Pastellzeichnungen, Gemälde:
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In der bildenden Kunst bezieht sich der Begriff „Pastell“ auf Farbstifte, die aus pulverförmigem, mit Harz oder Gummi gebundenem Pigment bestehen. Der Name leitet sich von dem italienischen Wort „pastello“ ab, das ein kleines Brötchen bedeutet.

Entwickelt in der Mitte des 16. Jahrhunderts aus farbigen Buntstiften, die zum Zeichnen verwendet wurden, wurden Pastelle wegen ihrer weichen atmosphärischen Effekte erstmals im 18. Pastellkreiden werden in der Regel trocken auf Papier aufgetragen, so dass der Künstler von Anfang an Farbe auf eine Komposition auftragen kann, ohne vorherige Linien oder Tonvorbereitung.

Herstellung und Komposition von Pastellkreiden

Pastell wird aus gemahlenen Pigmenten hergestellt, die mit einer Unterlage wie Kreide oder Ton kombiniert und mit Gummiarabikum, Tragantgummi oder einem anderen Bindemittel zusammengehalten werden, um eine dicke Paste zu bilden. Diese Paste wird dann geschnitten, zu Stiften geformt und ausgehärtet. In der Regel sind vier Arten von Pastellkreiden erhältlich. Weiche Pastelle, harte Pastelle, Pastellstifte und Ölpastelle. Es gibt sie in verschiedenen Formen - rund oder quadratisch, dünn oder dick.

Weiche Pastelle

Diese Pastellstifte, die am häufigsten verwendet werden, enthalten einen höheren Anteil an Pigmenten und weniger Harz und ergeben hellere Farben. Ihre glatte und dicke Oberfläche ergibt reiche malerische Effekte, und sie eignen sich sehr gut für die Darstellung von Volumeneffekten. Weichpastellkreiden lassen sich leicht auftragen, erfordern wenig Druck und können mit dem Finger, einem Lappen oder einem Papierklumpen verschmiert und verteilt werden. Aufgrund ihres geringeren Bindemittelgehalts neigen sie jedoch dazu, leichter zu bröckeln und zu zerfallen. Außerdem tragen die Künstler in der Regel ein Fixiermittel auf ihre Arbeiten auf, um ein weiteres Verschmieren zu verhindern.

Hartpastelle

Hartpastellkreiden enthalten weniger Pigmente und mehr Bindemittel als Weichpastellkreiden und erzeugen stumpfere Farben, behalten aber eine dickere Konsistenz. Die Pastellstifte können mit einer Klinge angespitzt werden, so dass der Künstler feine Linien und Details zeichnen kann.

Sie werden häufig zum Skizzieren oder in der Anfangsphase eines Gemäldes verwendet, um den Grundriss einer Komposition zu skizzieren, und in der Endphase, um Details hinzuzufügen - oft in Kombination mit anderen Zeichen- und Kunstmedien .

Pastellstifte

Es handelt sich um dünne Pastellstifte, die wie ein gewöhnlicher Bleistift in einem Holzstäbchen stecken. Sie sind praktisch und sauber und bröckeln oder brechen nicht wie herkömmliche Pastellstifte. Sie werden hauptsächlich in Kombination mit weichen oder harten Pastellstiften verwendet, um feine Details hinzuzufügen.

Ölpastelle

Sie werden aus einer Kombination von Rohpigmenten, tierischem Fett und Wachs hergestellt. Ölpastelle ergeben dicke Ölstriche von hellerer Farbe. Sie sind kräftiger als die ölfreien Varianten, lassen sich nicht verstreichen und benötigen nur eine geringe Menge Fixiermittel, sind aber schwieriger zu mischen. Der Auftrag erfolgt mit einem Pinsel oder Lappen, der mit Terpentin versetzt ist, das die Pastellfarbe auflöst. Eine weitere Technik der Ölpastellmalerei ist das Sgraffito, das Auftragen von dicken Farbschichten mit einem Mastichin oder einem anderen scharfen Gegenstand, um interessante Muster und Strukturen zu schaffen.

Pastellzeichnungen und -gemälde

Künstler verwenden Pastelle sowohl zum Skizzieren als auch zum Malen, oft in Kombination mit anderen Materialien wie Bleistift, Kohle, Kreide und verschiedenen Farben. Bei der Arbeit mit der Kreideseite erzeugt der Pastellmaler breite malerische Striche, die gemischt und vermengt, in durchscheinenden Schichten aufgetragen (Krümeltechnik) oder in dicken Schichten im Impasto-Stil aufgebaut werden können, mit dem harten geölten Aussehen der Ölmalerei . Alternativ dazu kann der Zeichner mit der Spitze eines Bleistifts feine, scharfe Linien mit einer ganz anderen Wirkung erzeugen. Im Allgemeinen wird ein Werk, das nur teilweise mit Pastell überzogen ist, als Pastellzeichnung bezeichnet; ist es vollständig mit Pastell überzogen, nennt man es ein Gemälde. Unabhängig vom angestrebten Ergebnis eignet sich als Unterlage am besten getöntes Papier mit strukturierter Oberfläche, auf dem die Pastellfarben am besten zur Geltung kommen.

Geschichte der Pastellmalerei

Gelegentlich während der manieristischen Ära im späten 16. Jahrhundert verwendet, wurde Pastell (manchmal in Kombination mit Gouache) von Porträtisten des 18. Jahrhunderts wie dem venezianischen Pastellmaler Rosalba Carriera (1675-1757) ernsthaft aufgegriffen, die Franzosen Maurice Quentin de Latour (1704-1788) und Jean Chardin (1699-1779), der in Genf geborene Jean-Étienne Lyotard (1702-1789), der französische Graveur und Pastellmaler Jean-Baptiste Perronneau (ca. 1715-1783) und der Schwede Alexander Roslen (1718-1793).

Die Verwendung des Pastells wurde im 19. Jahrhundert wiederbelebt und ausgeweitet, als sein größter Vertreter, der französische impressionistische Maler und Zeichner Edgar Degas, den Fixierkleber als Schlüsselelement im kreativen Prozess einsetzte. Nachdem er die Zeichnung zunächst mit Holzkohle gezeichnet hatte, besprühte er sie mit Fixiermittel und überzog sie dann mit Schichten von weichen Pastellen. Doch anstatt die Farben zu mischen, trug er mehr Fixiermittel auf und fügte mehr Pastell hinzu. Das reiche optische Nebeneinander der Farben wurde durch verschiedene Farbschichten und nicht durch eine dicke gemischte Schicht erreicht. Andere berühmte zeitgenössische Pastellmaler sind Degas’ Schülerin Mary Cassatt (1844-1926), James McNeil Whistler (1834-1903), Odilon Redon (1840-1916), Pablo Picasso . Zu den Pastellisten des zwanzigsten Jahrhunderts gehören beispielsweise Daniel Green und Wolf Kahn. Ein weiteres zeitgenössisches Beispiel für die Verwendung von Pastell ist in der National Collection of Self-Portraits of Ireland an der Universität Limerick zu sehen.

Berufsgruppen von Pastellmalern

Obwohl weniger bekannt als Gemeinschaften, die andere Medien wie Aquarell und Öl bevorzugen, gibt es viele Pastellgemeinschaften in der ganzen Welt. So wurde beispielsweise 1898 die British Pastel Society gegründet, zu deren Mitgliedern Edgar Degas, Auguste Rodin, William Rothenstein und James Whistler zählten. Sie förderten die besten zeitgenössischen Werke von Pastellmalern und bemühten sich, diesem Medium wieder zu seiner früheren Popularität zu verhelfen. 1994 gründete Urania Christie Tarbet die International Association of Pastel Societies.

Andere Formen der Grafik
- Kreidezeichnungen
- Holzzeichnungen
- Konterkreide
- Feder und Tinte
- Bleistiftzeichnungen
- Siehe auch: Dizenio

- Für Fakten über Bildbewegungen, Stile und Alte Meister, siehe: Geschichte der Kunst .