Qing-Dynastie Kunst: Eigenschaften, Typen Automatische übersetzen

Im frühen siebzehnten Jahrhundert besetzte eine lose Konföderation halbnomadischer Stämme Gebiete in der Mandschurei im Norden Chinas. Im Jahr 1644 durchbrachen die Mandschus, geeint durch starke Anführer, die Große Mauer, eroberten Peking und gründeten ihre eigene Qing- (oder Reine) Dynastie und beendeten damit die Ära der Ming- Dynastie (1368-1644).

Die Qing-Dynastie wurde vom Klan der Zhurchen Aisin Gyoro gegründet und beherrschte China bis zum Ende der dynastischen Ära im Jahr 1911. Die Kaiser der Qing-Dynastie brachten ihre eigenen mandschurischen Traditionen und ihre eigene Sprache mit, übernahmen aber schnell die chinesische Kunst und Kultur, um ihre Legitimität als konfuzianisch geprägte Herrscher zu festigen. In den nächsten anderthalb Jahrhunderten dehnte die Mandschu-Dynastie ihre Herrschaft auf Zentralasien, Tibet und Sibirien aus und erreichte ihren Höhepunkt unter Kaiser Qianlong im achtzehnten Jahrhundert. Jahrhundert. Damit bescherte sie China eine lang erwartete Periode politischer Stabilität und wirtschaftlichen Wohlstands.

Zu den Qing-Führern gehörten: Kaiser Shunzhi (1643-1661), Kaiser Kangxi (1661-1722), Kaiser Yongzheng (1722-1735), Kaiser Qianlong (1735-1796), Kaiser Jiaqing (1796-1820), Kaiser Daoguang (1820-1850), Kaiser Xianfeng (1850-1861), Kaiser Tongzhi (1861-1875), Kaiser Guangxu (1875-1908) und Kaiser Xuantong (1908-1911). Die Kaiser Kangxi und Qianlong waren die größten Förderer der traditionellen chinesischen Künste, insbesondere der Malerei und der Kalligrafie, sowie einer Reihe von dekorativen Künsten und Kunsthandwerk.

Der Niedergang der Qing-Dynastie begann im 19. Jahrhundert, als Korruption, Rebellionen und Niederlagen gegen europäische Mächte ihre Vitalität schwächten. Die Versuche der Qing, sich selbst zu reformieren, brachten nur wenige dauerhafte Ergebnisse, und die Niederlage im Ersten Chinesisch-Japanischen Krieg (1894-95) zeigte, dass die Modernisierung Japans nach der Meiji-Restauration von 1867 weitaus effektiver gewesen war.

Kunst und Kultur

Die Machtergreifung der Mandschus hat das chinesische Kulturleben nicht in dem Maße gestört wie die Eroberung durch die Mongolen, und ihre Kultur war weit erhabener als die Kunst der Yuan-Dynastie (1271-1368). Die Mandschus hatten schon einige Zeit vor ihrer Invasion chinesische Traditionen nachgeahmt, und ihre Herrscher, insbesondere Kangxi und Qianlong, waren gut ausgebildete Führer, die die Unterstützung chinesischer Gelehrter suchten.

Der Qianlong-Kaiser ist neben Kaiser Huizong aus der Kunst der Song-Dynastie (960-1279) der kulturell aktivste Qing-Kaiser, der eine Sammlung von etwa 4 000 Werken der Malerei und Kalligrafie anlegte und sie in aufeinander folgenden Ausgaben des Shikbaoji auflistete. Bis zur Mitte des 19. Jahrhunderts, als die Alphabetisierung zunahm, blühten alle traditionellen Künste neben der konfuzianischen Betonung der Landwirtschaft. Danach führte die Schwäche der Qing zu einer allgemeinen Stagnation in allen schönen Künsten .

Stile und Arten der Malerei

Einfach ausgedrückt, gab es drei Hauptgruppen von Künstlern, die während der Qing-Dynastie arbeiteten:
❶ Traditionalisten, die versuchten, die Malerei durch eine modernere Interpretation vergangener Modelle wiederzubeleben;
❷ Individualisten und Gelehrtenkünstler (verkörpert durch Leute wie Bada Shanren), die einen streng persönlichen Stil verfolgten, der oft Symbole des politischen Widerstands enthielt; und
❸ Hof- und Berufskünstler, die am kaiserlichen Hof arbeiteten.

Eine ihrer wichtigsten Aufgaben war die Darstellung wichtiger staatlicher Ereignisse, wie das Gemälde in Tusche und Lavierung mit dem Titel „Der Kangxi-Kaiser inspiziert die Dämme des Gelben Flusses“ (um 1689, Musée Guimet, Paris) zeigt, das von Yang Jin (1644-1728), Gu Fan (aktiv 1690-1720) und Wang Hui (1632-1717) ausgeführt wurde. Unter ihnen befanden sich mehrere Ausländer, insbesondere italienische Jesuiten, die der Verbotenen Stadt angehörten (z. B. Giuseppe Castiglione: 1688-1768), in deren Atelier Gemälde entstanden, die Techniken verwendeten, die den meisten chinesischen Künstlern unbekannt waren, wie z. B. lineare Perspektive und Helldunkel .

Charakterisierung

Im Allgemeinen ist die chinesische Malerei unter den Qing sowohl durch üppige Dekoration als auch durch orthodoxen Akademismus gekennzeichnet. Ersteres wurde von Yuan Jiang (ca. 1690-1724) verkörpert, dessen Stil sowohl das Werk von Guo Xi (1020-1090) als auch den manierierten Expressionismus der späten Ming-Periode einbezog; und Jiao Bingzhen (1689-1726), der in seinen Federzeichnungen, die oft als Holzschnitte reproduziert wurden, die westliche Perspektive anwandte.

Ein eher orthodoxer oder konservativer Malstil - hauptsächlich Landschaftsmalerei wurde von Gelehrten-Künstlern wie „Four Wang“ vertreten: Wang Shimin (1592-1680), Wang Jian (1598-1677), Wang Hui (1632-1717) und Wang Yuanqi (1642-1715). Diese vier bildeten zusammen mit Wu Li (1632-1718) und Yun Shouping (1633-1690) die „Sechs Meister“ der frühen Qing-Periode, Anhänger der systematisierenden Malmethode von Dong Qichang, deren Shan Shui -Gemälde beispielhaft für Wang Jians „Weiße Wolken über Xiao und Xiang“ Meisterwerk (1668, Freer Gallery of Art, Washington, D.C.) sind.

Trotz der historischen Dichotomie zwischen dem einzelnen Gelehrten-Künstler und dem Hofmaler arbeiteten viele der ersteren auch am Mandschu-Hof (zum Teil, um zur Legitimierung der Qing-Macht beizutragen), wodurch die Unterscheidung zwischen dem einzelnen Amateurkünstler und dem professionellen Hofmaler verwischt wurde, die in der Song-Ära eingeführt wurde und in der Ming-Ära eine so wichtige Rolle spielte.

Um zu sehen, wie sich die Kultur der Qing-Dynastie in die Gesamtentwicklung von Kunst und Handwerk in China einfügt, siehe: Chronologie der chinesischen Kunst (ab 18.000 v. Chr.).

Individualistische Künstler

Ein weiterer Individualist war Gong Xian, der berühmteste der chinesischen Künstler, die als die Acht Meister von Nanjing bekannt wurden. Seine sich wiederholenden Formen und emotionalen Farbkontraste sind in Landschaften wie Tausend Gipfel und Myriaden von Schluchten (Museum Rietberg, Zürich, Schweiz) zu sehen.

Zu den individualistischen buddhistischen Meistern gehörten Shitao (1641-1707) sowie Kuncang (Shiqi) (1612-1674), der für seine von der dichten Pinselführung Wang Mengs (1308-1385) aus der Yuan-Periode inspirierten Landschaftsbilder bekannt war, und Hong Ren (1610-1663), der den Stil der Bezirke Xinan und Huizhou in der südöstlichen Provinz Anhui vertrat und sich von den Landschaften des nahe gelegenen Huang-Gebirges inspirieren ließ. Die heute als Anhui-Schule bekannte Gruppe von Anhängern der Ming-Dynastie, zu der Ding Yunpeng (1547-1628), Xiao Yunkong (1596-1673), Mei Qing (1623-1697) und Zha Shibiao (1615-1698) gehörten, stützte sich dagegen auf den trockenen linearen Stil des Yuan-Malers Ni Zan (1301-1374).

Zwei weitere Qing-Künstler, beide Überlebende der abgesetzten Ming-Familie, hinterließen ein besonders starkes Erbe. Der erste war Bada Shanren (1626-1705) (auch bekannt als Zhu Da), der für seine Art „, nass und wild“ zu malen, und seine sparsame Verwendung von Pinsel und Tinte bekannt ist. Seine rätselhaften Kompositionen von Vögeln und Fischen sowie seine Studien von Felsen und Vegetation sind in der chinesischen Malerei nahezu ohne Beispiel. Der zweite war Bada Shanrens Cousin Daoji, dessen Frische ganz der Phantasie und dem kühnen Farbgebrauch des Künstlers zu verdanken ist.

Das individuelle Werk dieser beiden Künstler-Wissenschaftler stand in lebhaftem Kontrast zu der wachsenden scholastischen Orthodoxie der Qing-Malerei und inspirierte viele Zeitgenossen, darunter die so genannten „Acht Exzentriker“ - darunter Zheng Xie (1693-1765), Hua Yan (1682-1756), Huang Shen (1687-1772), Gao Fenggang (1683-1749), Jin Nong (1687-1763) und Luo Ping (1733-1799), die von wohlhabenden Sammlern im Yangzhou des achtzehnten Jahrhunderts gefördert wurden. Das künstlerische Ansehen von Bada Shanren und Daoji wuchs im späten 19. Jahrhundert, während der Ära der Shanghai-Schule und der Linnan-Schule, beträchtlich und hatte einen großen Einfluss auf die chinesische moderne Kunst des 20.

Buddhistische Statuen

Im 18. Jahrhundert schlossen die Qing-Kaiser religiöse und diplomatische Bündnisse mit Tibet und der Mongolei, was zum Bau zahlreicher buddhistischer Tempel der tibetischen Schule führte, insbesondere in Peking. Diese enthielten exotische Bilder von Gottheiten und aufwendige Ritualgefäße. (Siehe: Chinesische buddhistische Bildhauerei S.100 bis heute). Ein typisches buddhistisches Artefakt aus dieser Zeit ist die Statue von Lobsang Palden Yeshe (6. Panchen Lama) (1738-80, Field Museum, Chicago), dessen Treffen mit dem Qianlong-Kaiser im Jahr 1780 durch aufwendige Reparaturen an Tempeln und die Schaffung neuer Statuen gekennzeichnet war.

Die Statue ist mit vergoldetem Cloisonné-Email verziert, einer alten Schmucktechnik, bei der kleine, mit farbiger Emaillepaste gefüllte Fächer ) Cloisonné) verwendet werden, deren Wände aus Metallstreifen bestehen, die in die Oberfläche des Objekts eingeschmolzen sind. Für einen Vergleich des Einflusses und der Macht der buddhistischen Kunst in Korea, siehe: Koreanische Kunst (ab dem 3. Jahrtausend v. Chr.).

Töpferei

Die Entwicklung der chinesischen Töpferkunst während der Qing-Dynastie umfasste die Verwendung leuchtender Farben und aufwändig gemalter Szenen zur Verzierung von Tellern und Vasen. Chinesische Porzellanhandwerker begannen mit der Herstellung von fünffarbiger Ware, wobei sie verschiedene Unterglasurpigmente hauptsächlich für Blumen- und Landschaftsszenen verwendeten, ein Stil, der im Westen sehr geschätzt wurde (und wird). In der Yongzheng-Ära (1723-1735) entwickelten die Porzellanmeister das Fengkai-Email mit einer breiten Palette von Farben und Schattierungen. Die Keramikkunst der Qing- Ära erreichte jedoch nie die raffinierte Qualität der Keramik der Song- und Ming-Ära

Dekorative Kunst

Viele Handwerker arbeiteten am kaiserlichen Hof und stellten Gegenstände für den Palastgebrauch her: von Schmuckstücken bis hin zu feiner chinesischer Lackware, einschließlich lackierter kaiserlicher Throne: siehe zum Beispiel den kaiserlichen Thron der Qing-Dynastie (1775-80, Victoria and Albert Museum, London). Das kaiserliche Haushaltsministerium unterhielt eine Reihe von Handwerksbetrieben sowohl innerhalb als auch außerhalb der Verbotenen Stadt. Einige der Facharbeiter und Handwerker waren fest angestellt, wie zum Beispiel in der kaiserlichen Glasfabrik, die 1696 unter dem deutschen Jesuiten Kilian Stumpf (1655-1720) gegründet wurde. Andere Spezialisten für Elfenbeinschnitzerei, Horn und Jade , Bildhauerei und Metallurgie wurden für eine bestimmte Zeit nach Peking berufen.

Anmerkung: Während der Qing-Dynastie im 17. und 18. Jahrhundert verbreitete sich in Europa eine Begeisterung für pseudochinesisches Kunstgewerbe und Design, bekannt als Chinoiserie, insbesondere in den Bereichen Architektur, Innenarchitektur, Keramik, Textilien und Seide.

Bei der Jadeschnitzerei wurde das Angebot an Jadestein im 18. Jahrhundert durch den Kauf von Jadeit aus Birma erhöht. Jadeit, dessen Farbe von weiß über blasses Apfelgrün bis hin zu tiefem Meeresgrün und Blaugrün reicht (seltenere Farben sind rosa und lavendel), ist in der Regel ein leuchtendes Smaragdgrün. Jahrhundert arbeiteten die Jadeschnitzer in Guangzhou im Süden Chinas fast ausschließlich mit importiertem grünem Jadeit, während sich die Schnitzer in Peking und Shanghai auf die weiße Variante spezialisierten.

Für weitere Informationen über andere asiatische Kulturen siehe: Japanische Kunst und: Indien, Malerei und Bildhauerei .

Zusätzliche Ressourcen

Über die früheren Kulturen Chinas, siehe:

Neolithische Kunst in China (7500-2000 BCE)
Kunst der Shang-Dynastie (1600-1050 BCE)
Kunst der Zhou-Dynastie (1050-221 BCE)
Kunst der Qin-Dynastie (221-206 BCE.)
Die Kunst der Han-Dynastie (206 v.Chr. bis 220 n.Chr.)
Die Kunst der sechs Dynastien (220-618 v.Chr.)
Die Kunst der sechs Dynastien (220-618 n.Chr.)
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Kunst der Sui-Dynastie (589-618 n. Chr.)
Kunst der Tang-Dynastie (618-906 n. Chr.)