Angewandte Kunst: Definition, Bedeutung Automatische übersetzen

Der Begriff „angewandte Kunst“ bezieht sich auf die Anwendung (und als Ergebnis) künstlerischer Gestaltung auf Gebrauchsgegenstände des täglichen Gebrauchs. Während Werke der bildenden Kunst keine andere Funktion haben, als den Betrachter ästhetisch oder intellektuell zu stimulieren, sind Werke der angewandten Kunst in der Regel funktionale Objekte, die „verschönert“ oder kreativ gestaltet wurden, wobei sowohl Ästhetik als auch Funktionalität im Vordergrund stehen. Angewandte Kunst umfasst eine große Bandbreite von Produkten und Gegenständen, von einer Teekanne oder einem Stuhl bis hin zu den Wänden und dem Dach eines Bahnhofs oder einer Konzerthalle, einem Füllfederhalter oder einer Computermaus.

Was kann ein Werk der angewandten Kunst sein?

Der Einfachheit halber werden Werke der angewandten Kunst in zwei verschiedene Kategorien eingeteilt: standardisierte, industriell gefertigte Gegenstände, die mit bestimmten Mustern versehen wurden, um sie attraktiver und benutzerfreundlicher zu machen; individuelle, ästhetisch ansprechende, aber hauptsächlich funktionale, handgefertigte Gegenstände, die von Kunsthandwerkern oder Facharbeitern hergestellt werden. Zu den Kunstdisziplinen, die als angewandte Kunst eingestuft werden, gehören Industriedesign, Modedesign, Innenarchitektur, Grafik und Design (einschließlich Computergrafik) sowie die meisten Arten von dekorativer Kunst (z. B., Möbel, Teppiche, Wandteppiche, Stickerei, Batik), Schmuck, Edelmetallarbeiten, Keramik, Schmuck, Flechtwerk, Mosaikkunst und Tafelgeschirr). Illuminierte Handschriften, und dann Buchillustration gehören ebenfalls zu den angewandten Künsten. Auch die Architektur ist am besten als angewandte Kunst zu betrachten. (Siehe auch: Arten von Kunst .)

ABSTRACT
Ein allgemeiner Leitfaden für ungegenständliche Kunstformen: Abstrakte Kunst . Zur geometrischen Abstraktion: Konkrete Kunst oder Nicht-gegenständliche Kunst .

ARTEN DER KUNST
Über Kunstwerke aus wiederverwertbaren Materialien: Junk Art . Über Gemälde und Skulpturen von Künstlern außerhalb des Mainstreams: Outsider Art . Über Werke von psychisch Kranken: Art Brut .

Geschichte der bildenden Kunst
Wichtige Daten in der Entwicklung der bildenden Kunst : Geschichte der Kunst .

Geschichte der angewandten Kunst

Architektur

Die erste angewandte Kunst, die in großem Umfang praktiziert wurde, war die Architektur . Von den ägyptischen Pyramiden, den Zikkuraten von Sumer und den sieben Weltwundern der Antike bis hin zu den präzise organisierten Proportionen der griechischen Tempel und der ingenieurmäßigen Qualität der römischen Viadukte und Brücken verbanden die Architekten Ästhetik mit Mathematik, um ein funktionelles, aber ansprechendes Design zu schaffen. Seitdem haben sich die Anforderungen der modernen Welt auf Wohn- und Gewerbebauten, insbesondere auf Hochhäuser und Wolkenkratzer, ausgedehnt. Für weitere Informationen siehe: Wolkenkratzerarchitektur (1850-heute).

Während dieser Entwicklung wurden die architektonischen Stile von zahlreichen Schulen und Bewegungen beeinflusst, darunter: Romanik (ca. 775-1050), Gotik (ca. 1150-1280), internationale Gotik (ca. 1300-1500), Renaissance (ca. 1400-1530), Manierismus (ca. 1530-1600), Barock (ca. 1600-1700), Rokoko (ca. 1700-50), Neoklassizismus (ca. 1750-1815), griechische und gotische Wiedergeburt (ca. 1800-1900), Neorenaissance und Neoromanische Wiedergeburt (1849-1880), Zweiter Empire-Stil (1850-80), Chicagoer Schule der Architektur (1880-1910), Jugendstil (ca. 1895-1915), frühe Moderne (1900-25), kontinentale Avantgarde (1900-25), Bauhaus School of Design (1919-33), Art Deco (1925-40) Totalitäre Architektur (Deutschland, UdSSR, 1928-1940), utopische Stadtentwürfe Le Corbusier (1887-1965), Zweite Chicagoer Schule (1940-70), Internationaler Stil Modernismus (1945-1970), High-Tech Corporate Design (1945-2000), Dekonstruktivismus (1980-2000) und Blobitecture (1990-2000).

Kommerzielles Design

Abgesehen von der Architektur erhielten die angewandten Künste ihren größten Auftrieb durch das Wachstum des Handels im 19. Jahrhundert nach der industriellen Revolution. Plötzlich wettbewerbsfähige Hersteller und Dienstleister mussten dafür sorgen, dass ihre Produkte und Dienstleistungen „gut aussehen“ und auch richtig funktionieren. Diese Forderung nach verbesserter Ästhetik führte zur Gründung zahlreicher Designschulen und -kurse , aus denen eine neue Generation von Industriedesignern hervorging. Später, als die Produktpalette größer wurde und neue Druckverfahren zur Verfügung standen, kamen Modedesigner, Grafikdesigner und in jüngerer Zeit Computergrafikdesigner hinzu.

Zu den angewandten Künsten gehören neben der Architektur und dem Design auch die dekorativen Künste. Frühe Beispiele sind chinesische Keramik (ab 18 000 v. Chr.), der Jomon-Stil der japanischen Keramik (ab 14500 v. Chr.) sowie Jadeschnitzereien (ab 4900 v. Chr.), Lackwaren (ab 4500 v. Chr.) und chinesisches Porzellan (ab ca. 100 v. Chr.). Email – sind keltische Metallarbeiten, wie der silberne „Gundestrup-Kessel“ (ca. 100 v. Chr.), die bronzene „Krone von Petrie“ (100 v. Chr. – 200 n. Chr.) und der goldene „Kragen - Tork von Broiter“ (1. Jahrhundert v. Chr.) sowie spätere religiöse Metallarbeiten wie die Schale von Arda (8.-9. Jahrhundert n. Chr.) und der Kelch von Derrynaflan. Wandteppiche (siehe z. B. Wandteppich von Bayeux) und Glasmalerei wurden erstmals in der Romanik und Gotik entwickelt, während Innenarchitektur, edle Möbel, Textilien, Glaswaren und andere Kunstgegenstände während des Rokoko (18. Jahrhundert) am französischen Hof im Schloss von Versailles einen neuen Höhepunkt erreichten. Weitere Informationen über die Mini-Wiederbelebung der angewandten Kunst in der Zeit Ludwigs XIV., der Regentschaft, Ludwigs XV. und Ludwigs XVI. finden Sie unter
Französische dekorative Kunst (ca. 1640-1792)
Französische Designer (ca. 1640-1792)
Französische Möbel (ca. 1640-1792).

Im letzten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts wurde die dekorative Strömung der angewandten Kunst in der Werkstatt von William Morris und in den verschiedenen Arts-and-Crafts-Bewegungen, in der keltischen Kunst der Revival-Bewegung, in der belgischen Künstlergruppe Le Vingt, im internationalen Jugendstil (ca. 1895-1915), in den exquisiten Fabergé -Ostereiern (ca. 1885-1917), in der Bauhaus-Schule in Deutschland (1919-33) und im Art-Déco-Stil (ca. 1925-40). Eine der wichtigsten Anwendungen für Bühnenbilder waren Theaterkulissen und Kostüme, wie sie von Leon Bakst (1866-1924) und Alexandre Benois (1870-1960) für das Russische Ballett geschaffen wurden. Eine weitere bemerkenswerte Anwendung war die Plakatkunst, die während der La Belle Epoque in Frankreich zu einer großen Mode wurde. Zu den besten Plakatgestaltern gehörten der Lithograf Jules Chéret (1836-1932), der Postimpressionist Toulouse-Lautrec (1864-1901) und der tschechische Künstler Alphonse Mucha (1860-1939). Weitere Persönlichkeiten in der Geschichte der Plakatkunst &ndash sind; Aubrey Beardsley (1872-98), „Beggar Brothers“, Théophile Steinlen (1859-1923), Eugene Grasset (1845-1917), Albert Guillaume (1873-1942), Pierre Bonnard (1867-1947), Edouard Vuillard (1868-1940), italienischer Funktionalist Leonetto Cappiello (1875-1942), Ludwig Holwein, Lucien Bernhard, Herbert Matter, Fernand Léger, Amedy Ozenfant, der französisch-ukrainische Adolphe Muron Cassandre, William Bradley und Edward Penfield.

Siehe auch: Victoria and Albert Museum (V&A) .

WAS IST KUNST?
Für eine Erklärung der ästhetischen Probleme im Zusammenhang mit Kreativität und angewandter Kunst, siehe : Definition und Bedeutung der Kunst .

FREIZEIT
Für Definitionen, Geschichte und Arten von Kunsthandwerk und dekorativer Kunst, siehe: Kunsthandwerk: Geschichte und Arten .