Readymades: Gefundene Objekte von Marcel Duchamp Automatische übersetzen

In der zeitgenössischen Kunst bezeichnet der Begriff „Readymades“ eine Kategorie von „gefundenen Objekten“, oder „objets trouvés“, die mit dem französischen Dada Künstler Marcel Duchamp (1887-1968) in Verbindung gebracht werden, hauptsächlich zwischen 1913 und 1921. Die „Readymades“, eine Abwandlung der Junk Art, stellten gewöhnliche, vertraute, meist industriell hergestellte Gegenstände dar, die Duchamp als Gegenmittel zu der von ihm so genannten „Retina-Kunst“ (Kunst, die nur visuell ist) auswählte. Indem der Künstler einfach einen Gegenstand auswählte und ihn außerhalb seines gewohnten Kontextes präsentierte, ohne ihn zu verändern, zwang er den Gegenstand, Kunst zu werden. Für Duchamp genügte es, etwas „als Kunst“ zu bezeichnen, und es wurde zur Kunst - eine Form des Minimalismus, die später von dem experimentellen Künstler Yves Klein (1928-1962) erforscht wurde, der die Pariser Konzeptkunst in den späten 50er Jahren dominierte.

André Breton, der Haupttheoretiker des Surrealismus, definierte „Readymades“ als: "hergestellte Gegenstände, die durch die Wahl des Künstlers zur Würde von Kunstwerken erhoben werden". Duchamp betonte, dass es sich bei einem „Readymade“ im Gegensatz zu „objets trouvés“, bei denen es sich um individuelle, aufgrund ihrer ästhetischen oder kreativen Qualitäten ausgewählte Objekte handelt, um eines - irgendeines - von vielen massenhaft hergestellten Objekten handelt, die sich weitgehend nicht voneinander unterscheiden lassen. Es sind also nicht die individuellen Qualitäten eines Objekts, die es zu einem Kunstwerk machen, sondern die Entscheidung des Künstlers, es Kunst zu nennen. Er selbst muss dem Gegenstand gegenüber ästhetisch gleichgültig sein: Er kann sogar die Methoden des Zufalls anwenden, um seine Entscheidung zu treffen.

Berühmte Readymades

Im Laufe seines Lebens schuf Duchamp insgesamt etwa zwanzig Readymades. Die meisten der frühen Readymades gingen verloren oder wurden weggeworfen, woraufhin er mehrere Kopien in Auftrag gab. Sie wurden in mehrere Kategorien eingeteilt, darunter „reine Readymades“, „Hilfsreadymades“, „korrigierte Readymades“, „rektifizierte Readymades“ und „reziproke Readymades“. „Reine Readymades“ sind völlig unveränderte Objekte (siehe unten: Flaschengestell, 1914); „assistierte Readymades“ sind solche, bei denen der Künstler eingreift, indem er (z.B.) zwei Objekte kombiniert (siehe: Fahrradrad, 1913); „assistierte Readymades“ sind solche, bei denen der Künstler dem Objekt etwas Zusätzliches hinzufügt (siehe: L.H.O.O.Q. 1919). Einige Kritiker sind der Meinung, dass nur unveränderte Industrieobjekte als echte „Readymades“ gelten können.

Eine Herausforderung für die traditionelle Kunst

„Readymades“ waren das Ergebnis eines ästhetisch provokativen Akts, der die Bedeutung des Geschmacks effektiv leugnete und gleichzeitig die Bedeutung der Kunst als solche in Frage stellte .

Duchamps avantgardistische Kunst mit ihrer Bedrohung der etablierten Ordnung inspirierte Generationen nachfolgender Künstler - insbesondere Mitglieder der Neo-Dada- und Pop-Art- Bewegungen -, die Kunstwerke aus sofort erkennbaren, massenproduzierten Objekten der Populärkultur schufen, darunter Ballantine’s-Ale-Dosen, Campbell’s-Suppendosen, Brillo-Boxen, Lippenstifte und Hamburger. Zum Beispiel Two Cans of Beer (1960-4, Kunstsammlung Basel) von Jasper Johns (geb.1930); Campbell’s Soup Can (1962, Leo Castelli Gallery, New York) von Andy Warhol (1928-1987); Lipstick in Piccadilly Circus (1966, Tate Collection, London) und Apple Core (1992, Israel Museum, Jerusalem) von Claes Oldenburg (geb.1929).

Der intellektuelle Schwerpunkt der „Readymades“ in Duchamps Stil beeinflusste auch die postmoderne Kunst der späten 1960er, 70er und 80er Jahre, insbesondere die Arte Povera Bewegung in Italien und den Nouveau Richeism in Frankreich, sowie die Konzeptkunst, eine neue Kunstform, die auf der Überzeugung beruht, dass die Idee des Künstlers wichtiger ist als das fertige Werk. In der Bildhauerei wurde „Readymades“ auch von den Werken von Marcel Broodthaer (1924-1976), Bill Woodrow (geb. 1948), Tony Cragg (geb. 1949) und Clive Barker (geb. 1952) inspiriert: siehe zum Beispiel: White Cabinet and White Table (1965, MoMA, New York) von Broodthaer; und Van Gogh Chair (1966, Privatsammlung) von Clive Barker. Art of Assembly lehnt sich ebenfalls stark an Duchamps Konzept des „Readymade“ an: zum Beispiel Home Sweet Home (1960, Musee National d’Art Moderne, Paris) und Accumulation of Sliced Teapots (1964, Walker Art Center, Minneapolis), beide von Arman (1928-2005).

Die berühmtesten Readymades von Duchamp:

- Fahrradrad (1913). Kopie im Musée National d’Art Moderne, Paris. Rad eines Fahrrads, das auf einen Holzstuhl montiert ist.

- Gestell für Flaschen (1914). Kopie aus dem Philadelphia Museum of Art. Flaschentrockengestell aus verzinktem Eisen.

- Replik „Vor gebrochenem Arm“ (1915), modernes Museum von Stockholm Schneeschaufel beschriftet „Marcel Duchamp, 1915“.

- Brunnen (1917) Replik im Nationalmuseum für moderne Kunst, Paris Porzellanurinal signiert „R. Mutt 1917“, vermutlich „gefunden“ nicht von Duchamp, sondern von seiner Freundin, Baronin Elsa von Freytag-Loringhoven.

- Replik 50 cm³ „Paris Air“ (1919) im Philadelphia Museum of Art Eine Glasampulle mit etwa 125 cm3 Paris Air.

- LHOOQ (1919) Replik im Musée National d’Art Moderne, Paris Eine Reproduktion einer Postkarte, die Leonardo da Vincis Mona Lisa mit angefügtem Schnurrbart und Bart zeigt. Der Titel stammt von der obszönen französischen Redewendung „Sie hat einen geilen Hintern“.

- Warum niesst du nicht, Rosa Selavy? (1921) Philadelphia Museum of Art 152 Marmorwürfel (in Form von Zuckerwürfeln) mit Thermometer und Tintenfisch in einem kleinen Vogelkäfig.