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Irische Kunst des 20. Jahrhunderts
Moderne Malerei und Skulptur in Irland.

Das Geschichte der irischen Kunst In den ersten 60 Jahren des 20. Jahrhunderts spiegelten sich alle Geburtswehen eines jungen Staates, die Isolation während des Zweiten Weltkriegs und später der Kampf um wirtschaftlichen Wohlstand wider. Wenige Irische Künstler von dieser Periode hatte ein einfaches Leben; viele gaben die Kunst fast ganz auf; Man kann aber sagen, dass alle ihre Kunst und ihre Irizität mit ganz anderen Augen gesehen haben als ihre Vorgänger im neunzehnten Jahrhundert. Man könnte sagen, während der irische Malerei des 20. Jahrhunderts hat sich von einer unvollständigen Sammlung britisch geprägter künstlerischer Traditionen in eine reifere Kunstform verwandelt, die die ganze Robustheit einer irisch-keltischen Vergangenheit, ihre eigene Interpretation europäischer Kunst und das Selbstvertrauen, sich trotz Fortdauer als einzigartige Kultur zu etablieren, einbezieht politische kontroverse.

In dieser Zeit zeigten sich in der irischen Kunst verschiedene Einflüsse. Dazu gehören: Nationalismus, Realismus, Wiederbelebung des Interesses am keltischen Westen Irlands, europäische Kultur sowie Modernismus im Zusammenhang mit der Living Art Exhibition.

Der Nationalismus war im ersten Viertel des Jahrhunderts ein Schwerpunkt vieler Künstler. Sean Keating (1889-1977) war ein irischer Romantiker, der mehrere ikonische Bilder des Aufstands und seiner Folgen aufführte (z. B. Men of the South, 1921) und anschließend die Industrialisierung Irlands in heroischer Form darstellte.

Realismus auch (oder gegenständliche Kunst) kam natürlich zu der neuen Generation irischer Künstler, die darauf bedacht waren, echte irische Motive in ihren Gemälden zu verkörpern. Im Gegensatz zu den Edwardianern wie Lavery und Orpen, dessen Kriegsrealismus "international" und viktorianisch war, mögen moderne Realisten Paul Henry (1876-1958) und William Conor (1881 – 1968) konzentrierten sich auf den profanen irischen Realismus und thematisierten den Alltag und die Armut des irischen Volkes – in Henrys Fall die bäuerlichen Bewohner von Achill Island und anderen ländlichen Gebieten. Sowohl Keating als auch Henry waren Exponenten von Irische gegenständliche Malerei. Im Gegensatz, Jack B Yeats Die Arbeit war expressionistisch. Er zeigte eine breite Palette irischer Szenen, von Straßenszenen über Beerdigungen bis hin zu Pferderennen und Boxwettbewerben – alles genau beobachtet und typisch irisch. Und alles in einem neuen Stil ausgeführt, der dem europäischen Stil nahe kommt. Neben diesem neuen "irischen" Realismus mögen es auch andere Maler Maurice MacGonigal (1900-1979) und Sean O’Sullivan (1906-1964) gehörte in beiden Bereichen zu einer Tradition des akademischen Realismus Porträtkunst und Landschaftsmalerei.

Der keltische Westen Irlands unterschied sich vom Rest des Landes. Weniger urban, weniger fortgeschritten, traditioneller, "primitiver" – in gewisser Weise repräsentativer für die echte keltische oder gälische Kultur. Es zog jeden Maler an, der an die Robustheit und Reinheit des entstehenden keltischen Staates glaubte. Leider bemühten sich diese Enthusiasten, die an die Küsten von Galway, Mayo und den Inseln strömten, oft zu sehr und versuchten schließlich, die ländliche Armut Irlands zu adeln.

Aber Europa wurde nie vergessen: Es gab zu viel Kreativität und zu viele neue Kunstbewegungen in Paris und anderen Städten, um irische Künstler anzuziehen, von denen Mary Swanzy (1882-1978), Mainie Jellett (1897-1944) und Evie Hone (1894-1955) waren lediglich drei der ersten irischen Maler betroffen. Als sie Mitte der 1920er Jahre nach Dublin zurückkehrten, bemühten sie sich um eine Einführung Kubismus nach Irland (als Teil eines Prozesses der Selbstfindung) mit einem auffälligen Mangel an Erfolg. Später wurde eine solche europäische Moderne akzeptabler. Louis le Brocquys gefeiertes "Picknick" von 1940 zeigte starke Merkmale der Impressionisten Degas und Manet aus dem neunzehnten Jahrhundert. Die europäische Tradition wird bis heute von Künstlern wie William Crozier (geb. 1930).

Nach dem vorübergehenden Experimentalismus der White Stag Group unter Hall und Rakoczi und die KZ-Herzensangst von Colin Middleton (1910-1983), die trostlosen 1940er Jahre betrafen Irland noch mehr als Großbritannien. Künstlerkommissionen waren rar. Die Auswanderung wurde sowohl für das irische Leben als auch für einige seiner Künstler zum Thema Patrick Hennessy (1915-1980). In der Zwischenzeit wurde das konservativere Kunstinstitut von Modernisten wie dem abstrakten Maler herausgefordert Norah McGuinness (1901-1980) und Louis Le Brocquy (1916-2012). Zusammen mit Hone und Jellett hatten McGuinness und Le Brocquy die Irish Exhibition of Living Art (1943) als modernes "alternatives" Schaufenster für gegründet Irische Malerei für unangemessen erachtet Königliche Hibernian Akademie (RHA).

Sehr erfolgreich als Forum für die Aufnahme abstrakter und expressionistischer Ideen Irische Ausstellung lebender Kunst hat sowohl aufstrebende als auch etablierte Künstler angezogen, darunter Größen wie Patrick Scott (geb. 1921), Tony O’Malley (1913-2003), Camille Souter (geb. 1929) und Barrie Cooke (* 1931), um nur vier zu nennen. Die irische Ausstellung für lebendige Kunst blüht im 21. Jahrhundert weiter.

Skulptur im frühen und mittleren 20. Jahrhundert

In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts Irische Skulptur war vor allem dem Gedenken an verstorbene Bischöfe, Soldaten und Rebellen gewidmet. Zum Beispiel Seamus Murphy (1907-75), ein bemerkenswerter Absolvent der Crawford College of Art in Cork wurde mit endlosen Aufträgen für beschäftigt Porträtbüsten Persönlichkeiten seiner Zeit, darunter Präsident Sean T. O’Kelly, Sean Lamass, Eamon De Valera, General Tom Barry, Jack Lynch, Frank O’Connell und Sean O’Riada. Unter den öffentlichen Monumenten von Seamus Murphy befinden sich jene von Countess Markievicz und O’Donovan Rossa in St. Stephen’s Green, Dublin. Murphy war zweifellos ein Traditionalist im Sinne der Aufrechterhaltung der Traditionen von John Hogan (1841-1920), Oliver Sheppard (1865-1941), John Hughes (1865-1941), Jerome Connor (1874-1943), Albert Power (1881-1945) und andere. Auf seine Art war es auch der Belfaster Bildhauer FE McWilliam (1909-92). Die Bildhauer der nächsten Generation, die von Ian Stuart (geb. 1926), Alexandra Wejchert (1921-95) und Gerda Fromel (1931-75) geschaffen wurden, tendierten jedoch dazu, weniger repräsentativ und kompromisslos abstrakt zu sein als die meisten anderen Maler. Bereits die neueste Generation irischer 3-D-Künstler, angeführt von Rowan Gillespie, reagiert auf höchst kreative Weise auf die neuen Finanzierungsmöglichkeiten und die neuen Gießereien, einschließlich der Nationale Skulpturenfabrik.