Bildende Kunst: Definition, Geschichte, Klassifikation Automatische übersetzen

"Visual Arts" ist ein moderner, aber ungenauer Überbegriff für eine breite Kunstkategorie, die eine Reihe von künstlerischen Disziplinen aus verschiedenen Unterkategorien umfasst. Sein weites Feld macht jeden Definitionsversuch bedeutungslos. Anstatt eine verwässerte Bedeutung für ihn zu definieren oder zu komponieren, finden Sie hier eine Liste der Disziplinen, aus denen er besteht. (Siehe auch: Arten von Kunst .)

Was beinhaltet visuelle Kunst?

Definitionen von visueller Kunst umfassen normalerweise Folgendes:

1. Bildende Kunst
Alles Kunst gehört zu der allgemeinen Kategorie der bildenden Kunst. Dazu gehören Aktivitäten wie: Zeichnung , Malerei , Druckgrafik und Skulptur , zusammen mit damit verbundenen Aktivitäten wie Grafik-Design Manuskript-Beleuchtung Buchillustration , Kalligraphie und Architektur.

2. Zeitgenössische Kunst
Die bildenden Künste umfassen auch eine Reihe von modernen Kunstformen, wie zum Beispiel: Montage , Collage , Gemischte Medien, Konzeptkunst , Installation , Ereignisse und Performance-Kunst zusammen mit filmischen Disziplinen wie Fotografie , Videokunst und Animation oder eine beliebige Kombination davon. Diese Gruppe von Aktivitäten umfasst auch High-Tech-Disziplinen wie Computergrafik und Giclée-Drucke. Eine andere moderne bildende Kunst ist die neue Umwelt oder Land Kunst , zu denen auch vergängliche Formen wie Eis- / Schneeskulpturen gehören, und (vermutlich) Graffiti-Kunst .

3. Dekorative Kunst und Kunsthandwerk
Darüber hinaus umfasst die allgemeine Kategorie der bildenden Kunst eine Reihe von dekorative Kunst Disziplinen und Handwerk, einschließlich: Keramik und Studio Keramik, Mosaikkunst Handys Tapisserie , Glaskunst (einschließlich Glasmalerei ), und andere.

4. Andere
Breitere Definitionen der bildenden Kunst schließen manchmal ein angewandte Kunst Bereiche wie Grafikdesign, Modedesign und Innenarchitektur. Darüber hinaus neue Arten von Körperkunst kann auch unter die allgemeine Überschrift der bildenden Kunst fallen. Dazu gehören: Tatto Art, gesichtsmalerei , und Körperbemalung .

Geschichte der Kunstklassifikation

Neuer Beruf des Künstlers

Obwohl seit Hunderten von Jahrtausenden verschiedene Kunstformen praktiziert werden, hat sich die Rolle des "Künstlers" erst in vergleichsweise kurzer Zeit herausgebildet. In der Antike wie auch in der byzantinischen, karolingischen, ottonischen, romanischen und gotischen Zeit galten Maler und Bildhauer als bloße Handwerker – als Maler oder Schnitzer. Dann, während der Renaissance, wurde dank Personen wie Leonardo Da Vinci und Michelangelo der Beruf des "Künstlers" auf eine neue höhere Ebene gehoben, was die neu wahrgenommene Bedeutung des "Design" -Elements widerspiegelt – oder disegno ". Plötzlich hatten Maler und Bildhauer einen neuen einzigartigen Status – auf dem Niveau von Architekten. Für bildende Künstler ist diese Situation bis heute weitgehend unverändert geblieben, mit der Ausnahme, dass sie jetzt zusammenarbeiten bildende Künstler in der Installation, Videokunst, konzeptuellen Arbeiten, Assemblage und dergleichen beteiligt. Einige Handwerke sind auch unter dem Dach der bildenden Kunst zu finden, obwohl die meisten weiterhin von "handwerklichen" (und nicht von "künstlerischen") Einrichtungen finanziert werden.

Akademische Kunst

Seit der Renaissance spiegelt sich dieser neue Status auch in einem Bildungssystem wider, das auf einem Netzwerk von Kunstakademien basiert und eine bestimmte Form von akademische Kunst ". Dies enthielt alle Arten von Regeln, wie (hauptsächlich) Gemälde und Skulpturen geschaffen werden sollten. Elemente wie Gegenstand, Form, Botschaft, Zusammensetzung, Farbe waren recht streng geregelt. Die Nichteinhaltung der Regeln bedeutete den Ausschluss vom prestigeträchtigen jährlichen Von den Akademien organisierte Kunstausstellungen und da die Teilnahme an diesen Kunstausstellungen oft die einzige Möglichkeit war, sich einen Namen zu machen, Aufträge zu gewinnen und letztendlich die begehrte Mitgliedschaft in seiner Nationalen Akademie zu sichern, bedeutete Ausschluss finanziellen Ruin 20. Jahrhundert, dass die Macht der Akademien in bedeutendem Sinne zu schwinden begann.

Bildende Kunst umfasst Kunst und (viele) Handwerke

Im 20. Jahrhundert änderte sich auch die Einstellung zur Ausübung des Handwerks allmählich. Vereinfacht gesagt, erkannten die Bildungs- und Berufsinstitutionen bis um 1900 neben der Literatur und den "darstellenden Künsten" nur zwei grundlegende Klassen der künstlerischen Tätigkeit an: (1) Bildende Kunst, dh Werke, die ausschließlich aus ästhetischen Gründen geschaffen wurden, und (2) Handwerk, das mit einem nützlichen Zweck arbeitet. (Siehe auch Ästhetik .) Die ersteren – seit der Renaissance – wurden von "Künstlern" geschaffen, die letzteren von einer niedrigeren Kategorie von "Handwerkern". Diese willkürliche Unterscheidung zwischen Kunsthandwerk und Kunsthandwerk war kaum zu rechtfertigen, da viele Handwerke keinerlei funktionellen Zweck hatten und ebenso viel Geschick erforderten wie die bildende Kunst. Durch die Einbeziehung mehrerer "Handwerke" hat die Kategorie der bildenden Kunst dazu beigetragen, einige der Grenzen zwischen Kunst und Handwerk zu beseitigen, obwohl viele bestehen bleiben.

Bildende Kunst um moderne Formen erweitert

Eine weitere Reihe von Veränderungen in unserer Klassifizierung und Wertschätzung von Kunst begann sich in den frühen Jahrzehnten des 20. Jahrhunderts abzuzeichnen. Dies war auf die Entstehung mehrerer neuer Kunstformen zurückzuführen, wie zum Beispiel: Collage (aus Picasso & Braques synthetischem Kubismus um 1912); Assemblage und " gefundene Objekte " (wie " fertige " von Marcel Duchamp 1887-1968); Konzeptkunst (aus Marcel Duchamps Werken wie Fountain , 1917, Replica, Tate Collection, London); Performance – Kunst und Happenings (aus den Dada – Possen von Tristan Tzara (1896-1963) im Cabaret Voltaire , Zürich, um 1916-20); Fotomontage (aus Werken von Dadaisten wie Raoul Hausmann und Kurt Schwitters , die Illustrationen und Anzeigenausschnitte verwendete, c.1918-20); Fotografie und Videokunst (aus Pionierarbeit von Man Ray (1890–1976) und andere); Animationskunst (Werke der amerikanischen Trickfilmzeichner J. Stuart Blackton, Emile Cohl, Winsor McCay und Walt Disney aus dem frühen 20. Jahrhundert). Neue Techniken tauchten auch in den traditionellen Kunstdisziplinen auf, wie das Malen – mit der Erfindung von Acrylfarben, die von David Hockney (* 1937) und anderen verwendet wurden – und das Drucken – mit der Einführung des Siebdrucks, der berühmt ist von Andy Warhol (1928 & ndash; 87); und mit giclee drucke.

Die bildende Kunst

Der zunehmende Wohlstand in der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts führte zu erheblichen zusätzlichen Investitionen in eine bedeutende visuelle Kunstindustrie. In vielen europäischen Ländern unterrichten Kunsthochschulen auf Hochschulniveau Hunderttausenden von Kunststudenten eine Vielzahl von Fächern. Ganze Regierungsabteilungen mit einem Budget von mehreren Millionen US-Dollar widmen sich jetzt der Förderung der bildenden Kunst, während selbst die lokalen Behörden hauptamtliche "Kunstbeauftragte" unterhalten, um die Aktivitäten auf lokaler Ebene zu koordinieren. Diese Struktur wird häufig durch staatliche Stellen (z. B. Arts Councils) erweitert, deren Aufgabe es ist, die zunehmende Zahl von Stipendien, Stipendien, Wohnheimen, Sonderstipendien und anderen Arten der finanziellen Unterstützung für bildende Künstler zu zerstreuen. Darüber hinaus werden Regierungen zu wichtigen Förderern der Kunst, indem sie bedeutende Mengen von Gemälden kaufen. plastische Kunst und andere Werke für die Öffentlichkeit. Neue Mittelbeschaffungsmethoden zur Unterstützung der öffentlichen Kunst wurden entwickelt, beispielsweise das Percent For Art- Programm in Irland. Ungeachtet der jüngsten Kürzungen zeigt dies alles das enorme Ausmaß der visuellen Kunstindustrie im 21. Jahrhundert. Und selbst wenn viele Vollzeitkünstler immer noch arm sind, liegt dies hauptsächlich daran, dass ihre Zahl in den letzten Jahrzehnten erheblich zugenommen hat.