem männlichen Aktmodell zeichnen durften. Zwei der bekanntesten Schülerinnen waren Camille Claudel (1864-1943), die französische Bildhauerin, deren Geliebte und Muse sie wurde Auguste Rodin (1840-1917) und die Malerin Jeanne Hebuterne (1898-1920), die die Muse und Frau des Common Law war Modigliani (1884-1920) und der nach seinem Tod Selbstmord begangen hat. Die Academie Colarossi wurde vor allem für ihre Kurse im Bereich Bildhauerei für das Leben bewundert und zog eine große Anzahl ausländischer Studenten an. Es wurde in den 1930er Jahren geschlossen.

Lhote Akademie
1922 in Montparnasse vom französischen Maler und Bildhauer gegründet Andre Lhote (1885-1962), der auch an der Akademie Notre-Dame des Champs unterrichtete, war eine der vielen kleineren Pariser Kunstschulen, die im frühen 20. Jahrhundert von talentierten Künstlern gegründet wurden. Wie der Julian und der Colarossi war er vor allem bei ausländischen Schülern beliebt.

Ecole Parsons
Gegründet im Jahr 1921 war die Parsons Paris School of Art and Design – heute bekannt als das Paris College of Art (PCA) – eine Privatschule, deren Lehrplan (der auch einschließt) angewandte Kunst und Design (neben bildender Kunst) richtete sich vor allem an amerikanische Kunststudenten. Es wurde im Zweiten Weltkrieg geschlossen und in den 1970er Jahren wiedereröffnet.