Chinesische Maler, Künstler: Geschichte, Biografien Automatische übersetzen

Dies ist eine chronologische Liste ausgewählter chinesischer Künstler vom 4. Jahrhundert der Vereinigungszeit bis zum 20. Jahrhundert der Qing-Dynastie und darüber hinaus. Jahrhundert der Qing-Dynastie und darüber hinaus. Sie umfasst Vertreter aller wichtigen Gattungen der chinesischen Malerei, wie Landschaftsgemälde, Historiengemälde, Porträts und Genrebilder, die auf den meisten Medien ausgeführt wurden, darunter Papier, Seide, Hanftuch, Handrollen, Fächerbilder und andere Formen.

Zu antiker Töpferei und Malerei siehe: Neolithische Kunst in China (7500-2000 v. Chr.), Kunst der Shang-Dynastie (c. 1600-1000 v. Chr.), Kunst der Zhou-Dynastie (1050-221 v. Chr.) und Kunst der Qin-Dynastie (221-206 v. Chr.). Zur buddhistischen Malerei siehe Kunst der Sechs Dynastien (220-589) und Kunst der Sui-Dynastie (589-618). Für andere Bereiche der spezialisierten Malerei siehe die berühmten chinesischen Lackwaren (ab ca. 4500 v. Chr.) und chinesischen Porzellane (ca. 100-200 n. Chr.).

Zu den Malern und anderen Handwerkern Asiens siehe Asiatische Kunst (ab 38.000 v. Chr.).

Zeit der Uneinigkeit (221-589 n. Chr.)

Gu Kaizhi (ca. 344-406)
Geboren in der Provinz Jiangsu. Einer der frühesten namentlich bekannten Maler des Altertums. Er ist vor allem als Figurenmaler bekannt und die Quelle eines der beiden Hauptstile der Figurenmalerei (die Quelle des anderen ist Wu Daozi). Im neunten Jahrhundert zeichnete sich Gu’s Stil durch eine feine, durchgehende Linie und eine einfühlsame Darstellung der Charaktere aus. Das bekannteste Gemälde, das ihm zugeschrieben wird, eine Handrolle mit dem Titel „Training a Court Tutor“, die sich im British Museum befindet, ist wahrscheinlich eine Kopie aus dem sechsten Jahrhundert. Weitere Gemälde, die mit seinem Namen in Verbindung gebracht werden, sind verschiedene Kopien von Nymphen des Flusses Luo .

Lu Tanwei (Blütezeit 465-72)
Er war während der Herrschaft von Mingdi von Song (465-72) tätig. Obwohl keines seiner Gemälde der schönen Künste erhalten geblieben ist, wird behauptet, dass die Ziegelreliefs mit den Darstellungen der Sieben Weisen des Bambushains und von Rong Qiqiqi, die in den königlichen Gräbern der südlichen Dynastien in Nanjing und im Kreis Danyang in der Provinz Jiangsu gefunden wurden, möglicherweise auf seinen Werken beruhen.

Zhang Sengyu (Blütezeit 500-50)
Ein Beamter in den südlichen Dynastien unter der Liang-Dynastie. Zhang Yanyuan vergleicht seinen figuralen Stil mit dem anderer früher Meister und schreibt, dass Zhang Sengyu das Fleisch, Lu Tanwei die Knochen und Gu Kaizhi den Geist seiner Untertanen erfasst hat. Er malte religiöse und figürliche Motive an den Wänden buddhistischer und taoistischer Tempel und auch Landschaften. „Five Planets and Twenty-eight Constellations“, Osaka Municipal Museum, Japan, eine Kopie, die möglicherweise nach einer Tang-Komposition angefertigt wurde, ist das einzige erhaltene Werk, das mit seinem Namen in Verbindung gebracht wird.

Zur Geschichte und Entwicklung der Malerei in China siehe: Chronologie der chinesischen Kunst (ca. 18.000 v. Chr. bis heute).

Tang-Dynastie (618-906)

Yan Liben (?-673)
Ein Beamter, der Premierminister unter Kaiser Gao Zong (649-83) wurde. Er war ein führender figurativer Maler des siebten Jahrhunderts und stellte Würdenträger und Huldigungen dar, die Chang’an, die Hauptstadt der Tang, besuchten. Er war auch an der Gestaltung des Mausoleums von Kaiser Taizong (?-649) in Zhaoling beteiligt, einschließlich der Porträts der sechs bevorzugten Schlachtrösser des Kaisers, die als Flachreliefs erhalten geblieben sind. Portraits of Thirteen Emperors, eine Handrolle im Museum of Fine Arts in Boston, ist das beste erhaltene Beispiel für seine Porträtkunst .

Li Xixun (651-716)
Ein Verwandter der kaiserlichen Familie, der hohe Positionen am Hof innehatte. Er und sein Sohn Li Zhaodao sind für ihre farbenfrohen „blau-grünen“ Landschaftsgemälde bekannt, in denen Azuritblau, Malachitgrün und Gold verwendet wurden. Rückblickend gilt Li Shixun als Begründer der nördlichen Schule der chinesischen Malerei, wie sie von Dong Qichang definiert wurde. Obwohl kein Originalwerk erhalten ist, ist das Gemälde „Tang Ming Huang’s Flight of Tang Ming Huang in Shu“, NPM, Taipei, ein schönes Beispiel für die Tang-Komposition in „blau-grüner“ Manier, mit hohen Bergen und fernen Ebenen, die durch schmale Lücken zu sehen sind.

Weichi Isheng (Blütezeit Ende des 7. - Anfang des 8. Jahrhunderts)
Ein Mitglied des Königshauses von Hotan. Seine figuralen Schriftrollen zeichnen sich durch bewegte Faltenwürfe aus. Eine figürliche Schriftrolle in der Berenson-Sammlung, Villa I Tatti, Settignano, Italien, ist mit seinem Namen verbunden.

Wang Wei (699-759)
Der berühmteste Dichter und Maler der Kunst der Tang-Dynastie wird von Dong Qichang als Begründer der südlichen Schule der Malerei bezeichnet. Als Beamter und glühender Buddhist malte er sowohl buddhistische als auch taoistische Themen und zog sich in sein Refugium in der Villa Wanchuan zurück. Hier malte er offenbar Landschaften mit technischen Neuerungen in Tusche oder gebrochener Tusche, pomo . Obwohl keines seiner Gemälde im Original überlebt hat, sind mit seinem Namen das Porträt des Gelehrten Fu Sheng, Osaka, und Reinigung eines Flusses nach einem Schneefall, Sammlung Ogawa, Kyoto, verbunden. Für einen Leitfaden zu den ästhetischen Prinzipien der traditionellen chinesischen Malerei siehe: Traditionelle chinesische Kunst: Merkmale .

Wu Daozi (Blütezeit 710-760)
Er gilt als einer der größten chinesischen figurativen Maler und sein Stil steht im Gegensatz zu dem von Gu Kaizhi. Es wird angenommen, dass er schnelle Pinselstriche mit dicken und dünnen Linien von ungleichmäßiger Breite und gebrochenen Konturen verwendete, wobei er Punkte und Striche verstreute, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen. Wu diente als Hofmaler während der Herrschaft von Xuanzong (712-56). Er reiste viel und führte Wandmalereien in vielen buddhistischen und taoistischen Tempeln in Chang’ani und Luoyang aus. Er ist auch als Landschaftsmaler bekannt, aber seine Werke sind heute nur noch als Gravuren von eingemeißelten Steinen erhalten, wie „Schwarzer Krieger“ (Schildkröte und Schlange).

Han Gan (ca. 715-781)
Ein berühmter Maler von Pferden und Stallburschen, der von Kaiser Xuanzong (712-56) gerufen wurde, um die kaiserlichen Pferde zu malen. „Shining White in the Night“, das Porträt eines dieser Pferde, das sich früher in der Sammlung von Sir Percival David befand, ist sein authentischstes Werk, das sich heute im Metropolitan Museum of Art in New York befindet.

Zhang Yanyuan (geb. 815)
Geschrieben „Lidai minhuaji“ („Aufzeichnungen berühmter Künstler aller Dynastien“) im Jahr 847 nach der Zerstörung vieler buddhistischer Tempel und ihrer Wandmalereien während der religiösen Verfolgungen (842-5) der Huichang-Zeit. Dieses Werk ist die wichtigste Quelle für Informationen über die frühe Malerei und Theorie in China.

Guangxiu (832-912)
Ein Mönchsmaler, der vor allem für seine düsteren Darstellungen von buddhistischen Arhats bekannt ist, die in Japan erhalten sind und ihm zugeschrieben werden.

Zum Einfluss der Tang-Künstler auf die koreanische Kultur siehe Koreanische Kunst (ab ca. 3.000 v. Chr.).

Fünf Dynastien und zehn Königreiche (907-60)

Jing Hao (ca. 870-925)
Landschaftsmaler und Verfasser des berühmten Traktats über Malerei „Bifaji“. „Reisende in einer Schneelandschaft“ (ausgegraben aus einem Grabmal) ist eines seiner Werke. (Nelson-Atkins Museum, Kansas City).

Guan Tong (Blütezeit ca. 907-23)
Nach dem Fall der Tang-Dynastie wurde er ein Untertan der späteren Liang-Dynastie (907-23), die Nordchina regierte, und wurde zusammen mit Fan Kuan und Li Cheng als einer der drei größten Landschaftsmaler des zehnten Jahrhunderts verehrt. Zu Beginn seiner Karriere war Jing Hao sein Lehrer. In späteren Jahren malte er mit einer relativ lockeren, unbearbeiteten und skizzenhaften Pinselführung. Warten auf die Fähre, NPM, Taipeh.

Li Cheng (919-967)
Einer der einflussreichsten Meister der Fünf Dynastien und der frühen Nördlichen Song-Periode, bekannt für seine Winterlandschaften, insbesondere blattlose Bäume. Es heißt, dass er sehr sparsam mit Tinte umging. Er stammte aus einer Familie offizieller Gelehrter und war selbst ein Gelehrter. Wahrscheinlich hat kein Originalwerk von ihm überlebt, aber „Lonely Monastery Among the Clear Peaks“, Nelson-Atkins Museum, Kansas City, ist ein schönes Gemälde im nördlichen Song-Stil, das ihm zugeschrieben wird.

Dong Yuan (?-962)
Aus Nanjing, Provinz Jiangsu. Berühmt wurde er durch seine Landschaften, die einen großen Einfluss auf die führenden Meister der späten Yuan-Periode (14. Jahrhundert) hatten. Er wurde später zum führenden Meister der südlichen Dong-Qichang-Schule der Landschaftsmalerei ernannt. Er und sein Nachfolger Zhuran malten Flusslandschaften in langen, weichen, erdigen Strichen; seine Berghänge waren sanft gerundet und mit Felsbrocken aufgeschichtet, feucht und neblig, wie die tatsächlichen Landschaften der Jiangnan-Region (unterer Jangtse), wo er arbeitete. Zu den ihm zugeschriebenen Gemälden gehören Xiao und Xiang Flüsse, Gugong, Peking, und Windige Wälder und Seeufer, Kurokawa Institut, Hyogo, Japan.

Shi Ke (?-975)
Bekannt für seine humorvollen Themen und Wandmalereien. Er wurde von Kaiser Taizu beauftragt, buddhistische und taoistische Figuren im Xianguo-Kloster in der Hauptstadt Kaifeng zu malen. „Zwei Patriarchen, die ihren Geist in Einklang bringen“, Nationalmuseum Tokio, möglicherweise eine spätere Kopie, ist das älteste erhaltene Beispiel für Chan-(Zen-)Malerei, bei dem die Kleidung mit groben Pinselstrichen und die Gesichter mit feinen Details gezeichnet sind.

Juran (Blütezeit 960-85)
Mönchsmaler und Anhänger von Dong Yuan, der ähnliche Pinselstriche „aus Hanffasern“ verwendet, die mit abgerundeten Felsbrocken „aus Aluminiumkopf“ durchsetzt sind. „Searching for the Tao in the Autumn Mountains“ und „Xiao Yi captures Lanting“, NPM, Taipei; „Buddhist monastery on the mountainside“, Cleveland Museum, Ohio. Das Britische Museum besitzt eine beeindruckende Landschaftsrolle, die seinen Namen trägt, aber eigentlich eine Fälschung von Zhang Dagian (Chang Dai-zhen) aus dem zwanzigsten Jahrhundert ist.

Werke unbekannter Künstler: Fünf Dynastien und zehn Reiche

Das Britische Museum besitzt eine große Sammlung anonymer buddhistischer Manuskripte, Textilien und Gemälde, die in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts in der Höhle 17 in den Höhlen der Tausend Buddhas in Dunhuang, Provinz Gansu, entdeckt wurden. Marc Aurel Stein, der erste Westler, der die Höhle nach ihrer Entdeckung besuchte, sammelte etwa fünfhundert Zeichnungen, Gemälde und Stiche sowie über zehntausend Manuskriptrollen aus dieser Höhle.

Etwa zweihundert der Zeichnungen und Stiche befinden sich im British Museum, der Rest in Neu-Delhi, und die Manuskripte in der British Library. Weitere Gemälde aus derselben Quelle befinden sich in der Pellio-Sammlung im Musée Guimet in Paris, und die Manuskripte liegen in der Bibliothèque Nationale in Paris. Zu den Gemälden, die auf Seide, Hanfstoff oder Papier ausgeführt wurden, gehören Votivzeichnungen, die von buddhistischen Laien angefertigt wurden, sowie große Kompositionen, die die Reinen Länder oder Paradiese darstellen, in denen sie wiedergeboren zu werden hofften.

Das British Museum besitzt auch eine Reihe anderer anonymer religiöser Gemälde, die meist buddhistisch und gelegentlich taoistisch sind. Darunter Der dreizehnte Arhat, Ingada (1345) und Vier Arhats und Helfer (Ming-Dynastie, 15. Jahrhundert) sind einzelne Beispiele aus einer Reihe von Gemälden von Arhats oder Luohans, den Hütern des buddhistischen Gesetzes, die in China oft in Gruppen von sechzehn, achtzehn oder fünfhundert dargestellt werden.

Song-Dynastie (960-1270)

Fan Kuan (ca. 960-1030)
Geboren in Huayuan, Provinz Shaanxi. Berühmt für seine strengen und majestätischen Landschaften. Zusammen mit Li Cheng entwickelte er den sogenannten monumentalen Landschaftsstil. Er war bekannt für seine Striche „und Regentropfen“ zur Oberflächenmodellierung (cun). Er lebte in einer kargen, bergigen Gegend in Taihua im Zhongnan-Gebirge. Zu den erhaltenen Werken gehören „Reisende zwischen Bächen und Bergen“, NPM, Taipeh.

Yan Wengui (967-1044)
Geboren in Wuxing, Provinz Zhejiang. Akademiemaler unter dem dritten Kaiser der Song-Dynastie. Sein Stil war ebenso monumental wie der seines Zeitgenossen Fan Quan, und seine Gemälde zeigen Überschwang und Ausgelassenheit. Zu seinen Werken gehören Tempel zwischen Bächen und Bergen, NPM, Taipeh; Fluss und Berge mit Tempeln, Handrolle, Osaka City Museum, Japan.

Xu Daoning (ca. 970-1051)
Aus Chang’ani, Provinz Shaanxi. Wie Guo Xi war er ein Anhänger von Li Cheng und genoss bei seinen Zeitgenossen hohes Ansehen. Sein „Fishing in a Mountain Stream“, Nelson-Atkins Museum, Kansas City, ist eine majestätische Schriftrolle mit Fischern und Reisenden, einem Gasthaus am Straßenrand und abgelegenen Pavillons, die alle mit ungewöhnlich steilen Klippen und zerklüfteten Gebirgszügen übersät sind.

Guo Xi (ca. 1020-1090)
Er war einer der besten Künstler der Song-Dynastie (960-1279) und wurde in der nördlichen Provinz Henan geboren. Zeitgenossen zufolge war er ein erfahrener Landschaftsmaler an der Kaiserlichen Akademie. Er war auch der Autor eines Essays mit dem Titel „Die erhabene Botschaft der Wälder und Bäche“, das eine äußerst wertvolle Quelle für Informationen über die Einstellung der Song zur Landschaft und die Kompositions- und Pinselführungstechniken darstellt. Er malte Landschaften im Stil von Li Cheng, wobei er mit strukturierten Pinselstrichen und Tuscheverwischungen die Illusion von Raum und Entfernung erzeugte und komplexere Kompositionen als frühere Künstler wie Fan Kuan schuf. Berge waren die dominierenden Elemente seiner Kompositionen und veränderten ihr Aussehen je nach Jahreszeit; seine Gemälde zeigen atmosphärische Effekte, die später von den Malern der Südlichen Song entwickelt wurden. „Early Spring“, NPM, Taipei, ist eine beeindruckende Schriftrolle auf Seide, signiert und datiert 1072.

Su Shi (1036-1101)
Berühmter Staatsmann, Dichter, Kalligraph, Kunstkritiker und Bambuskünstler, auch bekannt als Su Dongpo. Zusammen mit Leuten aus seinem Umfeld, wie dem Bambusmaler Wen Tong und dem Kalligraphen Huang Tingjian, schuf er das Konzept des wenrenhua, d. h. der Malerei der Literaten, und vertrat die Ansicht, dass die Malerei die Werte und den Status der Poesie teilen könne. Seiner Ansicht nach waren „natürliches Genie und Originalität“ in der Malerei wichtiger als die Ähnlichkeit der Form. Er bekleidete offizielle Ämter, wurde aber im Laufe seiner Karriere mehrmals ins Exil geschickt. Keines seiner Gemälde hat überlebt, aber „Trockenes Holz, Bambus und Stein“, Shanghai Museum, wird ihm zugeschrieben und vermittelt einen Eindruck von seinem Thema und seiner Arbeitsweise. Viele Exemplare seiner Kalligraphie sind erhalten geblieben.

Li Gonglin (Lunmian) (ca. 1049-1106)
Geboren in Shucheng, Provinz Anhui. Der berühmteste figurative Maler der Nördlichen Song-Periode. Er malte in baimiao (Kontur Zeichnung), einem feinen linearen Stil, der von Gu Kaizhi entlehnt wurde und mit historischen Themen und buddhistischen Gottheiten in Verbindung gebracht wird, und in der Tradition von Wu Daozi mit einem kurzen und lebendigen, schwankenden Pinselstrich. Er wurde auch als Maler von Pferden und Landschaften geschätzt. Li war somit der erste Künstler, der den Stil mehrerer früherer Meister übertrug und in jedem Genre klassische Standards setzte. „Five Offerings to Horses and Stables“ (derzeitiger Verbleib unbekannt) ist das beste Beispiel für sein Werk; „Metamorphosis of Celestial Beings“, British Museum, ist eine enge Kopie seines Stils, wahrscheinlich aus der frühen Ming-Periode.

Li Tang (ca. 1050-1130)
Geboren in Sancheng, nördliche Provinz Henan. Akademiemaler unter dem nördlichen Song-Kaiser Huizong in der Hauptstadt Bianliang (heute Kaifeng) und später unter dem südlichen Song-Kaiser Gaozong in Lin’an (heute Hangzhou). Er war ein Maler des Übergangs, seine Landschaften sind kleiner als die der großen Meister der Nördlichen Song, und seine Technik ist innovativ durch die Verwendung von Axtpinseln, die mit einem schrägen Pinsel ausgeführt werden. Zu den erhaltenen Werken gehören Herbst- und Winterlandschaften, Koto-in, Daitoku-ji, Kyoto; Flüsternde Kiefern in den Schluchten, datiert 1120, NPM, Taipei; Kräuter sammeln, Gugong, Peking.

Mi Fu (1051-1107)
Eingeboren in der Provinz Hubei. Ein Intellektueller sowie ein Maler und Kalligraph, der für seine kritischen Beurteilungen von Malerei und Kalligraphie bekannt war. Er war der Autor von „Huashi“ („Geschichte der Malerei“). Er malte Laub mit großen nassen Punkten und Felsen mit weicher Modellierung. Nur „Grüne Berge mit Kiefern“, NPM, Taipeh, ist erhalten; weitere Werke sind von seinem Sohn Mi Yuren (1086-1165) erhalten.

Zhao Danyang (Lingran) (Blütezeit ca. 1080-1100)
Nachfahre der königlichen Familie Song und Sammler alter Gemälde. Er ist intimer als die meisten seiner nördlichen Song-Zeitgenossen, seine Gemälde sind kleinformatig und zeichnen sich durch eine schlichte Konzeption und einen neuen Realismus aus. Zu den erhaltenen Werken gehören River Village in a Clear Summer, Museum of Fine Arts, Boston.

Huizong (1082-1135)
Praktisch der letzte Kaiser der Nördlichen Song (regierte 1101-25), nach dem sowohl er als auch sein Nachfolger gefangen genommen und verbannt wurden. Er war ein Ästhet und ein hervorragender Kalligraph und Maler, der sich auf Vögel und florale Stillleben spezialisierte. Er umgab sich mit Hofkünstlern der Akademie für Malerei und nahm aktiv an deren Überwachung teil, wobei er die öffentlichen Angelegenheiten vernachlässigte. Zu den Gemälden gehören: Damen, die frisch gewebte Seide vorbereiten, Museum of Fine Arts, Boston (kopiert von einem Werk des Malers Zhang Xuan aus der Tang-Dynastie); Qin zuhören, Gugong, Peking; Gardenien und Litschis mit Vögeln, Britisches Museum; eine ihm zugeschriebene, aber wahrscheinlich von einem Hofkünstler ausgeführte Schriftrolle, die die am Hof so geschätzte farbenfrohe und intime Beschreibung der Natur zeigt und mit der kaiserlichen Chiffre unterzeichnet ist.

Ma Hezhi (Blütezeit ca. 1131-62)
Aus der Provinz Zhejiang. Ein Beamter am Hof des südlichen Song-Kaisers Gaozong, der ihn beauftragte, konfuzianische Klassiker „Shijing“ („Buch der Lieder“) als Teil einer Reihe von Gemälden mit Themen zu illustrieren, die die Legitimität seiner Herrschaft angesichts der Besetzung Nordchinas durch die Jin beweisen. Illustrations for Chen Odes (British Museum) ist eines der besten erhaltenen Beispiele dieser Serie mit zehn Szenen, die von den entsprechenden Oden in der kalligraphischen Handschrift des Kaisers Gao Tsung begleitet werden. Zwei Oden aus dieser Schriftrolle wurden von Dong Qichang als Beispiele für Gao Tsung’s Schrift reproduziert; bei einigen Serien wurde die Kalligraphie tatsächlich von einem Hofkalligraphen geschrieben (obwohl sie dem Kaiser selbst zugeschrieben wird). Ma verwendete die so genannten „Orchideenblätter“ und „Grashüpfer-Taille“, einen schwankenden Pinselstil, um die Ehrfurcht darzustellen, die für ein so kanonisiertes Werk der Literatur erforderlich ist, und wandelte die schwankenden Draperielinien des Tang-Künstlers Wu Daozi um.

Zhang Zeduan (Blütezeit im frühen zwölften Jahrhundert)
Aus der Provinz Shandong. Das Kolophon auf seinem einzigen erhaltenen Werk informiert uns darüber, dass er Mitglied der Hanlin-Akademie war und sich auf Gebäude, Boote, Wagen, Brücken usw. spezialisierte. Sein erhaltenes Meisterwerk ist eine Schriftrolle „Going Up the River on Qingming Day“, Gugong, Peking, die den vielfältigen und lebhaften Szenen in und um die Hauptstadt des Notern Song gewidmet ist und kurz vor der Eroberung der Stadt durch die Jin im Jahr 1126 entstand.

Xia Gui (Blütezeit 1180-1224)
Maler an der Akademie von Hangzhou, Autor von Landschaften, buddhistischen und taoistischen Figuren. Später zog er sich vom Hofleben in den buddhistischen Chan-(Zen)-Tempel zurück. Er war ein jüngerer Zeitgenosse von Ma Yuan. Zu den erhaltenen Werken gehören „Zwölf Ansichten aus einer strohgedeckten Hütte“, Handrolle, Nelson-Atkins Museum, Kansas City; „Flusslandschaft bei Regen und Wind“, Fächermalerei, Museum of Fine Arts, Boston.

Ma Yuan (Blütezeit 1190-1225)
Vierte Generation einer berühmten Familie in der Akademie der Malerei und selbst ein prominenter Maler der südlichen Song, stark beeinflusst von Li Tang. Die sanften Landschaften von Hangzhou, die über intime Landschaftsszenen verfügen, ermutigten die Künstler, sich vom monumentalen Landschaftsstil der Nördlichen Song abzuwenden. Die Akademiemaler Ma Yuan und Xia Gui, die oft als Ma-Xia-Schule bezeichnet werden, verwendeten Tuschewaschungen, um Licht- und Nebeleffekte zu erzeugen, und wählten einen „einwinkligen“ Kompositionstyp. Ihr Stil beeinflusste die Hofmaler der frühen Ming-Dynastie, wie z. B. Li Zai, als die chinesische Herrschaft nach dem Fall der mongolischen Yuan-Dynastie wiederhergestellt wurde. Zu den Werken gehören Banquet by Lantern Light, NPM, Taipei; Bare Willows and Distant Mountains, Fächermalerei, Museum of Fine Arts, Boston; Composing Poems on a Spring Walk, Handrolle, Nelson-Atkins Museum, Kansas City.

Liang Kai (frühes 13. Jahrhundert)
Aus der Provinz Shandong. Bekannt für seine Figuren, Landschaften, taoistischen und buddhistischen Themen. Ab 1201 „gegenwärtiger Künstler“ an der Akademie für Malerei in Hangzhou (Hauptstadt der Südlichen Song). Erhaltene Werke: „Sakyamuni, der die Berge verlässt“, Sammlung Shima Euyuichi, Tokio; „Oberster taoistischer Meister, der Hof hält“, Sammlung Wangguo Wen, detaillierte Skizze einer Wandmalerei in einem taoistischen Tempel; Sechster Patriarch hackt Bambus, Nationalmuseum Tokio, ein schönes Beispiel für Chan-Sujets, die in Japan als Zen-Malerei populär wurden; Dichter Li Taibo, NPM, Taipeh, ein Meisterwerk der Sparsamkeit der Pinselführung.

Yuan-Dynastie (1279-1368)

Qian Xuan (ca. 1235-1301)
Geboren in Wuxing, Provinz Zhejiang. Er wurde während der Herrschaft von Jing-ding (1260-4) zum Jinshi (Arzt) ausgebildet und war in Literatur und Musik bewandert; er diente nie dem Mongolenregime. Nach Zhao Mengfu war er der erste, der bewussten Archaismus praktizierte, vor allem bei Landschaften. Das Gemälde „Wohnen in den Bergen“, Gugong, Peking, ist im Stil von „Blau und Grün“ gehalten. Seine Blumenbilder sind fein detailliert, aber mit einer gewissen Leere, die auch seine Kalligrafie aufweist, die in der Regel auf demselben Papier wie das Bild selbst geschrieben ist. Zu den erhaltenen Werken gehören Young Nobleman on Horseback, British Museum; Pear Blossom (ehemals Sir Percival David Collection), Metropolitan Museum of Art, New York; Early Autumn, Detroit Institute of Arts, Mich.

Zhao Mengfu (1254-1322)
Ein Verwandter des Königshauses der Song-Dynastie, der jedoch unter der Yuan-Dynastie ein Amt übernahm, wofür er viel kritisiert wurde. Er war der bedeutendste Kalligraph und Maler der Kunstära der Yuan-Dynastie (1279-1368). In der Malerei folgte er dem Beispiel von Qian Xuan, indem er „den Geist der Antigua“ kultivierte, aber seine Kunst war nur zu dieser Zeit möglich. So wurde zum Beispiel „Herbstfarben in den Qiao und Hua Bergen“, NPM, Taipeh, für einen Freund gemalt, der wegen der Jin-Herrschaft in Nordchina während der Südlichen Song-Periode nie in seine Heimatregion reisen konnte. Xie Yus Mindscape, Princeton Art Museum, New Jersey, spiegelt die doppelte Position von Zhao selbst wider und stellt einen zurückgezogenen Gelehrten des vierten Jahrhunderts dar, der am Hof diente, aber die Reinheit seines Geistes bewahrte. „Dorf am Wasser“, datiert 1302, Gugong, Peking, demonstriert die einheitliche Landfläche und die vereinfachte Pinselführung, die von späteren Yuan-Meistern der Landschaft nachgeahmt werden sollten.

Ren Renfa (1255-1328)
Aus Songjiang, Provinz Jiangsu. Bürokrat und Maler, der Pferde und Landschaften darstellte. Seine Inschrift auf „Fette und dünne Pferde“, Gugong, Peking, vergleicht die beiden Pferde mit verschiedenen Arten von Beamten, von denen einer im Amt fett wird und der andere sich ganz in den Dienst des Volkes stellt.

Huang Gongwang (1269-1354)
Er stammte aus der Provinz Jiangsu. Einer der vier Meister der späten Yuan-Zeit. Zusammen mit Wu Zheng, Ni Zan und Wang Meng begründete er einen Landschaftsstil, der zur Quelle zahlloser Variationen für spätere Künstler wurde und die Landschaft vollständig in das Repertoire der gelehrten Maler oder Wenren einführte. „Dwelling in the Fuchun Mountains“, datiert 1350, NPM, Taipeh, ist sein bekanntestes Werk, das mit einer begrenzten Anzahl von Motiven eine monumentale Komposition von Flüssen, Wäldern und Gebirgszügen von unbegrenztem Ausmaß darstellt.

Wu Zhen (1280-1354)
Ein weiterer der vier späten Yuan-Meister. Seine Landschaftsbilder stehen wie die von Huang Gongwang in der Tradition von Zhuran und Dong Yuan. Sie zeichnen sich durch die Verwendung von gut verwischten Pinselstrichen und kunstvollen, abgerundeten Strichen und Punkten aus. NPM, Taipeh, besitzt mehrere seiner Gemälde, darunter „Doppelter Wacholder“, „Zentraler Berg“ und „Bambushalme an einem Felsen“.

Ni Zang (1301-1374)
Der dritte der vier späten Yuan-Meister. Auch ein Dichter, Kalligraph und Landschaftsmaler. Er stammte aus einer wohlhabenden Familie in der Provinz Jiangsu und gab sein Vermögen auf, um ein einfaches Leben auf einem Boot zu führen. Er ist berühmt für seine Tuschearbeiten mit schrägen Pinselstrichen und spärlichen Punkten aus satter schwarzer Farbe. Junxi Studio, datiert 1372, NPM, Taipeh, und Autumnal Sagebrush Over a Fisherman’s Cottage, Shanghai Museum, zeigen sein Lieblingsthema, einen kleinen Pavillon mit kahlen Bäumen, und sein bevorzugtes Kompositionsschema mit Felsen im Vordergrund, einer Wasserfläche und fernen Hügeln.

Wang Meng (1308-1385)
Ein Enkel von Zhao Mengfu aus der Provinz Zhejiang, der die Ming-Dynastie nur kurz überlebte und im Gefängnis starb. Als Landschaftsmaler im Stil von Dong Yuan und Jiuran, einem der vier späten Yuan-Meister, besteht sein Hauptbeitrag zur Yuan-Malerei in der Darstellung der Berge als kolossale, überschwängliche Objekte, die er mit einem äußerst vielfältigen und reichen Repertoire an Pinseltechniken ausführte, im Gegensatz zum trockenen und sparsamen Stil von Ni Zan. Sein Qingbian-Gebirge, datiert 1366, befindet sich im Shanghai-Museum; Wohnung in den Sommerbergen, im Gugong, Peking.

Ming-Dynastie (1368-1644)

Dai Jin (1388-1462)
Aus Qiantang (Hangzhou). Sein Landschaftsstil basiert auf dem von Ma Yuan und Xia Gui aus der Südlichen Song-Periode. Er diente kurzzeitig am Hof während der Xuande-Herrschaft (1426-35). Trotz der Anklänge an den Stil der Akademie zeichnet sich seine Pinselführung durch Freiheit und Lebendigkeit aus. Zu den erhaltenen Gemälden gehören Fischer am Fluss, Freer Gallery, Washington; Späte Rückkehr von einem Frühlingsspaziergang, NPM, Taipei.

Shen Zhou (1427-1509)
Der früheste und führende Meister der Wu-Schule. Er zog es vor, im Ruhestand in Suzhou zu leben, anstatt am Ming-Hof zu dienen. Er war sowohl ein talentierter Kalligraph und Dichter als auch ein Maler und nutzte die Pinselstile der späten Yuan-Landschaftsmaler als Vehikel für seinen eigenen Ausdruck. Er fühlte sich besonders in der Manier von Wu Zhen zu Hause, strebte aber danach, die sparsame Pinselführung von Ni Zan nachzuahmen. Neben Landschaften ist er für seine Figurenzeichnungen nach dem Leben bekannt, wie z. B. Album of Plants, Animals and Insects (sechzehn Blätter), datiert 1494, PM, Taipei.
„Misty River and Layered Ranges“, Liaoning Museum, ist eine Schriftrolle in der majestätischen Song-Manier; „Sublime Lu Mountain“, 1467, NPM, Taipei, hat die ganze Dichte und den Reichtum der Textur, die man mit Wang Meng verbindet. In anderen Fällen zeichnet sich Shen Zhou’s Darstellung realer Orte durch eine erfrischende Einfachheit aus, die die grundlegenden Merkmale mit einem Minimum an Details wiedergibt. Das Tal der Pfirsichblüten (zugeschrieben), British Museum, gibt einen Einblick in seine Pinselführung und seine große Kalligraphie, die im Stil des nördlichen Song-Kalligraphen Huang Tingjian geschaffen wurde.

Wu Wei (1459-1508)
Arbeitete in Jiangxia in der Provinz Hubei (wohin er möglicherweise aus Hunan gezogen war). Sein Gönner in Nanjing, der Herzog von Chengguo, war ein großer Sammler, in dessen Sammlungen Wu den exquisiten monochromen Baimiao-Stil mit linearen Figuren von Li Gonglin studierte, der sich in vielen von Wus frühen Gemälden wiederfindet, wie z. B. Schriftrolle „Eiserne Flöte“, 1484, Shanghai Museum. Während der Regierungszeit Hongzhis (1488-1505) fand seine Version der Landschaftsmalerei im Ma-Xia-Stil Anklang und wurde populär, was ihn zum führenden Meister der Zhe-Schule machte. Sein reifer Stil zeichnete sich durch schnelle, sogar grobe Striche aus, die später von Dong Qichang stark kritisiert wurden. „Das Vergnügen des Fischens“, Gugong, Peking, ist ein schönes Beispiel für seinen reifen Stil. Das Britische Museum besitzt mehrere Gemälde, die zu einer Zeit erworben wurden, als Wu Wei von chinesischen Sammlern nicht sehr geschätzt wurde. Die wichtigsten davon sind die Schriftrolle „Flanierendes Vergnügen“ und „Dame Laoyu mit dem Phönix Luan“.

Tang Yin (1470-1523)
Aus Suzhou, Provinz Jiangsu. Ein Schüler von Zhou Chen (?-1536), der auch Qiu Ying unterrichtete. Tang Yin war mit dem Vater von Wen Zhengming befreundet und gehörte zu den literarischen Kreisen von Suzhou. Er war bekannt für seine Frauenporträts und beeindruckenden Landschaften mit Gedichten, die er mit seiner unverwechselbaren Handschrift schrieb. Siehe Strohhäuschen auf dem Westberg, British Museum.

Wen Zhengming (1470-1559)
Aus Suzhou, Provinz Jiangsu. Einer der größten Maler und Kalligraphen der Ming-Dynastie, der wichtigste Künstler der Wu-Schule nach seinem Lehrer Shen Zhou. Er diente kurz am Hof, nachdem er zehnmal erfolglos versucht hatte, die strengen staatlichen Prüfungen zu bestehen. Als Kalligraph zeichnete er sich sowohl in der Laufschrift mit großen oder übergroßen Zeichen als auch in der präzisen kleinen Normalschrift aus. In der Malerei war er ebenso vielseitig und brachte feinere Details und eine lyrische Farbgebung in den Landschaftsstil von Shen Zhou ein, stellte aber auch Figuren, getuschten Bambus und andere Literaten dar. Zu seinen Anhängern der Wu-Schule im 16. Jahrhundert gehörten mehrere Mitglieder seiner eigenen Familie. Siehe Washing Feet in a Sword Pool, British Museum; Windy Trees, British Museum; A Thousand Rocks Rivaling in Splendour, NPM, Taipei; Myriad Valleys Rivaling in Flux, Nanjing Museum.

Qiu Ying (ca. 1494-1552)
Geboren in Taicang, Provinz Jiangsu, lebte in Suzhou. Er wurde zusammen mit Shen Zhou, Wen Zhengming und Tan Yin als einer der vier Meister von Suzhou genannt. Er war ein professioneller Maler und Schüler von Zhou Chen und gehörte auch zum Kreis der literarischen Künstler. Er war ein brillanter Figurenmaler und ein ebenso geschickter Landschaftsmaler in der archaischen Manier „von Blau und Grün“, weshalb viele spätere Nachahmungen dieses Stils mit seinem Namen signiert sind. Verschiedene Aspekte seiner Kunst sind in Zhao Mengfu Writing a Sutra in Exchange for a Cup of Tea, Cleveland Museum of Art, Ohio; Passing Summer Day in the Shade of Banana Palms, NPM, Taipei; und Farewell in Xunyang, Nelson-Atkins Museum, Kansas City dargestellt.

Lu Zhi (1496-1576)
Geboren in Suzhou, Provinz Jiangsu. Landschaftsmaler und Dichter, ein Anhänger von Wen Zhengming. Er hatte offenbar nie eine Stellung inne und zog sich schließlich in eine Berghütte auf dem Berg Zhixing in der Nähe von Suzhou zurück, wo er weiterhin malte. In seinen Landschaften der Region Suzhou war Ni Zang eindeutig eine Inspiration für Lu Zhi, der seine kantigen, facettierten Formen und seine trockene Pinselführung nachahmte, wobei er oft blasse zinnoberrote oder blassgrüne Farbe hinzufügte. Siehe Huqiu Shan Tu (Tiger Hill), Gugong, Peking; Landscape in the Style of Ni Zan, British Museum.

Jiang Song (um 1500)
Aus Nanjing. Ein Maler der Zhe-Schule, der in seinen Landschaftsbildern „“ alle Nebel von Yannan einfing. Wie andere Maler der Zhe-Schule war er bei den Sammlern der Qing-Dynastie nicht beliebt, und „Taking a Lute to Visit a Friend“, British Museum, wurden die ursprünglichen Signaturen und Siegel entfernt und ein Etikett hinzugefügt, das es Xu Daoning aus der Song-Dynastie zuschreibt; aber das Laub der Bäume im Vordergrund und andere Details in Tusche sind unverkennbar von Jiang Sun.

Xu Wei (1521-1593)
Einer der größten Künstler der Kunst der Ming-Dynastie, wurde in Shanyin, Provinz Zhejiang, geboren. Er war Dichter und Kalligraph und zeichnete sich durch die freie, ja wilde Darstellung von Pflanzen und Blumen aus, die einen großen Einfluss auf die Malerei von Bud Shanren hatte. „Blumen in Tusche“, eine lange Schriftrolle auf Papier, Nanjing Museum, ist eines seiner Hauptwerke und gipfelt in einem prächtigen Bestand von Bananenpalmen.

Ding Yunpeng (1547-1621)
Er wurde in Xioning in der Provinz Anhui geboren. Ding war ein professioneller Maler, der Landschaften, Figuren und insbesondere buddhistische und taoistische Themen darstellte. „Gott der Literatur“, 1596, British Museum, ist ein Beispiel für seine exquisite und detaillierte figürliche monochrome Tuschemalerei; seine Farbgemälde sind ebenso perfekt. Ein in Blockschrift gedrucktes Holzbuch, Chengshi Moyuan, enthält mehrere bemerkenswerte Zeichnungen für Tuschkuchen. Nachahmungen seiner Werke sind bei buddhistischen und taoistischen Figuren recht verbreitet.

Dong Qichang (1555-1636)
Er stammt aus der Provinz Yiangsu. Eine dominierende Figur der chinesischen Malerei während der späten Ming-Zeit und darüber hinaus. Er begann mit dem Studium der Kalligrafie, suchte und analysierte die überlieferten Meisterwerke der Song- und Yuan-Malerei und versuchte, die alten Werte in die Malerei seiner Zeit zurückzubringen. Die Klarheit der Komposition, klare Konturen und angemessene Motive waren für ihn von größter Bedeutung. Im Zuge der Authentifizierung alter Gemälde verfasste er umfangreiche Schriften und stellte die Theorie der nördlichen und südlichen Schule auf. Seiner Theorie zufolge sollten sich die literarischen Maler ausschließlich an der südlichen Schule orientieren, die sich auf die Pinselführung stützt und übermäßige Details und malerische Effekte vermeidet. Seinem Beispiel folgte Wang Shiming, der unter Dongs Anleitung ein großes Album mit verkleinerten Kopien von Gemälden der Song- und Yuan-Zeit aus seiner eigenen Sammlung anfertigte, sowie andere Künstler der orthodoxen Schule wie Wang Jian, Wang Hui und Wang Yuanghi. Eine kurze Handrolle, „Rivers and Mountains on a Clear Autumn Day“, die zu Ehren des Yuan-Malers Huang Gongwang im Cleveland Museum of Art, Ohio, angefertigt wurde, ist ein schönes Beispiel für seinen Stil und seinen Umgang mit den Meistern der Vergangenheit. Das British Museum besitzt eine „Landschaft“ und eine Handrolle (zugeschrieben), die Felsen und Bäume mit daneben stehenden Notizen darstellt.

Cui Zizhong (ca. 1594-1644)
Ein bedeutender Figurenmaler der späten Ming-Dynastie, der gewöhnlich mit Chen Hong-shou - („Cui im Norden und Chen im Süden“) - in Verbindung gebracht wird. Cui war ein unabhängiger Künstler, der keiner bestimmten Schule angehörte, ein einsamer und unnahbarer Charakter, eine Art Einsiedler, der sich schließlich zu Tode hungerte, anstatt um Hilfe zu bitten. Er war wahrscheinlich Mitglied der taoistischen Sekte und malte viele Szenen aus der buddhistischen und taoistischen Literatur und Legenden. Seine Figuren beziehen sich oft auf antike Vorbilder, und er selbst konzentrierte sich in origineller Weise auf exzentrische Archaismen. Siehe Xu Jingyan Himmelfahrt, NPM, Taipeh.

Xiao Yunkong (1596-1673)
Aus der Provinz Anhui. Der erste der Xin-an-Meister und iming oder „, der nach dem Fall der Ming-Dynastie blieb“. Sein Schüler war der frühe Qing-Mönchsmaler Hongren, ein weiterer der Anhui-Meister. Zu seinen Werken gehören Lesen in den Schneebergen, Gugong, Peking; Frostige Wälder, Handrolle, British Museum.

Xiang Shengmo (1597-1658)
Geboren in Yiyaxing, Provinz Zhejiang. Der Sohn des großen Sammlers Xiang Yuanbian (1525-1590) zeigt in seinen Gemälden sowohl bei den Landschaften als auch bei den Blumenbildern ziemlich präzise gezeichnete Züge und elegante Farben. Sein „Reading in an Autumn Forest“, datiert 1623-4, befindet sich im Britischen Museum.

Chen Hongshou (1599-1652)
Aus Zhuji, nahe Shaoxing in der Provinz Zhejiang. Nachdem er bei den offiziellen Prüfungen gescheitert war, begann er zu malen, um seinen Lebensunterhalt zu verdienen. Schon in jungen Jahren entwickelte er einen unverwechselbaren Stil und eine kreative Umsetzung der Vergangenheit, die ihn zu einem beachtenswerten Maler machten. Seine Figurenbilder basierten auf archaischen Gemälden mit historischen oder buddhistischen Themen. Während seines Aufenthalts in Peking (1640-3) wurde er mit dem Maler Cui Zizhong („Cui im Norden und Chen im Süden“) gepaart. Er war vor allem als Figurenmaler bekannt, der im feinen linearen Stil des Meisters Gu Kaizhi aus dem vierten Jahrhundert arbeitete, aber er malte auch Landschaften und schuf holzgeschnitzte Illustrationen und Spielkarten. Seine „Unsterblichen Frauen“ befinden sich im Gugong in Peking. Im Britischen Museum befinden sich neben mehreren zugeschriebenen Werken ein schönes Album, Landschaft, datiert, und eine große Schriftrolle, Chrysanthemen .

Qing-Dynastie (1644-1911)

Wang Shiming (1592-1680)
Er stammte aus der Provinz Jiangsu. Da er selbst eine große Sammlung alter Meister besaß, war Wang Shiming besser als andere orthodoxe Meister in der Lage, die Theorien von Dong Qichang in die Praxis umzusetzen. Er tat dies in einem berühmten Album mit verkleinerten exakten Kopien mit dem Titel „In Small to See Big“, NPM, Taipei, für das Dong den Titel und die Inschriften schrieb. In seinen eigenen Landschaftsbildern bevorzugt Wang Shiming den Stil des Yuan-Meisters Wang Meng. Eine Landschaft aus dem British Museum, datiert 1654, ist vom Pinselstil eines anderen Yuan-Meisters, Huang Gongwang, inspiriert.

Wang Jian (1598-1677)
Er stammte aus der Provinz Jiangsu. Er war der zweite von „vier Wangs“ in einer Gruppe von sechs orthodoxen Meistern und spezialisierte sich wie Wang Shiming auf Landschaften als Hommage an die Meister der Song- und Yuan-Zeit. Landscape in Honour of Yuran, British Museum, ist ein Beispiel dafür, wie orthodoxe Meister antike Stile und Motive (hier die des Meisters Yuran aus dem zehnten Jahrhundert) nutzten, um Variationen in ihrer eigenen Handschrift zu schaffen.

Hongren (1610-1664)
Aus der Provinz Anhui. Einer der vier Mönchsmaler (zusammen mit Bada Shanren, Kuncang und Daoji), ein Anhänger der Ming-Dynastie, der nach dem Fall der Ming-Dynastie Mönch wurde. Er war der erste Künstler, der den charakteristischen Anhui-Stil an den Tag legte, und malte mit besonderer Vorliebe den Berg Huang, einen der beeindruckendsten Berge Chinas. Sein Skizzenbuch, das im Nelson-Atkins Museum in Kansas City aufbewahrt wird, zeigt einzelne Elemente der Landschaft, die jeweils mit einem einzigen Schriftzeichen gekennzeichnet sind. „The Coming of Autumn“, Sammlung Ching Yuan Chai, China, zeigt die gleiche Präzision in einer vollständigen Landschaftskomposition.

Kuncan/Shi Qi (1612-1673)
Geboren in der Provinz Hunan. Ein Individualist und einer der „vier Mönchsmaler“ (zusammen mit Hongren, Bada Shanren und Daoji). Er wurde früh Mönch des Chan (Zen)-Buddhismus und schließlich Abt eines Klosters in der Nähe von Nanjing. Seine Gemälde zeichnen sich durch dicht gedrängte und unruhige Kompositionen aus, in denen die Landschaft in zahlreiche Bergketten, Täler und Felsen unterteilt ist. Seine Pinselführung ist durch einen trockenen, erdigen Stil gekennzeichnet, der oft durch Farbverläufe bereichert wird. Herbst und Winter, zwei Albumenblätter, British Museum, wurden 1666 für einen Freund, Cheng Zhengkui, angefertigt und gehören zu seinen besten Werken. Frühling und Sommer, die eine Serie von vier Werken vervollständigen, befinden sich heute im Cleveland Museum of Art, Ohio, bzw. im Museum der Ostsee-Kunst, Berlin.

Gong Xian (ca. 1618-89)
Einer der acht Meister von Nanjing und ein iming oder verlassenes Objekt der Ming-Dynastie, der der Restaurationsgesellschaft angehörte und später ein Einsiedler wurde. In seinen eher düsteren Landschaftsbildern kombinierte er Tintenkleckse mit „aufgetürmter Tinte“ oder Pinselschichten, um eine monumentale Wirkung zu erzielen. Tausend Gipfel und Myriaden von Schluchten, ca. 1670, Sammlung Drenowatz, Museum Rietberg, Zürich, zeigt es in seinem klaustrophobischsten Zustand; das British Museum besitzt eine offenere Ansicht eines Sees .

Bada Shanren (Zhu Da) (1626-1705)
Ein weiterer der vier Mönchsmaler und eine wichtige Figur in der Kunst der Qing-Dynastie (1644-1911). Er war ein Spross des Ming-Königshauses und somit ein weiterer „imin“, oder ein Überbleibsel des Untergangs der Ming-Dynastie im Jahr 1644. Seine frühen Gemälde sind Alben mit Blumen und Felsen, deren Gedichte mit verschiedenen obskuren Namen unterzeichnet sind. Später verwendete er kryptische Darstellungen von Vögeln und Fischen, um auf seine Notlage unter der Mandschu-Herrschaft hinzuweisen, und malte Lotosblumen mit abgebrochenen Stängeln und Landschaften mit Tinte. Das British Museum besitzt eine Schriftrolle, „Felsen und Wutong-Samen“ und eine kleine „Landschaft“.

Wang Hui (1632-1717)
Der vielseitigste der orthodoxen Maler, den Wang Shiming und Wang Jian ausbildeten und förderten, so dass er seine Gemälde als Originale der Sun oder Yuan ausgab. In den 1690er Jahren war er am Hof für eine Reihe riesiger Schriftrollen verantwortlich, die die Reisen des Kangxi-Kaisers in den Süden beschreiben. Das Britische Museum besitzt nur ein kleines Gemälde seines Fächers, aber eine anonyme Schriftrolle „Schneelandschaft“, die mit Fan Kuan signiert ist, steht möglicherweise Wang Huis Werk nahe.

Wu Li (1632-1718)
Geboren in der Provinz Jiangsu. Ein Freund und Zeitgenosse von Wang Hui und einer der führenden orthodoxen Künstler der frühen Qing. Zusammen mit Wang Hui studierte er bei Wang Jian und Wang Shimin und lernte durch sie die Landschaften der vier Meister der Yuan-Dynastie kennen und wurde von ihnen beeinflusst, insbesondere von Wang Meng. Seine Orthodoxie manifestierte sich in seiner Bewunderung für die alten Meister, aber er glaubte daran, die Stile der Song- und Yuan-Meister zu manipulieren, um einen ganz eigenen Stil zu schaffen. Wus Gemälde wurden von seinen Zeitgenossen bewundert. Schließlich wurde er 1688 Jesuitenpater, danach malte er offenbar relativ wenig. Sein Gemälde „Kiefernwind aus Myriadentälern“ befindet sich im Cleveland Museum of Art, Ohio.

Yun Shouping (1633-1690)
Blumen- und Landschaftsmaler, Freund und enger Zeitgenosse von Wang Hui, als orthodoxer Meister mit den Vier Wans und Wu Li verbunden. Er war Wang Hui in der Landschaftsmalerei unterlegen und ist vor allem für seine Blumenbilder in der „kernlosen Technik“ bekannt.

Daoji (Shitao) (1642-1707)
Ein Nachkomme der kaiserlichen Familie Ming. Nach dem Fall der Ming-Dynastie wurde er zum Wanderer und ist als einer der vier Künstlermönche bekannt (zusammen mit Hongren, Kuncan und Bada Shanren). Sein „Huayulü“ ist eines der wichtigsten chinesischen Werke über die Malerei, das er auf der Grundlage seines Konzepts „eines einzigen Pinselstrichs“ behandelt. Im selben Werk verteidigt er vehement seine eigene Originalität: "Die Bärte und Augenbrauen der Alten wachsen nicht auf meinem Gesicht". Seine handgeschriebene Schriftrolle im Suzhou-Museum, „Ten Thousand Ugly Ink Dots“, trägt eine Inschrift, in der er sein Ziel erklärt, frühere Meister wie Mi Fu zu schockieren. Viele seiner Gemälde, wie z. B. „Acht Ansichten des Südens“, Bririsch Museum, stehen in engem Zusammenhang mit seinen eigenen Wanderungen in jungen Jahren - sie werden oft durch seine Kalligraphie ergänzt, die in verschiedenen Stilen ausgeführt wird, um der Pinselführung der Gemälde zu entsprechen.

Wang Yuanqi (1642-1715)
Geboren in der Provinz Jiangsu. Enkelsohn von Wang Shimin. Landschaftsmaler, der jüngste und vielleicht der originellste der vier Wangs. Sein vielleicht größtes Werk ist eine große farbige Nachbildung der Schriftrolle „Villa Wang Chuan“, im Metropolitan Museum of Art, New York, ein lange verschollenes Meisterwerk des Tang-Dichters und -Malers Wang Wei, das damals wie heute nur durch Abschriften und späte Kopien bekannt ist.

Shangguan Zhou (1665-1750)
Geboren in Changting, Provinz Fujian. Er malte vor allem bäuerliche Figuren und Landschaften, wie eine Schriftrolle aus dem Britischen Museum, „Fisherman’s Paradise“ zeigt. Huang Shen war sein Schüler.

Leng Mei (ca. 1677-1742)
Geboren in Jiaozhou, Provinz Shandong. Ein professioneller Hofmaler, der sich auf die Figurenmalerei spezialisiert hat. Er war mit dem Jesuitenmaler Giuseppe Castiglione (in China als Lang Xining bekannt) verbunden, der ihn in die chinesische Malerei einführte. Sein Gemälde Wutong Shuangtu Tu (Zwei Kaninchen unter einem Wutong-Baum) befindet sich im Gugong in Peking. Zu den Gemälden im British Museum gehören Porträt einer Dame ; Ein Mandschu-Beamter an der Tür seiner Bibliothek .

Hua Yan (1682-1765)
Aus der Provinz Fujian. Dichter, Kalligraph und Maler, bekannt für seine lebendigen und sorgfältigen Vogeldarstellungen, aber auch für seine Figuren und Landschaften. Roter Vogel, Elliort Collection, Princeton Art Museum, New Jersey; Maina Bird and Squirrel, Freer Gallery, Washington.

Gao Fenggang (1683-1748)
Geboren in Jiaoxiang, Provinz Shandong. Schon in jungen Jahren war er für seine Gedichte bekannt. Er machte eine Karriere als Beamter, erreichte aber nie einen hohen Rang. Im Jahr 1737 wurde seine rechte Hand gelähmt, woraufhin er mit der linken Hand malte. Das Britische Museum besitzt eine Reihe von Fächerbildern mit Landschaften und Blumen, die er vor diesem Ereignis gemalt hatte, sowie ein Album „Blumenbilder nach Atelierskizzen „Zehn Bambusse“.

Zou Yigui (1686-1772)
Hofmaler unter dem Qianlong-Kaiser (reg. 1736-96), der ihn beauftragte, ein malerisches Kolophon zu malen, Kiefern und Wacholderbäume, British Museum am Ende der Schriftrolle von Gu Kaizhi, „Anweisungen des Hofmeisters“, das als das wertvollste Gemälde der gesamten Palastsammlung gilt, wurde vom Kaiser zusammen mit drei anderen in einem separaten Pavillon in der Verbotenen Stadt aufgestellt. Obwohl es jetzt separat aufgestellt ist, kam es zusammen mit dem Gu-Gemälde in das Britische Museum und trägt ebenfalls die Siegel des Qianlong-Kaisers.

Huang Shen (1687-1766)
Geboren in Yangzhou, Provinz Jiangsu. Ein Schüler von Shangguan Zhou und einer der Exzentriker von Yangzhou. Er malte Figuren und Landschaften mit langen Inschriften in der charakteristischen Kursivschrift. Zu den erhaltenen Werken gehören „Laozi (Ning Qi) und sein Hirsch“, und „Die flinken neun Drachen“.

Lang Shining (Giuseppe Castiglione) (1688-1768)
Geboren in Mailand, Italien. Castiglione wurde 1707 Jesuitenpater. Im Jahr 1715 kam er nach Macau und reiste dann nach Peking, wo er bis zu seinem Tod blieb. Dort wurde er Teil einer Gruppe westlicher Berater am chinesischen Kaiserhof. Er malte Bilder für drei Kaiser, Kangxi, Yong Zheng und Qianlong, und bildete chinesische Künstler in westlichen Techniken aus. Von allen Missionsmalern, die für die Qing-Kaiser arbeiteten, war Castiglione der bedeutendste. In seinen Gemälden kombinierte er traditionelle chinesische Aquarelltechniken mit der westlichen Anwendung der linearen Perspektive und des Helldunkels. Er zeichnete sich durch religiöse Malerei, Porträts, Tier-, Blumen- und Landschaftsmalerei aus. Siehe Zehn Pferde und neun Hunde, NPM, Taipeh.

Yuan Jiang (ca. 1690-1724)
Geboren in Yangzhou, Provinz Jiangsu. Wie Yuan Yao und Li Yin spezialisierte er sich auf große Landschaften, oft mit markanten architektonischen Merkmalen, und malte in einer stattlichen Manier, die an den monumentalen Landschaftsstil der Fünf Dynastien und der Song erinnert. Seine Pinselführung, vor allem beim Umreißen von Felsen, weist jedoch Manierismen auf, die nicht mit den Werken der Song-Zeit verwechselt werden können. Penglai, Insel der Unsterblichen, datiert 1723, British Museum, ist ein typisches Beispiel für seine Behandlung legendärer Themen.

Zheng Xie (1693-1765)
Geboren in Yangzhou. Bekannt für seine Gemälde mit Motiven wie Orchideen und Bambus, durchsetzt mit Kalligraphien, in denen die Schriftzeichen oft ungewöhnliche Variationen aufweisen. Orchideen auf Steinen, Sammlung Crawford, New York. Das British Museum besitzt eine Schriftrolle, „Chrysanthemen, Bambus und Epidendrum“, die ihm zugeschrieben wird.

Luo Ping (1733-1799)
Geboren in Yangzhou, Provinz Jiangsu. Er nannte sich selbst „einen Mönch des Blumentempels“. Er gilt als einer der acht Exzentriker von Yangzhou und wurde ein Schüler von Jin Nong, einem anderen der acht Exzentriker. Er reiste nach Peking und erwarb unterwegs viele Gönner. Er war auch ein guter Kalligraph und Siegelschnitzer. Er malte viele Porträts, und eines seiner berühmten Werke ist „Guiqiu Tu“ (eine Reihe von Gemälden von Geistern und Gespenstern). Gemälde im Britischen Museum sind Porträts der Dichter Wang Shizhen und Zhu Yijun ; Mönch unter einer Palme .

Tang Yifeng (1778-1853)
Geboren in Wujing, Provinz Jiangsu. Tangs Stil bezieht sich auf diejenigen, die im 19. Jahrhundert noch Anhänger der orthodoxen Tradition des 17. Jahrhunderts waren. Das Gartenthema war in China beliebt, wo der Garten als Mikrokosmos der größeren Landschaft angesehen wurde, und das British Museum besitzt eine große Schriftrolle mit dem Titel „Garden of Delight“ mit vielen zeitgenössischen Kolophonen.

Ju Liang (1824-1904)
Geboren in der Provinz Guangdong. Beeinflusst von Jiangsu-Künstlern wie Song Guangbao und Meng Jinyi, die nach Guangdong kamen, um Malerei zu lehren, wurden Zhu Lian und sein Cousin Zhu Chao zu Meistern im Zeichnen von Blumen, Insekten und Pflanzen. Zhu Lian war besonders produktiv in der Landschafts- und Figurenmalerei. Er und sein Cousin perfektionierten einen Malstil, der als „Knochenlos“ bekannt ist: Durch das Bestreuen der gemalten Flächen mit weißem Pulver erzeugten sie eine helle und leicht glänzende Oberfläche (zhuangfen), und durch das Auftropfen von Wasser auf noch feuchte Farben erzeugten sie subtile Tonabstufungen (zhuangfei). Siehe Blumen, Hong Kong Museum of Art, Hongkong.

Zhao Zhiqiang (1829-1884)
Eingeboren in der Provinz Zhejiang. Berühmter Siegelschnitzer, Dichter und Kalligraph. Seine Blumenbilder machten ihn zu einem der bedeutendsten Künstler des 19. Jahrhunderts.

Siehe auch die beiden großen japanischen Ukiyo-e Künstler aus dem Tokugawa-Shogunat der Edo-Zeit in Japan, Hokusai (1760-1849) und Hiroshige (1797-1858).

Berühmte zeitgenössische chinesische Künstler

Hier finden Sie eine ausgewählte Liste wichtiger chinesischer Künstler des 20. Jahrhunderts aus der Volksrepublik China, Taiwan, Hongkong und dem Westen.

Qi Baishi (1863-1957)
Geboren in der Provinz Hunan. Er begann sein Leben als Zimmermann und wurde ein produktiver Künstler, der Blumen, Garnelen, Krebse, Insekten und Vögel malte. Als er nach 1950 in China blieb und alltägliche Motive malte und seine eigene Kalligraphie und selbst geschnitzte Siegel hinzufügte, wurde er zum berühmtesten Künstler der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts. Das Britische Museum besitzt eine wunderschöne Skizze von Bodhidharma in roter Robe sowie Blumenbilder, die von seiner Hand stammen.

Gao Jianfu (1879-1951)
Geboren in Panyu, Provinz Guangdong. Zusammen mit Gao Qifeng und Chen Shuren (1883-1949) war er einer der drei Begründer der Linnan-Schule in der Provinz Guangdong. Alle drei wurden von früheren Qing-Künstlern wie Ju Lian, Ju Chao und Meng Jinyi beeinflusst, und alle drei studierten von 1906 bis 1911 auch in Japan und kehrten zurück, um an der Revolution teilzunehmen. Sie leisteten Pionierarbeit für eine neue chinesische Richtung in der Malerei, in der sie die westliche
Perspektive und Hell-Dunkel-Malerei sowie japanische Pinseltechniken befürworteten, aber auch traditionelle chinesische Farben und Farbtöne verwendeten. Zu ihren Schülern zählen Zhao Shaoang und Li Xiongcai. Sepia, Hongkong Museum für Kunst, Hongkong.

Gao Qifeng (1889-1933)
Geboren in Panyu, Provinz Guangdong. Bruder von Gao Jianfu. Er studierte Kunst in Japan und lernte die Malerei von seinem Bruder, mit dem er Teil der Linnan-Schule wurde. Siehe Hahn und Henne unter einem Begonienbaum, Hong Kong Museum of Art, Hongkong.

Zhu Qizhan (*1892)
Geboren in Taicang, Provinz Jiangsu. Er ist Mitglied der Shanghai Academy of Painting. Als Student studierte Zhu westliche Ölmalerei und konzentrierte sich später auf traditionelle chinesische Stile. Er malt Landschaften und Blumen im kühnen Pinselduktus der Shanghaier Künstler des 19. und 20. Jahrhunderts. Viele seiner Landschaften zeichnen sich durch die Verwendung leuchtender Farben aus.

Xu Beihong (1895-1953)
Geboren in der Provinz Jiangsu. Eine wichtige Figur bei der Modernisierung der chinesischen Kunst. Er reiste nach Europa und Japan und bekleidete eine Reihe wichtiger Lehrämter, wo er sich für das Studium des Realismus einsetzte. Das Thema, für das er im Westen am besten bekannt ist, sind Pferde, deren energiegeladene Bewegungen er mit schnellen und verkürzten Pinsel- und Tuschestrichen darstellte. In China wurden seine Pferde zu einem Symbol für den unbeugsamen Nationalgeist. Siehe Zwei Pferde, British Museum.

Pu Xinyu (1896-1963)
Geboren in Peking. Er ist ein Nachkomme des Kaisers Daoguang und erhielt eine klassische Ausbildung und eine traditionelle Schulung in chinesischer Malerei. Seine Gemälde basieren auf der literarischen Landschaftstradition der späten Ming- und frühen Qing-Zeit, aber er studierte auch die Werke der Landschaftsmeister der Song-Ära. Er zog 1949 nach Taiwan und galt in den 1950er Jahren als führender Maler der Insel. Er hatte viele Schüler, darunter Jiang Zhaoshen (geb. 1925).

Pan Tianshou (1897-1971)
Geboren im Kreis Ninghai, Provinz Zhejiang. Er erhielt keine formale Ausbildung in Malerei oder Kalligrafie, sondern studierte aus Malereihandbüchern wie dem Werk der Qing-Dynastie, Painting Manual „Mustard Seed Garden“. Im Jahr 1923 reiste er nach Shanghai und unterrichtete an der Shanghaier Kunsthochschule, und sein Werk wurde von den Meistern der Shanghaier Schule beeinflusst. Seine Malerei folgte den traditionellen Stilen der Landschafts-, Vogel- und Blumenmalerei.

Zhang Daqian (1899-1983)
Er stammte aus der Provinz Sichuan. Als vielseitiger Malermeister und eifriger Sammler sorgte er in seinem Privatleben mit zahlreichen Fälschungen von Werken der berühmtesten Künstler der Vergangenheit für Aufsehen, insbesondere des Individualisten Daoji/Shitao aus dem 17. Zwei Jahre, die er in den 1940er Jahren in Dunhuang verbrachte, vermittelten ihm eine tiefe Wertschätzung für lebendige Farben und ein lebenslanges Interesse an der Figurenmalerei. Eine seiner berühmtesten Fälschungen, eine große Landschaft „Dense Forests and Layered Peaks von dem Mönch Juran of Zhonglin“, signiert
als Juran, befindet sich im British Museum. Ein weiteres Werk von BM „Landschaft“ veranschaulicht den mehr abstrakten Stil seiner späteren Jahre, als er in Brasilien und Kalifornien lebte.

Lin Fengmian (1900-1991)
Er studierte in Frankreich, kehrte nach China zurück, ließ sich aber schließlich in Hongkong nieder. Er schrieb viel über Malerei und versuchte, die unterschiedlichen Qualitäten der chinesischen und der westlichen Kunst zusammenzuführen und zu harmonisieren. Er malte hauptsächlich Einzelfiguren im Sguare-Format, das für die Rahmung angepasst wurde, und nicht im traditionellen chinesischen Rollbildformat.

Fu Baoshi (1904-1965)
Geboren in der Provinz Jiangxi. Er wurde in China und Japan ausgebildet. Er war ein berühmter Kalligraph und schnitzte auch Siegel. Als Lehrer schrieb er mehrere Bücher über Malerei und gilt als einer der letzten großen Maler-Literaten. Mountain Landscape, British Museum und Scholars Suffering Hardship wurden während der Kriegsjahre gemalt, als er in der Provinz Sichuan lebte.

Wang Jiqian (C.K. Wang) (geb.1907)
Geboren in der Provinz Jiangsu. Kenner, Sammler und renommierter Landschaftsmaler, lebt seit 1950 in New York. Er legte eine umfangreiche Sammlung „Bamboo Studio“ an, von der sich ein Teil heute im Metropolitan Museum of Art, New Yotk, befindet. „Chen Ma Hezhis Oden des Staates“ wurden aus seiner Sammlung vom Britischen Museum erworben.

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