Christliche Kunst im keltischen Stil Automatische übersetzen

Keltischer Stil Christliche Kunst
Geschichte und Entwürfe von Bilderhandschriften, Hochkreuzskulpturen: um 500-900.

Geschichte

Die Entwicklung von Keltische Kunst wurde maßgeblich von militärischen und politischen Ereignissen beeinflusst. Bis zur Mitte des ersten Jahrhunderts n. Chr. Wurden die meisten keltischen Länder, einschließlich eines Großteils Großbritanniens, in das Römische Reich eingegliedert, und nur Irland und der Norden Großbritanniens blieben außerhalb. Während des größten Teils der Zeit war die nördliche Grenze des britischen Reiches der Hadrianswall, und das angrenzende Gebiet unterlag massiven römischen Einflüssen. Tatsächlich mögen die dort lebenden keltischen Stämme mit Rom verbündet gewesen sein. Diese Region scheint eine bedeutende Rolle bei der Entwicklung neuer, teilweise romanisierter Moden unter den keltischen Völkern des Nordens und des Westens gespielt zu haben. In der Provinz Großbritannien Keltische Kultur und die Sprache überlebte bis zu einem gewissen Grad, und es ist wahrscheinlich, dass viele der Großgrundbesitzer romanisierte Nachkommen einheimischer Führer waren.

Bis zum vierten Jahrhundert waren die Probleme, die das Imperium bedrängten, die Provinz in Großbritannien anfällig für Angriffe von Piraten und in Irland von den Picten aus Schottland und von den germanischen Sachsen. Das Bild ist jedoch sehr verwirrt, und einige dieser Angreifer haben möglicherweise auch von Zeit zu Zeit als Söldner gedient, die die Kolonie verteidigten, und wurden möglicherweise zu diesem Zweck in Großbritannien angesiedelt. Im Jahr 407 zogen sich die Legionen zurück und etwa 410 riet der Kaiser Honorius den Briten, sich zu ihrer eigenen Verteidigung zu bekennen. Dies taten sie und es scheint jetzt klar zu sein, dass die einheimischen Herrscher bis weit ins sechste Jahrhundert hinein ein hohes Maß an romanisierter Kultur aufrechterhalten haben.

Einheimische Traditionen scheinen sich in diesem Prozess wieder durchgesetzt zu haben und unabhängige keltischsprachige Königreiche entstanden. Führer jenseits von Hadrians Mauer ließen sich in Wales nieder, während sich die Iren in Kolonien in Cornwall, Wales und Westschottland niederließen. Das irische Königreich Dal Riada erweiterte allmählich seinen Einfluss auf die meisten Hochländer Schottlands. Die Picten blieben während dieser Zeit mächtig und stellten häufig eine Bedrohung für die reichen Länder im Süden dar.

Ankunft der Angelsachsen

Die Herrscher von Süd-Großbritannien brachten weiterhin germanische Söldner ein und ließen sie nieder, um bei der Verteidigung ihres Landes zu helfen. Dies erwies sich als unklug, da viele der Söldner begannen, die Macht für sich zu übernehmen und Verstärkung aus ihren Heimatländern zu holen und schließlich das Gebiet zu erobern, das wir heute als England kennen. Die Eroberung verlief schrittweise und wurde gelegentlich gestoppt, aber bis zum Ende des sechsten Jahrhunderts war die politische Struktur des frühen Mittelalters etabliert. Die Eroberer – die Angelsachsen, wie sie später genannt wurden – nahmen wahrscheinlich einen großen Teil der einheimischen Bevölkerung auf. Das Christentum war im römischen Großbritannien im fünften Jahrhundert gut etabliert, aber die Angelsachsen führten das Heidentum in den Gebieten, die sie eroberten, wieder ein. Irland, das außerhalb des Römischen Reiches geblieben war, behielt seine traditionelle Lebensweise bei, wurde jedoch im fünften Jahrhundert von Missionaren aus Großbritannien und Gallien christianisiert.

Die Geschichte der keltischen Kunst in dieser Zeit ist verwirrt, aber im fünften und sechsten Jahrhundert allgemein gesprochen, in Großbritannien und Irland, Schulen von Keltische Metallbearbeitung existierte basierend auf La Tene Traditionen die im Norden und Westen von Großbritannien und in Irland in relativ reiner Form erhalten zu sein scheinen.

Im Süden Großbritanniens übten romanisierte Traditionen ihren Einfluss aus und dies durchdrang die Werkstätten außerhalb der Kolonie. So entstand eine modifizierte Version des La Tene-Stils.

Auch technologische Einflüsse kamen von Römische Kunst. Handwerker in Metallarbeiten begann mit der Arbeit mit Silber zu experimentieren, obwohl Verzinnen und Versilbern angenommen wurden, um die Wirkung von Silber nachzuahmen, das möglicherweise Mangelware war. Millefiori-Glas kam zum Einsatz. Der Stil wird am besten als Ultimate La Tene bezeichnet, und im späteren 6. und 7. Jahrhundert wurden mit der Einführung neuer Farben in der Emaillierung von Bronzeschmieden äußerst floride Effekte erzielt.

Das Ornament wurde von Trompetenrollen dominiert, feinen Spiralen, die oft als reservierte Metallschnur in einem Feld aus roter Emaille gedacht waren. Dieses Motiv lässt sich am besten an den Escutchen einer Reihe von Gefäßen veranschaulichen, die als "hängende Schalen" bezeichnet werden. Die meisten dieser Schalen stammen von heidnischen angelsächsischen Friedhöfen im Osten und Süden Englands. Ihre Dekoration ist von keltischem Charakter und es wurde oft behauptet, dass sie die Beute der Eroberer aus den keltischen Ländern im Westen darstellen. Es ist jedoch durchaus möglich, dass viele von britischen Handwerkern hergestellt wurden, die vor Ort für neue germanische Gönner arbeiteten. Zu dieser Zeit gab es in West-Großbritannien und Irland Werkstätten, in denen ähnliches Material hergestellt werden konnte, aber Funde von Schalen oder Schalenfragmenten sind sehr selten.

In Irland tragen Broschen und andere Gegenstände Varianten des frühen Hängeschalenstils, und diese Kunst ist auf mindestens einer monumentalen Skulptur zu sehen, dem Mullaghmast-Stein der Grafschaft Kildare, einem Objekt, das zweifellos in der Gegend geschnitzt wurde. Nach etwa einem Jahrhundert der Dunkelheit trat die irische Kirche als stark klösterlich ins Licht der Geschichte. Mit der Gründung des St. Columba-Klosters Iona vor der Westküste Schottlands im Jahr 562 begannen die irischen Mönche eine Missionsphase, in der sie Klöster in weiten Teilen Westeuropas gründeten, die wiederum den Horizont der Heimat erweiterten. Die Mission von Aidan von Iona in den 630er Jahren im alten Königreich Northumbria in Nordengland war besonders wichtig für die spätere Entwicklung der keltischen Inselkunst.

Die irischen Missionare in Großbritannien kamen in Kontakt mit der Kunst der Angelsachsen, die in der Metallverarbeitung einen farbenfrohen Tierstil praktizierten. Auf dem Kontinent hätten die Missionare ähnliches gesehen Schmuck unter den Franken und Langobarden. All dies ermöglichte es den Klosterhäusern, einen neuen hybriden Stil zu pflegen frühchristliche Kunst die mit Variationen von Handschriftenmalern, Metallarbeitern und später von monumentalen Bildhauern in Nordbrittanien und Irland geteilt wurde. In dieser Kunst blieb die Schriftrolle Ultimate La Tene ein unverzichtbares dekoratives Element. Im siebten Jahrhundert liehen sich jedoch auch keltische Handwerker aus der germanischen Welt filigrane, komplexe Gussteile aus, die die Tiefengravur, das Prägen von Dekorfolien, die Vergoldung und das Granulieren nachahmen. mit diesen produzierten sie blendende und farbenfrohe Beispiele von illuminierte Manuskripte.

Das früheste große Produkt dieses Stils, um zu überleben, ist das Evangeliumsmanuskript Book of Durrow, im späten 7. Jahrhundert gemalt und bis zum 17. Jahrhundert im Kloster von Durrow, Co. Offaly, Irland, aufbewahrt. Vor jedem Evangelium befindet sich eine dekorative "Teppich" -Seite (siehe oben abgebildetes Beispiel) – eine zeigt Interlace, ein anderes Tierornament germanischer Inspiration, während eine dritte eine komplizierte Komposition aus Trompetenschriftrollen und Spiralen enthält, die geschickt zu einem kunstvollen Muster zusammengefügt wurden verknüpfte Kreise. Eine vierte Seite besteht aus einem Kreuzmuster. Die verschachtelten und seltsam stilisierten evangelistischen Symbole wurden von abgeleitet Griechische Kunst und Etrusker Motive.

Der Stil reifte mit den Evangelien, die um 700 in Lindisfarne, Northumbria, gemalt wurden. Hier zeigt sich die keltische Tradition, Ornamente unter Verwendung eines Kompasses zu konstruieren, nicht nur in den Ultimate La Tene-Kompositionen, sondern auch in den Tierornamenten seiner großen Kreuzung. Teppich Seite. In der Metallverarbeitung wird die Verfeinerung der Evangelien durch die große Silberbrosche aus Hunterston in Ayrshire, Schottland, ergänzt Tara-Brosche Fibel aus Bettystown, Co. Meath und an der Tür Ornamente aus Donore, Co. Meath. Die letzten beiden Objekte, die im National Museum of Ireland untergebracht sind, stammen beide aus dem achten Jahrhundert und stammen aus der irischen Schule in den Midlands.

Das späte La-Tene-Ornament des Manuskripts und die Metallobjekte sind bei genauer Betrachtung stark von germanischen Tiermotiven beeinflusst. Die spiralförmigen Enden sind oftmals nicht mehr subtil als Vogelköpfe oder blütenblattartige Lappen dargestellt, sondern als massiv geschnittene Bestienköpfe, manchmal mit einem stumpfen Kamm und offenen Kiefern. Sie sind stark stilisiert und oft erst schwer zu identifizieren. Eine Scheibe aus dem Fund von Donore trägt eine kunstvolle Komposition von Trompetenrollen aus verzinnter Bronze, die als Reserve vor einem reich strukturierten Hintergrund betrachtet werden. Dieses schöne Muster lässt sich mit der Raffinesse der großen Chi-Rho-Seite (siehe Abbildung oben) des Evangeliumsbuches vergleichen Buch von Kells, das große Meisterwerk der Iren Biblische Kunst, die im nahe gelegenen Kloster von Kells, Co. Meath für viele Jahrhunderte aufbewahrt wurde.

Andere berühmte religiöse Manuskripte, die mit keltischen Motiven illustriert sind, sind die Cathach von St. Columba (frühes 7. Jahrhundert), die Lindisfarne Evangelien (c.698-700), die Echternacher Evangelien (c.700) und die Lichfield-Evangelien (c.730). Siehe auch: Geschichte der Bilderhandschriften (600-1200) und Anfertigung von Bilderhandschriften.

Das Book of Kells verdankt viel der Kunst von Pictland und seine Dekoration erinnert an eine prächtige Serie von geschnitzten Platten in Schottland. Letztere sind wie das Manuskript nicht mit Sicherheit datiert, aber viele scheinen aus dem achten oder neunten Jahrhundert zu stammen. Sie zeichnen sich durch Tierornamentik, figürliche Szenen, oft mit Jagd- oder Prozessionsthemen, und oft mit kunstvollen Ultimate La Tene-Kompositionen von herausragender Virtuosität aus. Die Tafel von Hilton in Cadbole, Rossshire, Schottland, ist eine gelungene Darstellung des Repertoires, die auch die bewohnte Weinrolle mediterranen Ursprungs, Interlace und eine Reihe rätselhafter Symbole enthält. Die Virtuosität der piktischen Kunst zeigt sich auch in den Metallarbeiten des großen Schatzes auf der St. Ninian’s Isle, der um 800 versteckt ist, und in der geschnitzten Holzkiste von Birsay, Orkney.

Die Kunst von Kells hat ihre Entsprechungen in Irland, zum Beispiel der großen Ardagh Kelch, Co. Limerick, und am Derrynaflan Kelch, Co. Tipperary, beide stammen aus dem 8. Jahrhundert, während es später aufwendige Ultimate La Tene-Kompositionen in Stempelsilber gibt Moylough-Gürtelschrein von Co Sligo, Irland.

Das im 7. Jahrhundert begonnene Zusammenspiel von keltischer und angelsächsischer Tradition setzte sich im 8. und 9. Jahrhundert fort. Einige angelsächsische Denkmäler, z. B. der gemeißelte Steinfries der Kirche von Breedon-on-the, sind mit dem Dekor Ultimate La Tene verziert -Hill in Leicestershire, England, und auf dem Gandersheim Elfenbein Sarg jetzt in Braunschweig, Deutschland, erhalten, aber ursprünglich aus England importiert. Im achten und vielleicht frühen neunten Jahrhundert ist es in angelsächsischen Manuskripten erhalten, zum Beispiel im Codex Aureus, jetzt in der Königlichen Bibliothek in Stockholm, in den Barberini-Evangelien in der Vatikanischen Bibliothek und im Psalter Cotton Vespasian im Britische Bibliothek. Mediterrane Einflüsse wie die gelegentliche Verwendung des Rankenmotivs auf irischen Skulpturen wurden über das angelsächsische England auf keltische Handwerker übertragen.

Die Wikingerüberfälle auf Großbritannien und Irland begannen im späteren achten Jahrhundert und es besteht kein Zweifel, dass sie sehr störend waren. Bei wichtigen Metallgegenständen wie dem Derrynaflan Chalice ist ein Rückgang der Verarbeitungsqualität festzustellen. In den norwegischen Gräbern der Wikinger wurden zahlreiche Metallgegenstände irischer, schottischer und nordamerikanischer Herkunft gefunden, die zum Teil die zerstörerischen und negativen Auswirkungen dieser nordischen Eindringlinge belegen, trotz der unabhängigen Beiträge von Wikinger-Kunst.

Irische Skulptur – in Form des Beringten Hohe Kreuze – erreicht im späteren achten und neunten Jahrhundert einen hohen Standard. Viele der Kreuze sind christlichen Schriftthemen gewidmet, aber eine frühe Gruppe, wahrscheinlich im neunten Jahrhundert, wird von abstrakten Interlace-Ornamenten, ultimativen La Tene-Tier-Interlace-Mustern sowie Schlüssel- und Bundmustern dominiert. Reine Ornamentik spielt auch an den Kreuzen mit figürlichen Szenen eine große Rolle und kommt häufig in Form von fleischigen Schriftrollen vor, wie am Muiredachskreuz aus dem 10. Jahrhundert, Monasterboice.

Die Verwendung von Paneelen aus Ultimate La Tene hat die Tradition in Stein bis in das 10. Jahrhundert hinein lebendig gehalten, aber in der Metallverarbeitung war sie bereits rückläufig und Beispiele sind nach 900 sehr selten. Der Ultimate La Tene-Stil fehlt in der Metallverarbeitung der späteren vollständig elftes und zwölftes Jahrhundert und erscheint nur selten in Stein. Diese Änderung des Geschmacks scheint mit Änderungen in der Handwerksorganisation und in der Schirmherrschaft zusammengefallen zu sein. Das Überleben des Stils über einen so langen Zeitraum war jedoch dem konservativen Geist des keltischen Künstlers zu verdanken, der eine letzte Blüte anregte und damit das kulturelle Erbe Europas bereicherte.

Die keltische Kunst blühte als erste in ganz Europa, von Irland bis zum Schwarzen Meer. Es unterscheidet sich von der Kunst der Antike durch seine Dekoration, in der Kurven griechischer, etruskischer und römischer Pflanzenmotive vorherrschen, durch die Verschmelzung naturalistischer Elemente, die in imaginären Kombinationen verwendet werden, und durch die Metamorphose lebender oder abstrakter Motive. Die Entwicklung dieser Tendenz zur Abstraktion führt letztendlich zur Umwandlung der auf den Münzen abgebildeten Gesichter in Kompositionen, die denen der modernen zeitgenössischen Kunst ähneln.

Die Einheit der keltischen Kunst zeigt sich in den zahlreichen Objekten, die in Museen aufbewahrt wurden, die vom Ende des 5. Jahrhunderts bis zum Ende des 1. Jahrhunderts v. Chr. Auf dem Kontinent und auf den britischen Inseln bis einschließlich der christlichen Ära hergestellt wurden. Diese Einheit wird auf verschiedene Arten erklärt und demonstriert. Geografisch gesehen hat Mitteleuropa zwischen den nordischen Ebenen und den hügeligen Mittelmeerregionen ein gemäßigtes Klima, das nicht nur die Geheimnisse des Waldes mit seinen mächtigen und furchterregenden Tieren (Hirsche, Wölfe, Wildschweine und Schlangen), sondern auch den Reichtum auszeichnet Landwirtschaft und Viehzucht, reichliche Wasserversorgung und reichliche Ressourcen an Eisen und Stein. Dieses Klima fördert Nebel und Wolken, die wechselnde, seltsame und monströse Formen annehmen.

Das Teilen einer Sprache von einem Ende Europas zum anderen spiegelte die gemeinsame Herkunft der Stämme wider, die sie sprachen, und ihre Kunstwerke waren von derselben Art von Geist erfüllt, der dazu neigte, Lebewesen in flüchtige Bilder zu verwandeln. Die Kelten, die sich niedergelassen hatten und von ihrer Sprache vereinigt waren, offenbarten so eine Einheit, die der künstlerischen Schöpfung besonders förderlich war.

Die keltische Kunst war wie alle Kunst von der Religion inspiriert. Das Heidentum der Kelten unterschied sich etwas von dem der Griechen und Römer, und es wurde durch die Autorität der Druiden gestützt, die die Hüter der Religion, des Schreibens, des Lehrens, des Kalenders und der Kultur waren. Ihr Polytheismus, obwohl weniger fortgeschritten als der der Römer, manifestierte sich in Tiermächten, verschiedenen Monstern und kollektiven Göttinnen. Götter und Halbgötter wurden nur in begrenztem Umfang dargestellt, und in den Münzen wird dies gerade erst erkannt.

Auch die Themenwahl war von Einheit geprägt. Vierfüßer, Vögel, Fische und Reptilien, oft genau dargestellt, verschmelzen mit Pflanzenmotiven, die sich für Transformationen eignen. Kompositionen, die die Tier- und Pflanzenwelt verbanden, wurden denen vorgezogen, die den menschlichen Körper darstellten. Tatsächlich gibt es nur wenige Beispiele für eine getreue und detaillierte Darstellung des menschlichen Körpers. Aber diese Subjekte verbinden sich oft zu einem imaginären Wesen, manchmal monströs, als ob alles auf der Welt metaphysisch verbunden wäre. Die Behandlung dieser Themen ist eine Quelle der Verwirrung, denn in jedem Fall stellen uns die Kelten Rätsel auf.

Die von den Kelten verwendeten Materialien und Techniken lassen auch eine Art Einheit entstehen. Ihre Kunst, wie sie uns in Ermangelung einer dauerhaften Architektur begegnet ist, besteht aus harten oder gehärteten Gegenständen: Metall (Eisen, Bronze, Gold und Silber), Stein, Holz, Leder, Glas und Ton. Es gibt keine Malerei (außer auf Keramik), kein Wachs, kein Geflecht und praktisch kein Weben. Eisenstich und abstrakt Skulptur in Bronze beide stammen von den alten Kelten, die die Techniken des Gravierens und Bildhauens am effektivsten kombinierten. Ihre Stärke war die Schaffung von winzigen Skulpturen, insbesondere für die geprägte Prägung von Münzen – siehe dazu Celtic Coin art.

Die keltische Kunst ist also vor allem europäisch. Vor dem Aufkommen des Christentums hatte Mitteleuropa noch nie eine andere Kunst gekannt, die so wie die keltische Kunst an ihre Geographie und ihr gemäßigtes Klima angepasst war, an ein Volk, das dieselbe Sprache spricht und sowohl einen freien Geist als auch eine Neigung zur Transmutation und Abstraktion zum Ausdruck bringt. Die keltische Kunst wurde auch an eine bestimmte Umgebung und an reiche und kostbare Materialien angepasst.

Beispiele für christliche Kunst im keltischen Stil

Objekt: Vergoldete Bronze, durchbrochene Kreuzigungstafel, 8. Jahrhundert n. Chr
Ort: Rinnagan, St. John’s bei Athlone, (Grafschaft Westmeath), Irland
Museum: National Museum of, Irland, Dublin

Möglicherweise ein Buchcover, zeigt diese Kreuzigungstafel einen großen zentralen Christus mit zwei Engeln oben und Stephaton und Longinus unten. Die bekleidete Natur des gekreuzigten Christus bietet einen zusätzlichen Bereich für die allseitige Dekoration. Große Peltas mit reliefierten Spiralmotiven bilden eine Brustplatte, während eckige Zick-Zack- und Interlace-Muster den Rock von Christi Gewand bilden. Triskeles, Spiralen und Schraffuren zieren die Flügel der Engel und die äußeren Gewänder der beiden Figuren unten.

Objekt: "Carpet" Page, Lindisfarne Gospels, frühes 8. Jahrhundert n. Chr
Ort: Lindisfarne (Northumbria), England
Museum: British Library, London

Diese "Teppich" -Seite ist ein Beispiel für die Komplexität und Verziertheit, die Künstler im frühen achten Jahrhundert erlangten. Die Einfachheit der Book of Durrow "Teppich" -Seite wird hier vergessen, da hochpräzise Muster und aufwändig gewebte Motive vorherrschen. Die Dekoration besteht nicht nur aus Ultimate La Tene-Elementen, sondern auch aus Zeilensprüngen, sowohl Bändern als auch Tieren, die aus germanischen Quellen stammen.

Objekt: Chi-Rho (Monogramm Christi), Buch der Kells, um 800 n. Chr
Standort: Kells, Co Meath, Irland
Museum: Trinity College Library, Dublin

Das Buch der Kells ist noch kunstvoller als die Lindesfarne-Evangelien und markiert den Höhepunkt der keltischen Manuskriptenbeleuchtung. In diesem Manuskript wird dem Chi-Rho eine Seite für sich gegeben, und die Dekoration besteht aus Tafeln aus Tier- oder Band-Interlace, Bereichen mit ultimativem La-Tene-Ornament, menschlichen Gesichtern, Tieren usw., die alle mit größter Präzision ausgeführt wurden.

Objekt: Der Moylough Belt Shrine (8. Jahrhundert n. Chr.)
Standort: Bog, Co Sligo, Irland
Museum: Nationalmuseum von Irland

Objekt: Der Derrynaflanische Kelch
Standort: Derrynaflan, Co Tipperary, Irland
Museum: Irisches Nationalmuseum

Objekt: Das Tully Lough Kreuz (8./9. Jahrhundert n. Chr.)
Standort: Tully Lough, Co Roscommon, Irland
Museum: Irisches Nationalmuseum

Objekt: Der Ardagh Kelch (8./9. Jahrhundert n. Chr.)
Ort: Ardagh, Co Limerick, Irland
Museum: Irisches Nationalmuseum

Objekt: Das Kreuz von Cong (c.1125 CE)
Standort: Cong, Co Mayo, Irland
Museum: Irisches Nationalmuseum