Nazi-Kunst:
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Bedeutung und Typen

Der Begriff "Nazikunst" wird allgemein verwendet, um verschiedene zu beschreiben Arten von Kunst, entstanden in Deutschland oder den besetzten Gebieten Deutschlands in der Zeit von ungefähr 1925 bis 1945, die die Genehmigung der nationalsozialistischen Behörden erhielten. Die Architektur Filme Fotografie und Plakatkunst, zusammen mit Skulptur Besonders beliebt waren Hitler und sein Minister für Kultur und Propaganda Joseph Goebbels – vor allem wegen ihres propagandistischen Wertes. Zu den führenden Künstlern der Nazis gehörte der Architekt Albert Speer (1905-81), der Filmregisseur Leni Riefenstahl (1902-2003), den Bildhauer Arno Breker (1900–1991) und den Plakatkünstler Hans Schweitzer (besser bekannt als Mjolnir) (1901–80), die alle den Krieg überlebten und – im Gegensatz zu den anderen – ein hohes Alter erreichten 11 Millionen Opfer des Holocaust, deren Schicksal von der nationalsozialistischen Propagandakunst der 1930er und frühen 40er Jahre geprägt war. Nazi-anerkannte Kunst wird als eine von drei Hauptkategorien von klassifiziert Holocaust-Kunst : Die anderen sind von Lagerinsassen oder Zeugen geschaffene Werke und Nachkriegsdenkmäler.

Hinweis: Das Wort "Nazi" stammt aus den ersten beiden Silben der deutschen Aussprache des Wortes "national". Es bezieht sich auf Mitglieder der Nationalsozialistischen Deutschen Arbeiterpartei; NSDAP ) Nationale Sozialistische Deutsche Arbeiterpartei).

Merkmale der NS-Kunst

In einem Satz war das Grundmodell der Nazikunst das der Klassik griechisch und Römische Kunst, eine heroische und romantische Redewendung, die, wie Hitler meinte, das arische Rassenideal perfekt verkörperte. Der Hauptzweck der nationalsozialistischen Kunst bestand darin, die nationalsozialistische Ideologie zu fördern und den nationalsozialistischen Kampf zu verteidigen. In den 30er Jahren war es beispielsweise Hitlers vorrangiges Ziel, die Illusion eines allmächtigen deutschen Staates – des sogenannten "Tausendjährigen Reiches" – zu schaffen, um seine Bürger einzuschüchtern und seine europäischen Nachbarn zu beeindrucken. Die nationalsozialistische Architektur war besonders wertvoll, um den Eindruck von Macht und Beständigkeit zu vermitteln. Diese Eigenschaften wurden durch die Verwendung von riesigen Strukturen im Stil von realisiert neoklassizistische Architektur, wie römische Triumphbauten der Antike. Zu den berüchtigten Beispielen nationalsozialistischer Architektur gehören: das Zeppelinfeld-Stadion, in dem die Nürnberger Kundgebungen stattfanden; das Berliner Olympiastadion; der deutsche Pavillon für die Internationale Messe 1937 in Paris; und die Neue Reichskanzlei an der Wilhelmstraße. Zu den neuen Techniken gehörte die Verwendung von Dutzenden Suchscheinwerfern, die senkrecht nach oben leuchten, um die beeindruckende "Kathedrale des Lichts" von Speer zu schaffen.

Plakate waren eine weitere wichtige Kunstform und ein wesentlicher Bestandteil der NS-Straßenpropaganda. Sie wurden sorgfältig entworfen, um die öffentliche Meinung durch die Verwendung von stereotypen Bildern und Motiven wie dem Hakennasenjuden und dem kräftigen blonden Aryan zu beeinflussen. Sie dienten unter anderem dazu, Juden zu verunglimpfen, antisemitische Filme und Ausstellungen zu bewerben, SS-Freiwillige zu rekrutieren, die Bevölkerung mit der bolschewistischen Bedrohung zu erschrecken und sie für den totalen Krieg zu mobilisieren. Ironischerweise ähneln Nazi – Plakate in ihren Farben, Motiven und der allgemeinen Ikonographie auffallend dem sowjetischen Stil von Sozialistischer Realismus – In der Tat wird der Name "heroischer Realismus" oft verwendet, um beides zu beschreiben.

Skulptur war eine andere wichtige Art von öffentliche Kunst von den Nazis ausgenutzt. Es wurde hauptsächlich im architektonischen Kontext verwendet – wie der riesige Adler auf dem deutschen Pavillon in Paris (1937), der auf den gegenüberliegenden kleineren sowjetischen Pavillon herabblickte. Weitere Beispiele sind "Die Partei" und "Die Armee" – zwei Statuen von Arno Breker (der Josef Thorak als obersten Nazi-Bildhauer ersetzte), die am Eingang zur Neuen Reichskanzlei von Speer in Berlin aufgestellt wurden.

Malerei war im Dritten Reich viel weniger wichtig, obwohl das Genre ein Hauptziel von Hitlers Kampagne gegen die sogenannten war Entartete Kunst ) entartete kunst), betreut von seinem Lieblingsmaler Adolf Ziegler (1892-1959). Die Grundbotschaft lautete: " moderne Kunst "hatte keinen Platz im nationalsozialistischen Deutschland. Nur traditionelle Gemälde – Verfechter der Rassenreinheit, Heimat und andere" volkstümliche "Werte – wurden für akzeptabel befunden. Der genehmigte Stil ähnelte dem konventionellen akademische Kunst – das ist romantisch realistische Malerei basierend auf klassischen Modellen. Der Hauptgrund dafür war Hitlers Überzeugung, dass die moderne Kunst zwar durch den jüdischen Einfluss gründlich korrumpiert wurde, die griechischen und römischen Formen jedoch nicht kontaminiert waren. Ab 1933 haben Beamte der Reichskulturkammer methodisch beschlossen, die Mehrheit der Bürger zu verbieten moderne Künstler vom Ausstellen – sogar Üben – ihrer Kunst. Die Kampagne endete im Juli 1937 in einer riesigen Ausstellung mit rund 700 "entarteten" Werken in den Münchner Hofgartenarkaden. Zu den Malern, deren Werke auf diese Weise verboten wurden, gehörten: Edward Munch (1863-1944) ein Pionier des Expressionismus; Ernst Ludwig Kirchner (1880-1938) Anführer von Die Brücke ; Wassily Kandinsky (1866-1944) Anführer der Der Blaue Reiter ; die jüdisch-russischen Maler Marc Chagall (1887-1985) und Chaim Soutine (1893-1943); die Deutschen Otto Dix (1891-1969) und George Grosz (1893-1959), Mitglieder von Die Neue Sachlichkeit ; der Österreicher Oskar Kokoschka (1886-1980); ebenso gut wie Pablo Picasso (1881-1973) und Modigliani (1884-1920). Für andere Opfer der nationalsozialistischen Kulturmaschine siehe auch Herwarth Walden Gründer der Sturm Galerie und Magazin in Berlin.

Die wohl heimtückischste Form der Nazikunst war die Illustration in bestimmten Kinderbüchern, wie dem antisemitischen Buch " Der Giftpilz" (1938). Andere berüchtigte Grafiken schlossen das Gemeine ein Karikatur Kunst geschaffen für Julius Streichers Zeitung Der Sturmer von Karikaturisten wie Philipp Rupprecht (1900-75), von denen sich einige selbst für Goebbels als zu grob erwiesen haben.

Aber die wirksamste Form der Nazikunst war der Film. Das Kulturoberhaupt des Dritten Reiches, Joseph Goebbels, unterhielt enge Beziehungen zu zahlreichen Filmregisseuren, um hochwirksame Spielfilme und Wochenschauen zu produzieren. Zu den berüchtigten Filmen gehörte "Der ewige Jude", in dem Szenen gezeigt wurden, in denen sich Ratten mit Judenmassen zusammentaten. Weniger grob, aber manipulativer waren die Propagandafilme von Leni Riefenstahl (1902-2003), insbesondere: "Der Sieg des Glaubens", ein Film der Nürnberger Parteitagung von 1933; "Triumph des Willens" ein Film über die Nürnberger Rallye 1934; und "Olympia", eine Propagandadokumentation über die Olympischen Spiele 1936. Dokumentarfotografie wurde auch verwendet (oder genauer gesagt missbraucht), um die nationalsozialistische Ideologie zu fördern. Neben Hoffotografen wie Heinrich Hoffmann (1885-1957) wurden auch andere Kamerakünstler für verschiedene Propagandaprojekte eingesetzt, beispielsweise für das Fotografieren deformierter oder behinderter Juden, um den Eindruck zu vermitteln, sie seien die Norm für ihre Rasse.

Deutsche Kulturbehörden

Im September 1933, wenige Monate nach Hitlers Ernennung zum Reichskanzler, wurde unter Joseph Goebbels, dem neuen Minister für öffentliche Aufklärung und Propaganda, eine neue Reichskulturkammer eingerichtet. Separate Unterabteilungen wurden eingerichtet, um die Bereiche Presse, Buchverlag, Film, Theater, Musik und Bildende Kunst zu regeln. Die Aufgabe der Reichskulturkammer bestand darin, die Arisierung der deutschen Kultur zu fördern und voranzutreiben und sinnlose "jüdisch inspirierte" Kunstformen wie Expressionismus (in dem Deutschland die Welt geführt hatte), Surrealismus und Kubismus (zwei Stile, die stark mit Paris verbunden sind), Jazz- und Bluesmusik (hauptsächlich amerikanisch). In der Tat fast alle Avantgarde-Kunst wurde sofort als vom Judentum befleckt angesehen und verboten.

Um die Kontrolle über Visuelle Kunst und sicherzustellen, dass die Künstler die neuen NS-Richtlinien einhalten, durften nur Künstler, die Mitglieder der Reichskulturkammer waren, ihre Kunst ausüben. Während der nationalsozialistischen Kampagne gegen entartete Kunst wurden 16.000 Werke aus den besten Kunstmuseen und Galerien Deutschlands beschlagnahmt.

Nazi-Künstler

Bei Kriegsausbruch im September 1939 wurden viele Künstler zur Wehrmacht eingezogen. Um wertvolle Personen vor einer militärischen Mobilisierung zu schützen, erstellte Goebbels in den Jahren 1943-44 eine 36-seitige Liste der freigestellten Künstler, die gemeinhin als " Gottgeschenkeliste " (Gottbegnadetenliste) bezeichnet wird. Es umfasste insgesamt 1.041 Künstler (Künstler, Architekten, Filmemacher, Dirigenten, Sänger und Schriftsteller), von denen 24 als unverzichtbar eingestuft wurden. Unter den am höchsten geschätzten kreativen Praktikern waren die folgenden:

Albert Speer

Hitlers Lieblingsarchitekt, später Rüstungsminister, der talentierte Albert Speer, übernahm von Paul Ludwig Troost (1878-1934) (bekannt für seinen Entwurf des Führerbaus und des Hauses der Kunst in München) als führender Nazi-Architekt. Ein Champion von klassizismus in der kunst Speers erster Großauftrag war das Zeppelinfeld - Stadion in Nürnberg – ein massives Bauwerk, das von der Pergamonaltar Es bietet Platz für 340.000 Personen, die er nachts dramatisch vergrößerte, indem er sie mit 130 Flugabwehrscheinwerfern (Kathedrale des Lichts) umgab. Weitere wichtige Aufträge waren die Neue Reichskanzlei mit ihrer 146 Meter langen Marmorgalerie. Speer wurde zum Generalinspektor für Berlin ernannt und erstellte Pläne und Modelle, um Hitlers architektonische Phantasien der Nachkriegszeit zu untermauern, bevor er profanere militärische Aufgaben beim Bau von Betonbefestigungen und anderen militärischen Bauten übernahm. Siehe auch Architektur des 20. Jahrhunderts in Europa und Amerika.

Leni Riefenstahl (1902-2003)

Inspiriert, Schauspielerin zu werden, nachdem sie ein Plakat für den Film "Der Berg des Schicksals" von 1924 gesehen hatte, spielte Riefenstahl in fünf Filmen, bevor sie 1932 ihre wahre Berufung als Regisseurin entdeckte. Von Hitler fasziniert, der zu einem persönlichen Freund wurde, war ihr größter Beitrag zur NS-Kunst ihre drei Propagandafilme, die Hitler, die NSDAP sowie die beiden Ideale der arischen Stärke und der nordischen Schönheit hervorheben. Die Filme waren "The Victory of Faith" (Der Sieg des Glaubens) und zeigten die Parteitagung von 1933; "Triumph des Willens" über die Parteitagung 1934; und "Olympia" über die deutschen sportlichen Erfolge bei den Olympischen Spielen 1936 in Berlin. Im Februar 1937 erklärte Riefenstahl einem Reporter der Detroit News auf einer Werbetour durch die USA: "Für mich ist Hitler der größte Mann, der je gelebt hat." Als sie 1993 im Zusammenhang mit dem Dokumentarfilm "Das wunderbare, schreckliche Leben von Leni Riefenstahl" interviewt wurde, bestritt sie jeden Vorschlag, dass sie absichtlich NS-Propaganda schuf.

Hans Schweitzer (Mjolnir) (1901-80)

Schweitzer, besser bekannt als Mjolnir ("Thors Hammer"), war ein berüchtigter Künstler, der unter Adolf Hitler zahlreiche Plakate für die NSDAP schuf. Seine Reichweite von Grafik-Design Darunter waren Karikaturen von NS-Feinden, insbesondere Juden und Kommunisten. Berühmte Beispiele seiner Arbeit sind: das Plakat von 1940 für den antisemitischen Film "Der ewige Jude"; und das Plakat nach Stalingrad von 1943 zum Thema "Sieg oder Bolschewismus". Er wurde Reichskommissar für künstlerische Gestaltung und Vorsitzender des Reichskomitees der Pressefachleute. Nach dem Krieg wurde er für seine nationalsozialistischen Aktivitäten mit einer Geldstrafe von 500 DM belegt.

Arno Breker

Hitlers Lieblingsbildhauer Arno Breker arbeitete von 1933 bis 1942 für die Nationalsozialisten und wurde 1937 offizieller Bildhauer. Hitler hielt Brekers Statue "Die Armee" für das schönste Werk der Nationalsozialisten plastische Kunst jemals in Deutschland hergestellt. Ein Meister von Bronzeskulptur und auch Steinskulptur Zu seinen weiteren Hauptwerken der Nazis gehörten: "Die Partei", eine bildliche Darstellung der arischen Macht; " Zehnkampfer ", ein olympischer Zehnkämpfer; " Die Siegerin ", eine siegreiche Sportlerin; sowie "The Guard", "The Warrior" und "Preparedness". Obwohl bekannt für einen Stil von neoklassizistische Skulptur Bestimmte Merkmale seiner Arbeit erinnern eher an manieristische Kunst des 16. Jahrhunderts. Erstaunlicherweise wurde ihm nach dem Krieg von Joseph Stalin eine Stelle angeboten, die er ablehnte. 1948 wurde er offiziell als "Mitreisender" der Nazis eingestuft und zu einer Geldstrafe verurteilt.

Adolf Ziegler (1892–1959)

Adolf Ziegler, Pionier der NSDAP ab Anfang der 1920er Jahre, lernte Hitler 1925 kennen und erhielt später den Auftrag, ein Gedenkbild zu malen Porträt von Hitlers Nichte Geli Raubal, die Selbstmord begangen hatte. Er wurde 1933 Professor an der Münchner Akademie, bevor er zum Leiter der Nazikampagne gegen entartete Kunst ernannt wurde (1933-7). 1935 wurde er zum Senator der Schönen Künste der Reichskulturkammer und 1936 zum Präsidenten der Kunstkammer ernannt. Bis 1937 war er Hitlers Lieblingsmaler, und einige seiner Werke – wie "Das Urteil von Paris" und "Die vier Elemente" – wurden vom Führer für seine Münchner Residenzen erworben. Ein ehemaliger Bewunderer von Deutscher Expressionismus Ziegler (1934 von Hitler autoritativ verurteilt) war bekannt für seine No-Holds-Barred weibliche Akte Darstellung der angeblich idealen arischen Figur sowie einer Menge von Genre-Malerei und allegorische Werke. Während des Krieges wurde Ziegler für sechs Wochen im Konzentrationslager Dachau inhaftiert, nachdem er öffentlich defätistische Ansichten geäußert hatte.

Andere Künstler

Weitere von den Nationalsozialisten favorisierte Persönlichkeiten der Architektur, Bildhauerei und Malerei sind:

Architekten

Reichskultursenator Leonhard Gall (1884–1952)
Reichskultursenator Hermann Giesler (1898–1987)
Clemens Klotz
Wilhelm Kreis
Ernst Neufert
Bruno Paul
Paul Schultze-Naumburg

Bildhauer

Fritz Klimsch
Georg Kolbe
Josef Thorak
Kurt Edzard
Fritz von Graevenitz
Richard Scheibe
Joseph Wackerle

Maler / Illustratoren

Claus Bergen
Ludwig Dettmann
Hermann Gradl
Arthur Kampf
Willy Kriegel
Fritz Mackensen
Alfred Mahlau
Werner Peiner
Philipp Rupprecht
Franz Stassen