Pastellzeichnungen, Gemälde: Geschichte, Typen Automatische übersetzen

Pastellzeichnungen
Geschichte, Typen, Verwendung pastellfarbener Medien beim Skizzieren und Malen.

Andere Grafikformen
Kreidezeichnungen
Kohlezeichnung
Conte Crayon
Federzeichnungen
Bleistiftzeichnungen
Siehe auch: Disegno

In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff "Pastellfarben" auf Farbstifte, die aus pulverförmigen Pigmenten hergestellt sind, die mit Harz oder Gummi gebunden sind. Der Name leitet sich vom Wort Pastello (italienisch) ab und bedeutet Brötchen.

Entwickelt Mitte des 16. Jahrhunderts aus farbigen Kreiden für Zeichnung Im 18. Jahrhundert wurden Pastelle erstmals bei Porträtkünstlern wegen ihrer sanften atmosphärischen Wirkung beliebt. Normalerweise wird Pastell trocken auf Papier aufgetragen, so dass der Künstler von Anfang an Farbe auf eine Komposition auftragen kann, ohne Vorbereitungslinie und tonale Vorbereitung.

Herstellung und Zusammensetzung von Pastellen

Pastell wird aus gemahlenen Pigmenten hergestellt, die mit einer Basis wie Kreide oder Ton kombiniert und mit Gummi arabicum, Tragantgummi oder einem anderen Bindemittel zusammengehalten werden, um eine steife Paste zu bilden. Diese Paste wird dann geschnitten, zu Stiften geformt und aushärten gelassen. Vier Arten Pastell sind allgemein verfügbar. Weiche und harte Pastelle, Pastellstifte und Ölpastelle. Sie kommen in verschiedenen Formen – rund oder quadratisch, dünn oder dick.

Weiche Pastelle

Diese am häufigsten verwendeten Pastellstifte enthalten einen höheren Anteil an Pigmenten und weniger Gummi und ergeben hellere Farben. Ihre glatte, dicke Qualität erzeugt reichhaltige malerische Effekte, einschließlich besserer dreidimensionaler Effekte. Sie sind einfach aufzutragen und erfordern wenig Druck, um eine Markierung zu erstellen. Sie können mit einem Finger, einem Lappen oder einem Papierstumpf verwischt und gemischt werden. Aufgrund ihres verringerten Bindemittelgehalts neigen sie jedoch dazu, leichter zu bröckeln und zu brechen. Außerdem wenden Künstler in der Regel ein Fixativ auf ihre Arbeit an, um weitere Verschmutzungen zu minimieren.

Harte Pastelle

Harte Pastelle enthalten weniger Pigmente und mehr Bindemittel als die weiche Sorte. Sie erzeugen matte Farben, behalten aber eine festere Konsistenz bei. Sie können mit einer Klinge bis zu einem Punkt geschärft werden, wodurch der Künstler feine Linien und Details ausführen kann.

Sie sind häufig in beschäftigt Skizzierung oder in den frühen Stadien eines Gemäldes, um das grundlegende Design der Komposition zu skizzieren, und in den letzten Stadien, um Details hinzuzufügen – oft in Kombination mit anderen Kunst Zeichen- / Malmittel.

Pastellstifte

Dies sind dünne Pastellstifte, die wie ein normaler Bleistift in Holzstiele gehüllt sind. Praktisch und sauber, zerbröckeln und brechen sie nicht wie herkömmliche Pastelle. Sie werden hauptsächlich in Kombination mit weichen oder harten Pastellen verwendet, um besonders feine Details hinzuzufügen.

Ölpastelle

Diese werden aus einer Kombination von Rohpigmenten und tierischem Fett und Wachs hergestellt. Ölpastelle erzeugen dicke Butterstriche von lebhafterer Farbe. Sie sind stärker als Nicht-Öl-Sorten, neigen dazu, nicht zu verschmieren – und erfordern wenig oder gar kein Fixiermittel -, sind jedoch schwieriger zu mischen. Zum Mischen wird ein Pinsel oder ein Lappen mit Terpentin verwendet, um das Pastell aufzulösen. Eine andere Ölpastelltechnik ist Sgraffito, das Aufbringen eines Spachtels oder eines anderen scharfen Gegenstandes auf dicke Farbschichten, wodurch interessante Muster und Texturen erzeugt werden.

Pastellzeichnungen und Gemälde

Künstler verwenden Pastelle für Zeichnung und Malerei , oft in Kombination mit anderen Medien wie Bleistift, Kohle, Kreide und verschiedenen Farben. Durch die Arbeit mit der Seite des Wachsmalstifts erzeugt der Pastellmaler breite Malstriche, die entweder gemischt und verschmiert, in halbopaken Schichten (Streuung) hinzugefügt oder in dicken Schichten aufgebaut werden können pastosen Stil Schichten, mit dem festen butterartigen Aussehen von Ölgemälde . Alternativ kann ein Zeichner durch Arbeiten mit der Spitze des Stifts dünne, scharfe Linien mit einem völlig anderen Effekt erzeugen. Im Allgemeinen wird das Werk, wenn es nur teilweise mit Pastell bedeckt ist, als Pastellzeichnung bezeichnet: Wenn es vollständig bedeckt ist, wird es als Gemälde bezeichnet. Was auch immer das beabsichtigte Ergebnis sein mag, der beste Träger ist getöntes Papier mit einer strukturierten Oberfläche, die das Beste aus den Pastellmedien herausholt.

Geschichte der Pastellkunst

Sporadisch verwendet während der Manierismus Ära des späten 16. Jahrhunderts, Pastellfarben wurden ernst genommen (manchmal in Verbindung mit Gouache ) von Porträtisten des 18. Jahrhunderts wie der venezianischen Pastellkünstlerin Rosalba Carriera (1675-1757), dem Franzosen Maurice Quentin de Latour (1704-88) und Jean Chardin (1699-1779), der in Genf geborene Jean-Etienne Liotard (1702-89), der französische Kupferstecher und Pastellmaler Jean-Baptiste Perronneau (1715-83) und der Schwede Alexandre Roslin (1718-93).

Der Pastellgebrauch wurde im 19. Jahrhundert wiederbelebt und erweitert, als ihr größter Vertreter, die Franzosen Impressionist Der Maler und Zeichner Edgar Degas verwendete Fixativ als Hauptmerkmal des kreativen Prozesses. Nachdem er die Zeichnung zuerst in Holzkohle entwickelt hatte, besprühte er sie mit Fixiermittel und überzog sie dann mit Schichten aus weichem Pastell. Aber anstatt die Farben zu mischen, trug er mehr Fixativ auf und fügte mehr Pastell hinzu. Das reichhaltige optische Nebeneinander von Farben wurde durch verschiedene Farbschichten anstatt durch eine dicke Mischschicht erreicht. Andere berühmte moderne Pastellisten sind: Degas ’Schülerin Mary Cassat (1844-1926), James McNeill Whistler (1834–1903), Odilon Redon (1840-1916), Pablo Picasso . Pastellisten des 20. Jahrhunderts sind RB Kitaj, Daniel Greene und Wolf Kahn. Ein weiteres modernes Beispiel für die Verwendung von Pastelltönen findet sich in der Nationale Selbstporträtsammlung Irlands an der Universität von Limerick.

Professionelle Pastellkünstlergruppen

Obwohl weniger bekannt als Organisationen, die andere Medien wie Aquarelle und Öle gibt es eine Vielzahl von Pastellgesellschaften auf der ganzen Welt. Zum Beispiel wurde die britische Pastel Society 1898 mit Gründungsmitgliedern wie Edgar Degas gegründet. Auguste Rodin , William Rothenstein und James Whistler. Es fördert das beste zeitgenössische Werk von Pastellkünstlern und hat sich zum Ziel gesetzt, das Medium wieder auf das Niveau seiner einstigen Popularität zu bringen. Vor kurzem gründete Urania Christy Tarbet 1994 die International Association of Pastel Societies.