Readymades: Gefundene Objekte von Marcel Duchamp Automatische übersetzen
Vorgefertigte
Gefundene Objekte von Marcel Duchamp.
Was sind Readymades? Definition & Eigenschaften
Im moderne Kunst beschreibt der Begriff "Readymades" eine Kategorie von " gefundene Objekte ", oder" objets trouvés ", die mit den Franzosen verbunden sind Dada Künstler Marcel Duchamp (1887-1968), hauptsächlich aus der Zeit von 1913 bis 1921. Eine Art von Junk-Kunst "Readymades" waren gewöhnliche, alltägliche Gegenstände – meist gefertigte Gegenstände -, die Duchamp als Gegenmittel zu seiner "Netzhautkunst" (Kunst, die nur visuell war) auswählte. Indem der Künstler das Objekt einfach auswählte und aus seinem üblichen Kontext heraus präsentierte, ohne oder mit nur geringen Änderungen, ließ er das Objekt zur Kunst werden. Für Duchamp war alles, was er tun musste, etwas "Kunst" zu nennen, und es wurde Kunst – eine Form des Minimalismus, die der experimentelle Künstler später auslotete Yves Klein (1928-62), der Pariser beherrschte Konzeptkunst in den späten 50er Jahren.
Andre Breton , der Cheftheoretiker von Surrealismus definierte "Readymades" als: "hergestellte Objekte, die durch die Wahl des Künstlers zur Würde von Kunstwerken erhoben wurden." Duchamp betonte, dass – im Gegensatz zu " objets trouvés ", bei denen es sich um Einzelstücke handelt, die aufgrund ihrer ästhetischen oder kreativen Eigenschaften ausgewählt wurden – ein "Readymade" ein beliebiges Produkt aus einer Reihe von Massenartikeln ist, die weitgehend nicht voneinander zu unterscheiden sind. Es sind also nicht die individuellen Eigenschaften des Objekts, die es zu einem Kunstwerk machen, sondern die Entscheidung des Künstlers, es Kunst zu nennen. Er selbst sollte dem Objekt ästhetisch gleichgültig gegenüberstehen. In der Tat kann er sogar Zufallsmethoden anwenden, um seine Entscheidung zu treffen.
Berühmte Readymades
Duchamp machte in seinem Leben insgesamt etwa zwanzig Readymades. Die meisten der frühen wurden dann verloren oder verworfen, was ihn dazu veranlasste, eine Reihe von Nachbauten in Auftrag zu geben. Sie wurden in verschiedene Kategorien unterteilt, darunter "reine Readymades", "unterstützte Readymades", "korrigierte Readymades", "berichtigte Readymades" und "wechselseitige Readymades". "Pure Readymades" sind völlig unveränderte Objekte (siehe unten: Bottle Rack , 1914); "Assisted Readymades" sind solche, bei denen der Künstler eingreift, indem er zwei Objekte kombiniert (siehe: Bicycle Wheel , 1913); "Assisted Readymades" sind solche, bei denen der Künstler dem Objekt etwas zusätzliches hinzufügt (siehe: LHOOQ 1919). Einige Kritiker sind der Meinung, dass nur unveränderte gefertigte Objekte als echte "Readymades" gelten können.
Zu den bekanntesten Readymades von Duchamp gehören:
Eine Herausforderung an die traditionelle Kunst
Das "Ready-Made" war das Ergebnis eines ästhetisch provokativen Aktes, der die Wichtigkeit des Geschmacks wirkungsvoll bestritt und gleichzeitig das "Ready-Made" in Frage stellte Bedeutung der Kunst selbst.
Es leugnete die Wichtigkeit des Geschmacks, weil der Künstler ein Objekt "Kunst" nannte, während seine ästhetischen Eigenschaften gleichgültig blieben; es stellte den Sinn der Kunst in Frage, weil es gewöhnliche, alltägliche Dinge als Kunstwerke akzeptierte und versuchte, die Einzigartigkeit des Kunstobjekts zu untergraben – etwas, das vier Jahrhunderten der von der Renaissance dominierten Lehre zuwiderlief. Mit der Einreichung seiner "Readymades" bei Kunstjurys zur Einbeziehung in öffentlich zugängliche Kunstausstellungen stellte Duchamp die konventionellen Vorstellungen davon, was Kunst ist und was nicht, unmittelbar in Frage.
Bitte beachten Sie: Nach Recherchen der Kunsthistorikerin Rhonda Roland Shearer wurden einige "Readymades" möglicherweise absichtlich von Duchamp hergestellt.
Duchamps Avantgarde-Kunst Englisch: emagazine.credit-suisse.com/app/art…1007 & lang = en Mit seiner Bedrohung für die etablierte Ordnung inspirierten sie Generationen späterer Künstler, insbesondere aus der Neo-Dada und Pop-Art Bewegungen, die Kunst aus sofort erkennbaren Massenprodukten der Popkultur schufen, darunter Ballantine Ale Cans, Campbells Suppendosen, Brillo-Schachteln, Lippenstifte und Hamburger. Siehe zum Beispiel Two Beer Cans (1960-4, Kunstsammlung Basel) von Jasper Johns (b.1930); Campbells Suppendose (1962, Leo Castelli Gallery, New York) von Andy Warhol (1928 & ndash; 87); Lippenstifte im Piccadilly Circus (1966, Tate Collection, London) und Apple Core (1992, Israel Museum, Jerusalem) von Claes Oldenburg (geb. 1929).
Die intellektuelle Betonung von "Readymades" im Duchamp-Stil wirkte sich ebenfalls aus postmoderne Kunst der späten 1960er, 70er und 80er Jahre, insbesondere der Arte Povera Bewegung in Italien und Nouveau Realism in Frankreich sowie Konzeptkunst – Eine neue Kunstform, die auf der Überzeugung basiert, dass die Idee des Künstlers wichtiger war als das endgültige Kunstwerk. In der Skulptur inspirierten "Readymades" auch die Arbeiten von Marcel Broodthaers (1924-76), Bill Woodrow (geb. 1948), Tony Cragg (geb. 1949) und Clive Barker (geb. 1952): siehe zum Beispiel: White Kabinett und weißer Tisch (1965, MOMA, New York) von Broodthaers; und Van Goghs Stuhl (1966, Privatsammlung) von Clive Barker. Assemblage-Kunst auch stark von Duchamps "Readymade" -Konzept übernommen: siehe zum Beispiel Home Sweet Home (1960, Musee National d’Art Moderne, Paris) und Accumulation of Sliced Teapots (1964, Walker Art Center, Minneapolis), beide von Arman (1928-2005).
Kunst Wertschätzungsressourcen
Kunstbewertung
Wie man Gemälde schätzt
Wie man Skulptur schätzt
Wie man moderne Skulptur schätzt
Adblock bitte ausschalten!
Wenn Sie einen grammatikalischen oder semantischen Fehler im Text bemerken, geben Sie diesen im Kommentar an. Vielen Dank!
Sie können nicht kommentieren Warum?