Konkrete Kunst (Abstract):
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Der Begriff „konkrete Kunst“, der erstmals von dem niederländischen Künstler und Designer Theo van Doesburg (1883-1931) geprägt wurde, bezieht sich auf jede Art von abstrakter Kunst ohne figurative oder symbolische Bezüge. So kann ein abstraktes Gemälde, dessen Motive oder Formen eindeutig natürlichen Elementen entlehnt sind, nicht als konkrete Kunst betrachtet werden: ein Gemälde muss völlig frei von naturalistischen Assoziationen sein.

Infolgedessen basieren die meisten Werke der konkreten Kunst auf geometrischen Bildern und Mustern und werden oft als geometrische Abstraktion bezeichnet. Um eine diätetische Analogie zu verwenden, ist konkrete Kunst im Verhältnis zur Abstraktion wie Veganismus im Verhältnis zum Vegetarismus - sie ist die reinste Form. Die Grundidee einer solchen reinen Abstraktion ist es, eine autarke Kunstform zu schaffen: eine Art visuelle Form der Musik.

Darüber hinaus steht die geometrische Abstraktion im Einklang mit der klassischen Ästhetik: Platon beispielsweise argumentierte, dass die höchste Form der Schönheit in der „idealen“ Vorstellung oder Geometrie einer Sache liegt, nicht in ihrer tatsächlichen Manifestation in der natürlichen Welt. Schließlich kann man der konkreten Kunst, die nichts mit der materiellen Welt zu tun hat, eine geistige Dimension zuschreiben. Es ist diese spirituelle Dimension, die zum Beispiel den „unendlichen Mustern“ der islamischen Kunst zugrunde liegt. All dies ist weit entfernt vom figurativen Humanismus der Hochrenaissance. Ein weiteres Synonym für „Konkretismus“ ist „gegenstandslose Kunst“. Zu den frühen Pionieren dieser Form der Avantgardekunst gehören Kandinsky (1866-1944), Piet Mondrian (1872-1944) und Kasimir Malewitsch (1878-1935).

Es gibt eine Nuance: im Englischen bedeutet das Wort „concrete“ auch „concrete“ und was daraus gemacht wird. Ursprünglich meinten die Künstler, wenn sie von konkreter Kunst sprachen, die geometrische Abstraktion und machten in der Mehrdeutigkeit der Begriffe keinen Unterschied. Heute kennen wir aber auch „konkrete Kunst“, als eine Variante der Bildhauerei. Und um genau zu sein, sollte es im Englischen auch „concrete art“ heißen. In diesem Artikel geht es nur um die geometrische Abstraktion, und wir werden das nächste Mal über konkrete Skulpturen sprechen.

Das Gegenteil des abstrakten Expressionismus

Im Gegensatz zur emotionslosen, geometrischen Ikonografie der konkreten Kunst ist der abstrakte Expressionismus eine viel emotionalere, gefühlvollere und abgeleitete Form der Abstraktion. Er ist zwar nicht gegenständlich, aber seine Formen, Farben und seine Gesamtgestaltung beruhen auf Assoziationen mit der natürlichen Welt. Daher wird weder „Action-Painting“ von Jackson Pollock, noch „Gesturalismus“ von Willem de Kooning, noch „Farbfeldmalerei“ von Mark Rothko oder Barnett Newman gewöhnlich als konkrete Kunst eingestuft. Für einen Vergleich von Gesturalismus und Farbfeldmalerei vergleichen Sie Jackson Pollocks Gemälde mit Mark Rothkos .

Geschichte

Die geometrischen Formen der abstrakten Malerei sind älter als der Begriff „konkrete Kunst“. Beispielsweise ist die islamische Kunst für ihre geometrischen Muster bekannt, wie das „unendliche Muster“, sowie für die üblichen keltischen Muster, wie Spiralen, Labyrinthe und Knoten. Später im 20. Jahrhundert, in Bewegungen wie dem Kubismus (1908-14), dem Futurismus (1909-14) und De Stijl (1917-31), wurde das Genre von Kandinsky und Schulen wie der Bauhaus-Schule für Design verwendet. Es war auch in der internationalen Sektion der berühmten Armory Show üblich. Besondere Aufmerksamkeit erregte das Genre jedoch, nachdem der Begriff erstmals in „Van Doesburgs „Manifest der Konkreten Kunst“ auftauchte, das 1930 in Paris veröffentlicht wurde.

Van Doesburg plädiert für die Schaffung einer abstrakten Kunst, die keinerlei Bezug zur beobachtbaren Realität hat und auch keine symbolische Bedeutung besitzt. Er erklärte, dass: "Ein Kunstwerk darf weder von den formalen Eigenschaften der Natur noch von der Sinnlichkeit oder Sentimentalität abgeleitet werden….. Die Technik muss mechanistisch sein, d.h. präzise und antiimpressionistisch". Im Wesentlichen wollte Dosbourg eine völlig unabhängige und autarke Kunstform schaffen, in deren Mittelpunkt nur er selbst steht. Er hielt weder die Nachahmung der Natur noch die lineare Perspektive für notwendig, um die falsche „Tiefe“ eines Gemäldes zu erzeugen, da er glaubte, dass nichts konkreter (oder realer) ist als die Linie, die Farbe oder die Ebene (flache Fläche) der Farbe.

Leider starb Van Doesburg ein Jahr nach der Veröffentlichung des Manifests, aber seine Ideen wurden von einer Gruppe „Abstraktion - Kreativität“ unter der Leitung des belgischen Malers Georges Vantongerloo (1886-1965) und der französischen Maler Jean Helion (1904-1987) und Auguste Herben (1882-1960) weitergeführt und entwickelt, zu denen die besten europäischen abstrakten Bildhauer, Jean Arp (1886-1966), Naum Gabo (1890-1977), El Lissitzky (1890-1941), Antoine Pevzner (1886-1962), Barbara Hepworth (1903-1975) und Ben Nicholson (1894-1982) gehören. (Anmerkung: Einige dieser Künstler wandten sich später nicht-geometrischen Kunstformen zu, wie der lyrischen oder biomorph-organischen Abstraktion).

Ein Beispiel für konkrete Kunst war die spiralförmige abstrakte Skulptur des Schweizer Architekten, Bildhauers und Designers Max Bill (1908-94), der das Genre in seinem Land populär machte - insbesondere durch die Organisation der ersten internationalen Ausstellung konkreter Kunst 1944 in Basel - und es auch in Italien, Argentinien und Brasilien einführte. Im Einklang mit dem Schweizer Talent für minimalistisches Grafikdesign und Plakatkunst wird Bills Werk als Vorläufer des Minimalismus in der Bildhauerei angesehen. In Zürich, Schweiz, gibt es ein Museum für konkrete Kunst.

Andere Richtungen der abstrakten Kunst sind: (in Russland) Luchismus (Larionow), Suprematismus (Malewitsch) und Konstruktivismus (Rodtschenko); (in Deutschland) die Bauhaus-Schule; (in Holland) Neoplastizismus und Elementarismus ; (in Italien) Movimento d’arte concreta (MAC); (in Frankreich) Espace; (in Amerika) Hard Edge Painting (Ellsworth Kelly, Kenneth Noland et al.); Post-Painterly Abstraction von Clement Greenberg, einschließlich Shaped Canvas (Frank Stella).

Zu den wichtigen Sammlern konkreter Kunst gehören Solomon Guggenheim (1861-1949) und Peggy Guggenheim (1898-1979).

Berühmte abstrakte Künstler aus der ganzen Welt

Hier ist eine kurze Liste berühmter Abstraktionskünstler, geordnet nach Ländern.

RUSSLAND
Zu den führenden russischen Vertretern der konkreten Kunst gehören:

Wassily Kandinsky (1866-1944)
Einer der großen Pioniere der abstrakten Kunst.
Kasimir Malewitsch (1878-1935)
Begründer des Suprematismus.
Mikhail Larionov (1881-1964)
Begründer des Luchismus.
Natalia Gontscharowa (1881-1962)
Mitbegründerin des Luchismus.
Ljubow Popowa (1889-1924)
Führende Künstlerin und Designerin des Konstruktivismus.
El Lissitzky (1890-1941)
Bekannt für seine Bilder im geometrischen Stil „Proun“.
Alexander Rodtschenko (1891-1956)
Einer der führenden Künstler des Konstruktivismus.
Konstantin Medunetsky (1899-1935)
Russischer konstruktivistischer Künstler, bekannt für seine farbigen Konstruktionen.

NIEDERLANDE/BELGIEN
Zu den führenden niederländischen/belgischen Vertretern der geometrischen Abstraktion gehören:

Georges Vantongerloo (1866-1965)
Belgisches Gründungsmitglied von De Stijl.
Piet Mondrian (1872-1944)
Mitglied von De Stijl; Begründer des Neoplastizismus.
Bart Van Der Leeck (1876-1958)
Einer der Begründer von De Stijl.
Theo van Dosburg (1883-1931)
Leiter der niederländischen De Stijl-Gruppe; erfand den Begriff „konkrete Kunst“.

FRANKREICH
Führende französische Künstler der gegenstandslosen Kunst sind:

Fernand Léger (1881-1955)
Semi-abstrakter französischer Maler, bekannt für seinen Tubismus.
Auguste Erben (1882-1960)
Einer der Begründer der Gruppe „Abstraktion-Kreativität“.
Robert Delaunay (1885-1941)
Begründer des Orphismus (Simultanismus).
Sonia Delaunay-Turk (1885-1979)
Delaunays Frau, bekannt für ihre farbenfrohen abstrakten Werke.
Jean Helion (1904-1987)
Unterzeichner von Dosbourgs Manifest für konkrete Kunst; Mitglied der Organisation „Abstraktion - Kreativität“.

USA
Zu den führenden amerikanischen geometrischen Abstrakteuren gehören:

Tony Smith (1912-1981)
Amerikanischer abstrakter Bildhauer.
Agnes Martin (1912-2004)
Minimalistische Künstlerin, bekannt für ihre Bleistiftraster.
Ad Reinhardt (1913-1967)
Bekannt für seine parallelen roten, blauen und schwarzen Rechtecke.
Ellsworth Kelly (geb. 1923)
Mitglied der amerikanischen Schule der post-malerischen Abstraktion.
Kenneth Noland (geb. 1924)
Minimalistischer Maler mit Schwerpunkt auf Farbe und Struktur.
Donald Judd (1928-1994)
Amerikanischer minimalistischer Bildhauer, gesammelt von Charles Saatchi.
Sol LeWitt (1928-2007)
Einflussreiche amerikanische minimalistische Bildhauerin und Konzeptkünstlerin.
Robert Ryman (geb. 1930)
Amerikanischer minimalistischer Künstler, bekannt für seine weißen monochromen Kompositionen.
Richard Anuszkiewicz (geb. 1930)
Amerikanischer Künstler, der im Stil der Op-Art arbeitet.
Carl Andre (geb.1935)
Minimalistischer Bildhauer, der sich auf geometrische Formen spezialisiert hat.
Frank Stella (*1936)
Minimalistischer Maler, der sich auf geometrische Malerei mit harten Kanten und geformter Leinwand spezialisiert hat.
Sean Scully (*1945)
Irisch-amerikanischer Künstler, bekannt für seine übergroßen abstrakten Gemälde.

SCHWEIZ
Zu den führenden Schweizer Vertretern der gegenstandslosen Kunst gehören:

Paul Klee (1879-1940)
Schweizer Science-Fiction-Künstler.
Johannes Itten (1888-1967)
Schweizer abstraktistischer Geometer.
Max Bill (1908-1994)
Schweizer Künstler, Verbreiter der konkreten Kunst in der Schweiz, Italien, Argentinien und Brasilien.

BRITIEN
Zu den führenden britischen Künstlern  in dieser Kunstform gehören:

David Bomberg (1890-1957)
Britischer abstraktistischer Maler; beschäftigte sich mit Kubismus, Futurismus und Vortizismus.
Ben Nicholson (1894-1982)
Bekannt für seine „weißen Reliefs“ - geometrische abstrakte Reliefskulpturen.
Barbara Hepworth (1903-1975)
Begründerin, zusammen mit Nicholson, der St. Ives School of Abstraction.
Peter Sedgley (geb. 1930)
Britischer Künstler, der im Stil der Op Art arbeitet.
Bridget Riley (geb. 1931)
Führende Persönlichkeit der britischen Op-Art-Bewegung.

UNGARN
Zu den führenden ungarischen Vertretern der konkreten Kunst gehören:

László Moholy-Nagy (1895-1946)
Ungarischer konstruktivistischer Maler, Bauhaus-Lehrer.
Viktor Vasarely (1906-1997)
Ungarischer Grafiker, Pionier der kinetischen Kunst /Op-Art.

DER REST

Frank Kupka (1871-1957)
Tschechischer Maler, beeinflusst vom Futurismus.
Josef Albers (1888-1976)
Bekannt für seine Gemälde „Hommage an das Quadrat“.
Jiro Yoshihara (1905-1972)
Japanischer Industrieller und abstraktistischer Maler.
Ivan Picel (*1924)
Kroatischer geometrischer Abstrakteur, führendes Mitglied der Gruppe EXAT-51.

Siehe auch: Abstrakte Künstler in Irland .

Berühmte Gemälde

Exemplare konkreter Kunst sind in vielen der besten Kunstmuseen der Welt zu sehen. Hier finden Sie eine kleine Auswahl solcher Werke, chronologisch nach Künstlernamen geordnet. Für eine vollständigere Liste siehe: Abstrakte Malerei: die 100 besten .