Origami-Papierfalten: Geschichte, Typen, Origamisten Automatische übersetzen

In der bildenden Kunst bezeichnet der japanische Begriff „ Origami“ (von den Wörtern „ori“, was „falten“ bedeutet, und „kami“, was „Papier“ bedeutet), die japanische Kunst des Faltens von Objekten aus Papier ohne Schneiden, Kleben, Kleben oder Beschriften. Das Ziel des Origamisten ist es, ein flaches Stück Papier durch Falt- und Modelliertechniken in ein fertiges Modell zu verwandeln.

Eine der berühmtesten Origami-Figuren ist der Orizuru (aus den Worten „ori“, was „gefaltet“ bedeutet, und „tsuru“, was „Kranich“ bedeutet), oder Papierkranich. Es stellt einen in der japanischen Kultur verehrten Vogel dar, den japanischen roten Kranich. Eine Schule des Papierfaltens, die Schnitte auf dem Papier erlaubt, ist in Japan als kirigami bekannt (von den Wörtern „kiru“, was „Schnitt“ bedeutet, und „kami“, was „Papier“ bedeutet).

Origami ist die bekannteste Form des Papierfaltens, aber nicht unbedingt die älteste. Die traditionelle chinesische Kunst hat sogar noch ältere Wurzeln als die japanische, und die chinesische Tradition des Papierfaltens, die als „ zhezhi“ bekannt ist, könnte die ursprüngliche Form sein. Wenn dem so ist, reiht sie sich in eine lange Liste spezialisierter Handwerke und raffinierter dekorativer Künste ein, die zuerst in China und Japan auftauchten, darunter chinesische Lackwaren (4.500 v. Chr.), Jadeschnitzerei (4900. v. Chr.), Bronzeskulpturen wie Sanxingdui-Bronzen (1200 v. Chr.), Terrakotta-Skulpturen wie die chinesische Terrakotta-Armee (220 v. Chr.), chinesisches Porzellan (ca. 600 n. Chr.) und Ukiyo-e-Holzschnitte (ca. 1670).

Für weitere Artikel über die Kunst und das Kunsthandwerk Asiens, siehe Asiatische Kunst (ab 38.000 v. Chr.).

Wann wurde Origami (Papierfalten) erfunden?

Die Geschichte des Papierfaltens ist sehr vage, und es besteht kein Konsens darüber, wann und wo es erstmals verwendet wurde. Einige Kunsthistoriker glauben, dass Origami von den Japanern um 1000 n. Chr. erfunden wurde, und es ist belegt, dass traditionelles japanisches Origami seit der Edo-Zeit (1603-1867) praktiziert wird. Andere sind jedoch der Meinung, dass die Ursprünge des Origami in der chinesischen Kunst liegen, nicht zuletzt deshalb, weil das Papier selbst in China während der Kunst der Han-Dynastie, 206 v. Chr., erfunden worden sein soll. - 220 CE. Außerdem wurde bei einigen traditionellen Zeremonien in China (und Japan) gefaltetes Papier verbrannt, eine Praxis, die sich während der Song -Dynastie (905-1125 n. Chr.) in China und der Heian-Periode (794-1185) in Japan entwickelte. (Origami-Schmetterlinge wurden zum Beispiel bei Shinto-Hochzeiten verwendet, um Braut und Bräutigam darzustellen.) Eine begrenzte Form des zeremoniellen Papierfaltens scheint also zu dieser Zeit entstanden zu sein und könnte ein Vorläufer des Origami oder Jeji gewesen sein. (Siehe auch: Chronologie der chinesischen Kunst 18.000 v. Chr. - Gegenwart).

Origami gibt es auch in anderen Regionen Ostasiens. Das Papierfalten ist zum Beispiel auch in der koreanischen Kunst und in koreanischen Schulen sehr bekannt. Bekannt als Chon-i joobgi, ist es ein wichtiger Teil der koreanischen Kultur. Andere Historiker sind der Meinung, dass sich das Papierfalten aus dem Handwerk des Stofffaltens (Falten von Kleidung, Falten von Servietten) entwickelt hat und daher möglicherweise in Europa und nicht in Asien entstanden ist. Die Einzelheiten bleiben unklar. Sicher ist nur, dass es keine eindeutigen Beweise dafür gibt, dass Origami bereits vor 1600 existierte.

Origami in Japan

Ein Grund, warum einige Kunsthistoriker dazu neigen zu glauben, dass der ursprüngliche Ursprung des Origami in Japan liegt, ist die Tatsache, dass die Schriften des Schriftstellers und Dichters Ihara Saikaku um 1680 darauf hindeuten, dass das Papierfalten bereits vollständig in die japanische Kultur eingegangen war.

Eines der frühesten bekannten Bücher über das Papierfalten war „Hiden Senbazuru Orikata“ („Das Geheimnis des Faltens von 1000 Kranichen“) (1797) des japanischen Meisters Akisato Rito (1780-1814), der später mehrere andere Origami-Handbücher schrieb und auch viele schöne und komplizierte Papierfiguren herstellte.

Später gab es mehrere andere Origami-Meister, wie Akira Yoshizawa (1911-2005) und Kosho Uchiyama (1912-1998), die von vielen als die größten Künstler ihrer Zeit verehrt werden und deren Arbeit die Wiederbelebung dieser Kunstform inspirierte. Akira Yoshizawa war für mehrere wichtige Innovationen verantwortlich, darunter die Nassfalttechnik und das Yoshizawa-Randlett-Diagrammsystem . Zu den anderen japanischen Faltmeistern gehören Fumiaki Kawahata, Jun Maekawa, Meguro Toshiyuki und Issei Yoshino. Die Japanische Akademische Origami-Gesellschaft ist ein besonders angesehenes Gremium in der Welt des Papierfaltens.

Die Ästhetik des Origami ist sehr unterschiedlich. So bevorzugen japanische Origamis zum Beispiel Exemplare belebter Wesen, wie einen Kranichvogel oder eine schöne Papierblume, während chinesische Papiermacher lieber unbelebte Objekte, wie Boote oder kleine Gerichte, herstellen.

Papierfalten in Deutschland

Neben der östlichen Tradition des Origami wurde das Papierfalten in dekorativen Mustern auch von dem deutschen Pädagogen Friedrich Fröbel (1782-1852) gefördert, der es in die Kindergartenbewegung einführte, die er im 19. Er wird insbesondere mit drei spezifischen Papierfalttechniken in Verbindung gebracht: „Folds of Life“ (einfache Faltungen für Anfänger); „Folds of Truth“ (die dazu beitragen, die Grundprinzipien der Geometrie zu lehren); und „Folds of Beauty“ (komplexere Faltungen mit Quadraten, Sechsecken und Achtecken). Diese Arten des Faltens wurden erstmals um 1880 in japanischen Schulen eingeführt, zeitgleich mit dem Aufkommen des Begriffs „Origami“ zur Beschreibung des Papierfaltens in Japan.

In Deutschland wurde das Papierfalten in der ersten Waldorfschule fortgesetzt, die 1919 in Stuttgart von Rudolf Steiner (1861-1925) gegründet wurde, der verschiedene Arten von Kunst und Handwerk förderte. Sie wurde auch an der berühmten Bauhaus-Schule für Gestaltung (1919-33) praktiziert, wo sie als Lehrmethode für Architektur und Formen des Designs verwendet wurde, insbesondere von dem abstrakten Maler Josef Albers (1888-1976).

Auch in Spanien und Südamerika blühte das Papierfalten auf. Der spanische Schriftsteller und Philosoph Miguel de Unamuno (1864-1936) war ein berühmter Papierfalzkünstler, der viel zur Förderung und Popularisierung dieses Handwerks beitrug. Das Papierfalten verbreitete sich auch in Südamerika, insbesondere in Argentinien, wo Vicente Solorzano Sagredo (1883-1970) ein Meister des Papierfaltens und Autor der führenden spanischen Bücher über das Papierfalten war.

Papierfalten in Amerika

Die Origami-Kunst kam in den Vereinigten Staaten erst in den 1950er Jahren auf, als die Origamistin Lillian Oppenheimer (1898-1992) und die Kinderkünstlerin Shari Lewis sie im Fernsehen bekannt machten. Später, in den 1960er und frühen 1970er Jahren, entwickelten die amerikanischen Papiermacher Fred Rohm und Neil Elias eine Reihe von Papierobjekten von nie dagewesener Komplexität.

In den 1980er Jahren kamen Origami-Künstler wie Robert Lang und John Montroll hinzu. In den frühen 90er Jahren entwickelte Lang zwei Computerprogramme ) TreeMaker und ReferenceFinder), die das genaue Falten von Modellen erleichtern sollten. Weitere Programme sind TreeMaker und Oripa . Siehe auch Computerkunst .

Falttechniken

Origami-Bücher beginnen gewöhnlich mit einem Überblick über die grundlegenden Origami-Techniken . Hier finden Sie Diagramme der grundlegenden Faltungen, einschließlich: Tal- und Bergfalten, Umkehrfalten, Quetschfalten, Falten und Muscheln. Es gibt auch mehrere Standardgrundformen „“, mit denen eine Vielzahl von Mustern hergestellt werden kann, wie z. B. quadratische Grundformen, Vogelgrundformen, Fischgrundformen und Froschgrundformen.

Origamipapier

Fast jede Art von flachem Papier kann für Origami verwendet werden; die einzige Voraussetzung ist, dass es sich falten/entfalten lässt. Spezielles Origamipapier wird in Form von verpackten Quadraten verschiedener Größen (von 1 bis 10 Zoll oder mehr) verkauft. Normalerweise ist eine Seite farbig, die andere weiß. Origamipapier ist in der Regel etwas leichter als Kopierpapier. Für das Nassfalten wird dagegen schwereres Papier benötigt. Auch Papiergeld (aus verschiedenen Ländern) wird von Origamisten verwendet.

Traditionelles japanisches Origamipapier, bekannt als „ Washi“, wird aus der Rinde des Gampi-Baums, des Mitsumata-Strauchs oder der Papiermaulbeere hergestellt, kann aber auch aus Bambus oder Hanf gefertigt werden. Es ist steifer als gewöhnliches Holzschliffpapier und wird in verschiedenen anderen traditionellen Künsten verwendet, darunter Kalligraphie . Andere Arten von Spezialpapier - Unryu, Lokta, Gampi, Kozo, Saa und Abaka - sind ebenfalls extrem stark.

Puristen glauben, dass beim Falten keine Werkzeuge oder Hilfsmittel verwendet werden sollten. Einige Werkzeuge können jedoch bei der Herstellung komplexerer Muster äußerst nützlich sein. Ein Falzbein erleichtert zum Beispiel das Falten des Papiers, Büroklammern können als zusätzliche Finger dienen, und eine Pinzette kann bei kleinen Faltungen helfen. Sprays sind auch nützlich, um fertige Objekte zu besprühen, damit sie ihre Form behalten.

Arten von Origami

Origami-Modelle umfassen nicht nur Stillleben, sondern auch bewegte Objekte. Zu dieser Art „Origami-Aktionen“ gehören Modelle, die fliegen oder, wenn sie fertig sind, die kinetische Energie der Hände einer Person nutzen, um eine andere Klappe oder ein Glied zu bewegen: siehe auch Kinetische Kunst.

Modulares Origami
Hierbei werden mehrere Teile zu einem vollständigen Modell zusammengeheftet. Die einzelnen Teile sind in der Regel einfach, aber der endgültige Zusammenbau kann recht komplex sein. In der chinesischen Papierkunst gibt es einen Stil, der als „goldenes Falten“ bekannt ist, bei dem eine große Anzahl von Einzelteilen zu komplexen Modellen zusammengefügt wird.

Nassfalten
Dies ist eine bildhauerische Technik, bei der Modelle mit weichen Kurven (z. B. Tiermodelle) anstelle von geometrischen Falten und flachen Oberflächen hergestellt werden. Das Papier wird vorher angefeuchtet, damit es sich leichter formen lässt, und das fertige Modell behält nach dem Trocknen seine Form bei. Zur Erleichterung des Modellierens wird auf das Papier häufig ein Klebstoff aufgetragen, der als „Dimension“ bekannt ist. Dimension ist weich und flexibel, wenn es nass ist, aber knackig und hart nach dem Trocknen.

Reines Origami
Diese in den 1970er Jahren vom britischen Origamisten John Smith entwickelte Form des Origami erlaubt es, nur Faltungen von „Berg/Tal“ zu verwenden, um ein Modell zu erstellen.

Tessellationen im Origami
Tessellationen entstehen, wenn Formen nebeneinander gelegt werden, so dass ein Muster entsteht, das keine Lücken oder Überlappungen aufweist. (Tessellationen sind sehr häufig in Boden- und Wandmustern zu finden). Origami-Mosaike werden nicht aus einzelnen, nebeneinander gelegten Papierblättern hergestellt, sondern bestehen aus einem einzigen Blatt Papier, das so gefaltet wird, dass ein Mosaikmuster entsteht. Die Pioniere und Entwickler von Origami-Tessellationen sind Shuzo Fujimoto, Ron Resch, Chris Palmer, Robert Lang und Alex Bateman.

Origami-Architektur
Bei diesem Trend werden dreidimensionale architektonische Modelle aus geschnittenem Papier, in der Regel dünner Pappe, hergestellt. Trotz der optischen Ähnlichkeit mit „Pop-ups“ wird Origami-Architektur in der Regel aus einem einzigen Blatt Papier geschnitten, während für die meisten Pop-ups zwei oder mehr Blätter verwendet werden. Zu den führenden Meistern gehören: Keiko Nakazawa, Takaaki Kihara, Maria Garrido, Giovanni Russo und Engrid Siliacus.

Ausstellungen von Origami-Kunstwerken sind von Zeit zu Zeit in mehreren der besten Kunstmuseen der Welt und in einigen der besten Galerien für zeitgenössische Kunst zu sehen.

Führende Origamisten

Hier ist eine kurze Auswahl der bekanntesten Origamisten in chronologischer Reihenfolge aufgelistet.

Akira Yoshizawa (1911-2005)
Japanischer Origamist, der als „Großmeister des Origami“ gilt und Origami von einem Handwerk zu einer lebendigen Kunst erhoben haben soll. Er fertigte über 50.000 Modelle und schrieb 18 Bücher über Origami.

Ligia Montoya (1920-1967)
Eine argentinische Pionierin des Papierfaltens, die sich auf die Gestaltung von Vögeln, Blumen und Insekten spezialisiert hat und eine entscheidende Rolle bei der Etablierung des Papierfaltens als internationale Disziplin spielte.

Florence Maria Temko (1921-2009)
Pionierin bei der Verbreitung des Origami in Amerika. Schrieb 55 Bücher über Papierhandwerk und andere Formen der Volkskunst .

Humiaki Huzita (1924-2005)
Japanisch-italienischer Origami-Künstler und Mathematiker, der vor allem für die Formulierung der ersten sechs Huzita-Hatori-Prinzipien bekannt ist, die die Mathematik des Papierfaltens beschreiben, um geometrische Konstruktionsprobleme zu lösen

Samuel L. Randlett (geb. 1930)
Origamist, der zusammen mit Robert Harbin ein modernes System von Diagrammen zur Erklärung des Papierfaltens entwickelte, das ursprünglich von Akira Yoshizawa eingeführt wurde. In ihrem Buch „The Art of Origami“ (1961) erweiterten Randlett und Harbin Yoshizawas ursprüngliche Arbeit und schufen das heute als Yoshizawa-Randlett-System bekannte System, das seither von Papierfaltmeistern in aller Welt verwendet wird.

Kunihiko Kasahara (geb. 1941)
Origamist, der sich auf einfache, elegante Tiere und modulare Konstruktionen wie Polyeder spezialisiert hat und sich mit der Mathematik und Geometrie des Origami beschäftigt.

Makoto Yamaguchi (geb. 1944)
Vorsitzender des Origami House, einer 1989 eröffneten Ausstellung von Origami-Modellen. Eng verbunden mit Papierfaltorganisationen in Japan und in der ganzen Welt: Präsident der JOAS (Japan Origami Academic Society); Vorstandsmitglied der NOA (Nippon Origami Association); Mitglied auf Lebenszeit von Origami USA; Mitglied der British Origami Society.

Toshikazu Kawasaki (geb. 1955)
Japanischer Papiermacher und Theoretiker, bekannt als „Vater der Origami-Rose“, berühmt für seine innovativen geometrischen Modelle, insbesondere seine Serie von symmetrischen „Rosen“, die auf einer Reihe von gewundenen Faltungen basieren, die bewirken, dass sich die Blütenblätter von der Mitte der Blume nach außen wölben.

Eric Joisel (1956-2010)
Französischer Origami-Künstler, ein Spezialist für die Nassfaltung. Er ist vor allem für seine figurativen Werke bekannt, die ohne Klebstoff und Schere entstehen.

Peter Engel (geb. 1959)
Amerikanischer Origami-Theoretiker, Grafikdesigner und Architekt. Autor mehrerer Bücher über Origami, darunter „Origami from Angel Fish to Zen“.

Robert J. Lang (geb. 1961)
Amerikanischer Physiker und einer der weltweit führenden Origami-Experten, bekannt für seine komplizierten und eleganten Designs, insbesondere von Tieren und Insekten. Er ist Experte für Origami-Mathematik und hat bedeutende Fortschritte bei der Anwendung von Origami auf technische Probleme erzielt. Kürzlich verblüffte er die Origami-Welt mit der Herstellung einer Kuckucksuhr aus gefaltetem Papier, für deren Entwurf er 3 Monate und für das Falten selbst 6 Stunden benötigte.

Satoshi Kamiya (geb. 1981)
Einer der jüngsten Origami-Meister der Welt. Sein berühmtestes Design ist Ryujin 3.5, ein komplexer Drache mit Tentakeln, Klauen und Hörnern, für dessen korrekte Faltung etwa 275 Schritte und bis zu 4 Wochen erforderlich sind.