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Anfertigung von Bilderhandschriften
Design und Herstellung von mittelalterlichen Evangelienbüchern.

Mittelalterliche Buchmalerei
(1) Mittelalterliche Handschriftenbeleuchtung (c.1000-1500)
(2) Romanische Bilderhandschriften (c.1000-1150)
(3) Gotische Bilderhandschriften (c.1150-1350)
(4) Internationale gotische Buchmalereien (c.1375-1450)

Einführung

Beleuchtete Manuskripte sind einige der besten Beispiele für frühchristliche religiöse Kunst. Das traditionelle gefaltete und genähte Manuskript wird als " Kodex " bezeichnet (vom lateinischen caudex bedeutet "Baumstamm" oder "Rinde"). Der mittelalterliche Kodex im Westen hatte normalerweise drei einzelne Zierelemente – den großen und den kleinen Anfangsbuchstaben , die Randverzierung und die Miniatur .

Aufwendig verzierte Anfangsbuchstaben wurden ab dem 7. Jahrhundert verwendet, als irische und britische illuminierte Evangelienbücher eine reich kalligraphische Verzierung aus verschachtelten Bändern, Blättern und stilisierten Vögeln und Tieren enthielten, die stark von Motiven aus der Zeit beeinflusst waren Keltische Kunst. (Siehe zum Beispiel das unglaubliche Chi Rho Monogramm-Seite im Book of Kells.) Die Anordnung der Großbuchstaben erstreckte sich allmählich in die Grenzen des Textes, bis die Grenzen zu eigenständigen Merkmalen wurden. Auch die in den Anfangsbuchstaben gezeichneten Figuren entwickelten sich und wurden allmählich zu kleinen Szenen – Geschichten, daher der Begriff " historisierte Initiale ". Diese kleinen Bilder waren oft von hoher Auszeichnung. Das Wort " Miniatur " kommt aus dem Lateinischen und bedeutet " rot färben "; Rot war eine der frühesten Farben, die in Kodizes verwendet wurden, und allmählich bezeichnete der Begriff alle Bilder, die den Text in Handschriftenbüchern begleiten.

Seitenmaterialien

In der Antike wurden die Texte auf Papyrus (der Ursprung des Wortes "Papier") geschrieben, einem billigen Schilfmaterial, das von den Griechen und Ägyptern verwendet wurde. Dies war ein gutes Material für Schriftrollen, aber nicht für ein gebundenes Buch, da das Material zu zerbrechlich war, um dem ständigen Blättern oder dem Aufnähen der Versammlungen auf den Einband standzuhalten.

So wurden alle illustrierten Manuskripte vom 5. bis zum 13. Jahrhundert auf Pergament geschrieben , was dasselbe ist wie Pergament . Es wird aus tierischer Haut hergestellt, meistens aus der Haut eines Schafes oder einer Kuh. Ziegenleder wurde auch verwendet – siehe zum Beispiel die gefeierten Garima-Evangelien (390-660) – und auch Hirsche oder Schweinsleder – in der Tat, welches Tier auch immer zur Hand war. Im siebten und achten Jahrhundert hätten Klöster Pergament von ihren eigenen Tieren verwendet und über einen Zeitraum hinweg Felle gesammelt, um genug zu haben, obwohl sie wahrscheinlich zusätzliche Felle kaufen mussten, wenn sie ein wirklich großes Buch machten. Die Größe des Tieres bestimmte die endgültige Größe des Pergamentblatts und damit die endgültige Größe des produzierten Buches. Ein Schaffell wurde zweimal gefaltet, um vier Seiten eines frühen Evangeliumsbuches zu erhalten. Ein Buch mit 100 Seiten stellte also 25 Tiere dar.

Hinweis: Auf dem indischen Subkontinent produzierten die Gujarat-Schule für illuminierte Manuskripte sowie die Pali-Schule illuminierte religiöse Manuskripte auf Palmblättern. Sehen: Postklassische indische Malerei (14.-16. Jahrhundert).

Gelegentlich war lokal hergestelltes Pergament nicht auf dem neuesten Stand und in einigen Büchern (z. B. einer Bibel, die 1135 für das Kloster St. Alban angefertigt wurde) ist zu sehen, dass Abbildungen auf separaten Pergamentstücken angefertigt und eingeworfen wurden. Professionelle Pergamentierer , hochqualifizierte Fachleute auf ihrem Gebiet sind ab mindestens 822 dokumentiert, wenn Abt Adelard von Corbie in Frankreich als Pergamentmacher auf der Gehaltsliste des Klosters verzeichnet ist. (Siehe auch Mittelalterliche Künstler.)

Ein erfahrener Pergamentierer, ein Mann in einem Beruf, der sich in den nächsten 500 Jahren stark vergrößerte, wäre in der Lage, eine Haut in ein weiches, geschmeidiges, weißes Material zum Beschreiben umzuwandeln. Der zeitaufwändige und komplizierte Prozess änderte sich in 800 oder 900 Jahren kaum. Erstens würde der Pergamentierer gute Felle auswählen und dabei auf Farbe und Qualität achten. Der nächste Schritt bestand darin, die Haut einige Tage in einer Kalklösung zu tränken und dann alle Haare abzukratzen. Sobald die Haut gereinigt war, wurde sie zum Trocknen mit Stiften an einem Rahmen befestigt. Dann nahm der Pergamentierer ein halbmondförmiges Messer, das Lunellum genannt wurde, und kratzte kräftig an beiden Oberflächen der Haut. Mit der runden Klinge dieses speziellen Messers würde der Pergamentierer weniger Gefahr laufen, die Haut zu schneiden oder zu zerreißen, die jetzt straff auf seinem Rahmen gespannt ist und natürlich beim Trocknen schrumpft. (Wenn die Haut reißen würde, könnte der Schnitt genäht werden. Es gibt jedoch Manuskripte, in denen das Pergament ein Loch enthält, und der Schreiber hat es sorgfältig umschrieben.) Das Schaben und Dehnen wurde fortgesetzt, bis das Pergament die richtige Dicke hatte (d Für die Herstellung kleiner Bibeln in Paris aus dem 14. Jahrhundert wurde fast hauchdünnes Pergament verwendet. Die trockenen Pergamentblätter wurden dann entweder gerollt oder in Form geschnitten und zur Verwendung gelagert. Die Narbenseite, auf der sich früher die Haare befanden, ist normalerweise dunkler und samtiger.

Gutes Pergament war äußerst kostspielig, und auf mehreren mittelalterlichen Manuskripten ist zu sehen, dass das Pergament wiederverwendet wurde. Sowohl religiöse als auch weltliche Werke konnten gelöscht werden, indem das Pergament in Milch getaucht und dann abgekratzt wurde, um Tinte und Pigmente zu entfernen. Es ist manchmal möglich, die verlorene Schrift durch Verwendung von Chemikalien oder ultraviolettem Licht wiederherzustellen, zumal sie manchmal nicht vollständig gelöscht wurde. Diese wiederverwendeten Blätter werden als Palimpsests bezeichnet.

Hinweis: Obwohl biblische Manuskripte auf Pergament geschrieben wurden, ist es fast sicher, dass die Zeichner Wachstafeln für die Planung und Skizze ihrer Entwürfe verwendeten. Es gibt mehrere zeitgenössische Hinweise auf solche Wachstabletten, aber nur wenige, wenn überhaupt, wurden gefunden. Es wurde jedoch eine Anzahl von Knochen- und Holzstiften lokalisiert, die zum Gravieren auf dem Wachs verwendet wurden. Die Wachstafeln wären auch Anfängern gegeben worden, damit sie ihr Schreiben üben können, bevor sie an wertvollem Pergament arbeiten dürfen.

Papierhandschriften: Ab 1400

Papier wurde von den Chinesen ungefähr im zweiten Jahrhundert erfunden, und obwohl es um die Mitte des vierzehnten Jahrhunderts in Frankreich Papierfabriken gab, wurde die Papierherstellung in England erst Ende des fünfzehnten Jahrhunderts üblich. Bis zum fünfzehnten Jahrhundert wurden viele Bücher auf Papier geschrieben, obwohl die meisten Leute dachten, Papier würde nicht so lange halten wie Pergament. Tatsächlich ist Pergament zwar extrem haltbar und stark, aber auch Leinenlappenpapier von guter Qualität. Die Erfindung der Druckmaschine hat alles verändert; und obwohl handgefertigte Luxusbücher und einige juristische Dokumente weiterhin auf Pergament hergestellt wurden, wurden billige Bücher, die auf Papier gedruckt wurden, überall zur Norm.

Papier wurde im Mittelalter aus Leinenlappen hergestellt, wobei Italien der Hauptexporteur von Papier in andere europäische Länder war. Die Lappen wurden gehackt und einige Tage lang eingeweicht, bis sie zu Brei wurden. Dann wurde eine dünne Schicht wie ein Sieb in einen Drahtrahmen geschaufelt und abtropfen gelassen. Dieses Blatt wurde auf eine Filzschicht, eine weitere Filzschicht, eine weitere Papierschicht, eine weitere Filzschicht usw. gekippt. Der Stapel würde dann gewogen und trocknen gelassen. Jedes Blatt Papier würde dann mit tierischem Kleber, wahrscheinlich aus gekochten Knochen oder Haut oder beidem, "bemessen", um es glatter und weniger saugfähig zu machen. Im vierzehnten Jahrhundert hatten die Papierhersteller in Europa auch entdeckt, dass ein kleines Muster, das in den Draht des Rahmens eingedreht war, sich beim Trocknen auf das Papier übertrug, und sie verwendeten diese „Wasserzeichen“ als Unterscheidungsmerkmal für das Papier, das in hergestellt wurde ihre eigenen Werkstätten. Alle Arten ansprechender Designs wurden verwendet, von Tieren und Blumen bis zu astrologischen Symbolen, von religiösen Emblemen bis zu Scheren und Brillen.

Sammeln des Manuskripts

Die frühesten Manuskripte waren einfach mehrere Blätter, die übereinander gelegt und in der Mitte gefaltet wurden. Es sei denn, das Buch ist sehr klein, ist dies jedoch kein bequemer Artikel, und sehr bald entstanden Bücher auf die gleiche Weise wie heute. Das Buch ist aus kleineren, zusammengenähten Ansammlungen zusammengesetzt. Jede Versammlung oder Unterschrift (wie sie heute noch genannt wird) bestand normalerweise aus acht Blättern. Diese Art der Bindung hätte auch bedeuten können, dass jede Signatur von einem anderen Schreiber oder Künstler bearbeitet worden wäre, was natürlich die Geschwindigkeit erhöht hätte, mit der die Arbeit ausgeführt werden könnte.

Bücher wurden unter verschiedenen Bedingungen hergestellt. In der allerersten Ära von mittelalterliche Kunst Sie wurden wahrscheinlich von Mönchen geschrieben, die draußen saßen und auf ihren Knien Pergamentblätter sammelten. Später, als weitere Bücher produziert wurden, gab es wahrscheinlich einen speziellen Raum in einem Kloster, das als Scriptorium bezeichnet wurde.

Jede Seite / jedes Folio müsste dann zum Schreiben vorbereitet werden, indem Richtlinien angeordnet werden und die Seite in die Anzahl der zu verwendenden Spalten eingeteilt wird. Es gab auch eine genaue Formel für die Ermittlung der Beziehung zwischen den Rändern und dem Textbereich. Bis zum zwölften Jahrhundert wurden Regeln mit einem trockenen, spitzen Werkzeug wie einem Stift erzielt, anstatt mit Tinte gezeichnet zu werden. Bis zum zwölften Jahrhundert wurden Linien mit etwas gezeichnet, das wie Graphit aussieht, aber wahrscheinlich metallisches Blei ist, und ab dem dreizehnten Jahrhundert wurden Linien in Tinte, oft in farbiger Tinte und manchmal sogar in einer Kombination von Farben, angeordnet. Um das Linienraster von Seite zu Seite gleich zu halten, nahm der Schreiber einen Stapel Blätter, schloss das obere Blatt aus und stach dann mit einem scharfen Dorn wie einer Ahle direkt durch alle Blätter am Rand Außenrand der Ränder. Alles, was er dann tun musste, war, die Stiche mit Linien zu verbinden. Manchmal wurden die mehreren Linien mit mehreren Stiften gezeichnet, die zu einem Instrument namens Rastrum (was Rake bedeutet) zusammengefügt wurden. In der hebräischen Buchproduktion wurde ein Linealrahmen verwendet, ein Holzbrett, über das Draht gefädelt war. Das leere Blatt wäre darauf gelegt und nach unten gedrückt worden, so dass sich der Draht auf das Blatt eingeprägt hätte.

Skripte

Es gab zwei Haupttypen von Schriften, die von Mönchsschreibern verwendet wurden: uncial und half-uncial . Uncial war eine formellere Schrift, die zum ersten Mal im vierten Jahrhundert erschien und nur Großbuchstaben verwendete. Dieser Entwurf war im vierten Jahrhundert im Römischen Reich vollständig entwickelt worden und wurde zum Schreiben von Büchern verwendet. Die religiösen Manuskripte, die der heilige Augustinus und seine Anhänger nach England brachten, sowie die später von Benedict Biscop und Ceolfrith erworbenen Manuskripte lieferten irischen und englischen Schriftstellern viele schöne Beispiele für diese ungewöhnliche Schrift.

Die Halb-Unikats- oder Insel-Majuskelschrift wurde im frühchristlichen Irland eingeführt und verbreitete sich in Schottland, England und den keltischen Abteien und Klöstern auf dem europäischen Festland. Half-Uncial wird in vielen illuminierten Manuskripten verwendet, insbesondere in den Lindisfarne-Evangelien und im Book of Durrow. Es ähnelte der unzialen Großbuchstabenschrift, enthielt jedoch eine Reihe von Buchstabenformen, die modernen Kleinbuchstaben ähneln. Es erstellt ein ausgewogenes, einfach zu lesendes Skript, das schneller zu schreiben ist als der ältere, ungewöhnliche Stil.

Darüber hinaus entwickelten die irischen Schriftgelehrten eine dritte Schreibart, die eine Schreibschrift war (verbunden) und daher noch schneller zu schreiben war. In einem späteren Stadium entwickelt, wird es üblicherweise nur in illuminierten Manuskripten in Form von Glossen (Notizen) gesehen, die am Rand oder zwischen Textzeilen geschrieben wurden, nachdem die Manuskripte zum ersten Mal geschrieben wurden.

Schließlich entwickelten irische Mönchsschreiber im späten 7. und frühen 8. Jahrhundert auch eine gälische Schrift , die jedoch ebenfalls Randeinträgen und anderen Notizen vorbehalten war.

Stifte und Tinten

Manuskriptschreiber schrieben mit Federkielen oder Rohrfeder , wobei die besten Federkielen von einer Gans oder einem Schwan stammten. Ein mittelalterlicher Schreiber hätte nur einen Moment gebraucht, um seine Feder vorzubereiten – er hätte viel Übung gehabt, da der vorbereitete Punkt nicht lange gedauert hätte, bevor er erneut zugeschnitten werden musste. Es gibt viele zeitgenössische Bilder in mittelalterlichen Manuskripten von Schriftgelehrten, die an ihren Schreibtischen arbeiten. Diese zeigen, dass das Schreiben mit zwei Händen ausgeführt wurde – Stift in der einen Hand, Messer in der anderen, um die Feder zu schärfen und möglicherweise Fehler zu beseitigen. Es wäre nicht schwierig gewesen, Tinte von einem Pergamentblatt abzukratzen, bevor es wirklich getrocknet wäre. Manchmal wurden Korrekturen vorgenommen, nachdem das Buch fertig war. Ein Korrektor überprüfte den Text und nahm Änderungen am Rand oder manchmal im Textkörper vor.

Der Schreiber tauchte seinen Stift in Tintenfässer, die oft in die Seite seines Schreibtisches eingelassen wurden – oder er hätte sie separat tragen können, wenn er im Freien gearbeitet hätte. Schwarze Tinte wurde entweder aus mit Gummi gemischter Holzkohle oder aus einer Mischung von Gerbsäure mit Eisensulfat und Gummi hergestellt, die als Verdickungsmittel zugesetzt wurde. Die häufigste zweite Farbe in mittelalterlichen Manuskripten ist Rot, eine Farbe, die ab etwa 400 n. Chr. Verwendet wurde. Es wurde sowohl für Überschriften und Initialen (Überschriften werden eben deshalb als "Rubriken" bezeichnet, weil sie in Rot geschrieben waren) als auch für Schreibzeilen und manchmal auch für Regeln verwendet. Seine Verwendung auf diese Weise erlosch erst mit der Verbreitung des Drucks, als es zu kompliziert war, Text in mehr als einer Farbe zu drucken.

Der Text, aus dem der Schreiber kopierte (das "Exemplar" genannt), wurde manchmal in Bildern gezeigt, die auf einem Tisch an seiner Seite geöffnet waren, manchmal auf einem Ständer an seinem Rednerpult. Das Exemplar wurde oft mit einem Gewicht offengehalten, das auf vielen Bildern einen flachen Boden aufwies, der wahrscheinlich auch als Platzhalter diente. Es muss eine beträchtliche Menge an Reisen mit Büchern zum Kopieren gegeben haben, oder Schreiber mussten möglicherweise dorthin reisen, wo ein Buch aufbewahrt wurde, um davon zu kopieren.

Als der Text fertig war, konnten möglicherweise mehrere Unterschriften oder Versammlungen gleichzeitig, wenn mehr als ein Schreiber an demselben Buch arbeitete, die Unterschriften zur Veranschaulichung verschickt werden. Um sicherzustellen, dass sie später in der richtigen Reihenfolge gebunden werden, wurden sie auf der letzten Seite jeder Unterschrift sorgfältig mit einem „Schlagwort“ markiert, dh dem ersten Wort der ersten Seite der nächsten Unterschrift. Manchmal war das Schlagwort ein schönes Stück Kalligraphie an sich vielleicht mit Schnörkeln und Farbe umgeben. Mit der wachsenden Nachfrage der Studenten der neuen Universitäten nach Büchern arbeiteten mehr Schriftgelehrte und Illuminatoren im Interesse der Schnelligkeit an einem einzigen Buch, und um Verwirrung zu vermeiden, wurden neue Markierungen eingeführt, um die Anzahl der Seiten in jeder Unterschrift anzuzeigen. Manchmal unterschrieb der Schreiber sein Werk.

Manuskriptdekorationen und -beleuchtungen

Der nächste große Schritt auf dem Weg zur Vollendung des Buches war die Dekoration. Wie diese Verzierung entworfen und ausgeführt wurde, hing von der Bedeutung des Projekts ab. Eine wichtige Handschriftenkommission könnte gleichzeitig von einer Gruppe von Mönchen unter der Leitung eines Hauptschreibers bearbeitet werden. Anfänger erledigten in der Regel alltägliche Aufgaben wie das Vorbereiten des Pergaments, das Herstellen von Gänsefedern und das Mischen Farbpigmente für die Maler und Illustratoren. Dem erfahreneren von ihnen könnte es gestattet sein, grundlegende Entwürfe zu malen oder Blattgold zu legen. Nach Jahren solcher Erfahrung wurde ihm die Verantwortung übertragen, eine Seite selbst zu gestalten.

Wie auch immer die genauen Umstände aussehen, noch bevor das erste Wort in einem Buch geschrieben wurde, das komplette Design für das Buchillustration wäre aus der gesamten Gestaltungshierarchie herausgearbeitet worden (Wäre im gesamten Manuskript Gold enthalten? Wäre auf jeder Seite ein vollständiger Rand vorhanden? Wäre eine vollständige Seite vorhanden? Miniaturmalerei eines Apostels oder nur verzierte Anfangsbuchstaben?) zur Gestaltung jeder einzelnen Seite. Die satten, lebhaften Rottöne, Blau- und Grüntöne, Gelbtöne und Purpurfarben der Dekoration wurden nach dem Text hinzugefügt, und wir können an den noch unvollendeten Manuskripten erkennen, wie die Räume für die Tinte aufgeraut wurden religiöse Gemälde und verzierte Ränder oder für die belichteten Initialen. Diese Entwürfe wurden in der Regel aus einem Muster oder aus dem Exemplar kopiert und konnten bei Bedarf angepasst werden. Sie wären vor dem Malen eingezeichnet worden, manchmal unter Anleitung der zu verwendenden Farbe. Manchmal ist der Künstler oder Kolorist ein Wanderprofi. Experten haben Ähnlichkeiten in der Arbeit festgestellt, die darauf hindeuten, dass Künstler in einigen Fällen so weit voneinander entfernt arbeiteten wie Canterbury im Norden Englands und Hainault im Osten Londons.

Wenn Gold oder Silber verwendet wurden, wurden sie vor allen Farben aufgetragen, da das Metall, sobald es sich auf der Seite befand, poliert und hart gerieben werden musste, und diese schnelle Aktion kann möglicherweise jedes bereits fertiggestellte Gemälde beschädigen. Frühe Manuskripte haben das Gold flach auf die Seite aufgetragen, Blattgold einfach auf Leim gelegt und im trockenen Zustand brüniert. In späteren Manuskripten wird Gold auf zwei Arten aufgetragen. In einem wird Goldpulver mit Gummi arabicum gemischt, um eine Art Goldfarbe zu erhalten, und mit einem Pinsel aufgetragen. Diese Art von Gold wurde verwendet, wenn ein Tier oder ein Vogel mit goldenen Pinselstrichen bemalt werden sollte. Für größere Flächen wie Hintergründe, Lichthöfe oder Schattierungen wurde Blattgold auf einen leicht erhabenen Boden aus Gips gelegt, was einen wunderbaren dreidimensionalen Effekt wie ein pralles goldenes Kissen ergibt.

Gesso ist eine Mischung, die Gips enthält, und wurde manchmal gefärbt; in Italien war es rosa, in Deutschland braun; in Paris wurde es normalerweise weiß gelassen. Das Gesso wurde in einem feuchten Klecks auf das Manuskript aufgetragen und trocknen gelassen. Diese Arbeit hätte an einem flachen Schreibtisch ausgeführt werden müssen, anders als das Schreiben, das häufig an einem schrägen Schreibtisch ausgeführt wurde, da das nass aufgebrachte Gesso die Seite heruntergelaufen wäre, bevor es getrocknet war. Als das Gesso vollständig trocken war, wurde das grob geschnittene Blattgold vorsichtig angehoben und mit einem Seidenfetzen geglättet. Das Gold wurde dann mit einem Polierwerkzeug abgerieben, traditionell einem Hundezahn oder einem anderen Fleischfresser, der an einem Griff befestigt war, bis es vollständig glatt war. Die Ränder des Blattgoldes setzten sich auf den Block aus Gesso und das Polierwerkzeug zermalmte alle Überschüsse, die sorgfältig gesammelt wurden, um sie erneut zu verwenden.

Der Rest der Dekoration konnte jetzt gemalt werden. Das Gemälde wurde möglicherweise häufig von einer anderen Hand als die des Designers angefertigt, und auf einigen frühen Manuskripten ist zu sehen, wo die Farben mit winzigen Initialen bezeichnet wurden: frühes Malen nach Zahlen. Ein Teil des Gemäldes wurde möglicherweise eher mit einem Stift als mit einem Pinsel gemalt, insbesondere die Verzierung der blühenden Initialen.

Mittelalterliche Manuskripte werden in einer Vielzahl von Farben beleuchtet. Zinnoberrot ist das häufigste. Es gibt auch andere Rottöne: Krapp , eine Pflaumenfarbe, kommt von der krapperen Pflanze; und das exotische Drachenblut , von dem wir wissen , dass es das gemischte Blut von Drachen und Elefanten ist, das in der Schlacht vergossen wurde (obwohl es eher aus dem Strauch Pterocarpus Draco stammt). Blaue Pigmente wurden aus Azurit (einem kupferreichen blauen Stein), aus den Samen der Pflanzensohle, aus Kobalt oder, am luxuriösesten, aus Lapislazuli hergestellt , um Ultramarin herzustellen. Lapislazuli kommt nur aus der Region um Afghanistan, und Marco Polo spricht davon, die dortigen Minen Ende des 13. Jahrhunderts zu besuchen. aber es wurde in der verwendet Lindisfarne Evangelien Buchen Sie sechshundert Jahre zuvor und es muss sehr wertvoll gewesen sein, eine so lange und beschwerliche Reise gemacht zu haben. Die Grünen bestanden aus Malachit oder Grünspan , die Gelben aus Safran oder Arsentrisulfid und die Weißen aus weißem Blei. Aus der Sonnenblume wurde Veilchen gemacht.

Sowohl das Eiweiß als auch das Eigelb wurden verwendet, um Farben aus diesen Pigmenten herzustellen, ebenso wie tierischer Kleber, der durch das Abkochen von Haut und Knochen hergestellt wurde. Wahrscheinlich hat der Illuminator seine Zutaten in einer Apotheke gekauft und dann seine Farben für den eigenen Gebrauch hergestellt, Fähigkeiten, die hoch geschätzt wurden. Schließlich lackierte der Illuminator seine Arbeit mit Gummi arabicum oder Eiweiß, um sie zu schützen und zum Glänzen zu bringen.

Manuskript-Einband

Als alle Illuminationen fertig waren, war das Buch bereit, gebunden zu werden. Die Unterschriften wurden sorgfältig in der richtigen Reihenfolge zusammengetragen, überprüft und eventuelle Flecken entfernt. Mönche im frühen Mittelalter hätten ihre eigenen Bücher gebunden und im Laufe der Jahre wahrscheinlich großes Fachwissen und Erfahrung gesammelt.

Die gebräuchlichste Art, ein Manuskript zu binden, bestand darin, die Unterschriften aufeinander zu stapeln und sie dann an Lederriemen zu nähen, die über den Rücken gelegt wurden. Als sie alle sicher zusammengehalten wurden, wurden Bretter auf jede Seite gelegt und die Riemen durch Löcher in der Kante gefädelt und festgebunden oder festgenagelt. Mittelalterliche Bretter bestanden im Allgemeinen aus Holz; Eiche, Buche oder Kiefer, aber manchmal nur aus Leder oder aus einer Art Kompositionskarton, der aus zusammengeklebten und zusammengepressten Abfallabfällen besteht. Bevor ungefähr 1200 Bretter bündig mit den Rändern der Seiten geschnitten wurden, wurde später erkannt, dass dies die Seiten schützen würde, wenn die Ränder leicht hervorstehen würden. Die Ränder der Seiten wurden manchmal auch vergoldet und gemustert, aber da die Seiten im Laufe der Jahrhunderte nachgebessert wurden, geht diese Funktion oft verloren. Häufig waren die Bretter mit Leder überzogen, manchmal mit Mustern gefärbt und geprägt, aber Luxusbücher konnten mit Elfenbein, Gold oder Emaille oder Juwelen überzogen sein. Die Ecken des Buches wurden dann mit metallenen Eckstücken geschützt, und als letztes befand sich gewöhnlich eine Schließe, vielleicht auch aus Gold oder Juwelen, um das Buch geschlossen und die Seiten flach zu halten.

Auf Bildern sind häufig Bücher zu sehen, die noch weiter von einem losen Überzug, einem Chemise, umhüllt sind, der das Buch beim Schließen umschlingt und in den Ecken Gewichte aufweist, damit es beim Öffnen herunterhängt. Bücher hatten oft Stoffbezüge dieser Art, bestickt oder vielleicht aus Samt. Diese Art der Abdeckung ist jetzt vergleichsweise selten: Textilien verderben natürlich; und Edelsteine ​​finden allzu leicht ein neues Zuhause.

Gebiete in Deutschland waren zu dieser Zeit berühmt für ihre Emaille- und Edelmetallhandwerker – mehrere hier produzierte Manuskripte ähneln sich sehr Metallarbeiten (zum Beispiel das Siegburg Lectionary , hergestellt um 1140 im Kloster Siegburg bei Köln) in der Verwendung von Farbtönen und in den von ihnen gewählten Farben, insbesondere Grün- und Blautönen. Ende des zwölften Jahrhunderts wechselte der Stil von der Romanik zur Gotik, mit einer sanfteren Modellierung der Figuren und einer feineren Pinselführung.