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Keltische Skulptur
Schnitzereien, Reliefs, Statuen keltischer Gottheiten: Turoe Stone, Celtic High Crosses.

Angesichts ihrer Vorliebe für abstrakte oder stilisierte Formen ist es kaum verwunderlich, dass die Kelten uns vergleichsweise wenige Bilder ihrer Götter hinterlassen haben sollten. Die meisten der besten Beispiele der keltischen Skulptur betreffen Disziplinen wie Metallarbeiten und Schmuckkunst, ebenso gut wie Stein schnitzen. Von den Steinmetzarbeiten wurden viele der schönsten erhaltenen Exemplare an oder in der Nähe von wichtigen Grabstätten platziert.

Cernunnos

Der Ehrenplatz wird gewöhnlich den Darstellungen von Cernunnos, dem gehörnten Gott, eingeräumt, da er die einzige Gottheit ist, die durch eine Inschrift eindeutig identifiziert wurde. Dies wurde auf einem ziemlich abgenutzten Altarrelief entdeckt, das sich ursprünglich unter der heutigen Kirche Notre-Dame de Paris befand. Das Denkmal wurde von Pariser Seeleuten errichtet und war Tiberius gewidmet. Aufgrund dessen wurden eine Reihe anderer Darstellungen der Gottheit identifiziert.

Am bemerkenswertesten ist ein gallorömischer Altar aus Reims, der Cernunnos im Schneidersitz zwischen den Figuren von Apollon und Merkur zeigt. Die Skulptur stammt aus dem 1. Jahrhundert n. Chr., Nachdem Gallien romanisiert worden war. Dies erklärt das überaus klassische Erscheinungsbild der Gruppe. Trotzdem sind einige der traditionellen Attribute des Gottes klar erkennbar. Dazu gehören seine Hörner, die Fackel um den Hals und die Tiere zu seinen Füßen. In seinem Schoß hält er einen Sack Geld, der Überfluss darstellt. Die Ratte über seinem Kopf bezieht sich auf die Unterwelt und bezieht sich in diesem Fall wahrscheinlich eher auf Merkur als auf Cernunnos. Der gehörnte Gott war in Gallien am beliebtesten, obwohl Beweise für seine Verehrung auch anderswo gefunden wurden. Auf einigen seiner Schreine war das Geweih der Gottheit abnehmbar. Dies impliziert, dass die mit ihm verbundenen Riten saisonal waren und mit dem natürlichen Wachstum des Geweihs eines Hirsches zusammenfielen.

Epona

Die nach Cernunnos am häufigsten vertretene Gottheit war die Pferdegöttin Epona. Dies mag daran liegen, dass sie allein von allen keltischen Gottheiten in Rom verehrt wurde. In den meisten Fällen wurde Epona gezeigt, wie sie auf einer Stute im Seitensattel ritt oder alternativ zwischen zwei Pferden stand. Auf Münzen wurde sie gelegentlich als Pferd mit Frauenkopf dargestellt. Die Göttin verkörperte die Fruchtbarkeit, insbesondere in Bezug auf die Pferdezucht, aber sie war auch mit dem Tod verbunden. Auf einigen Bildern wurde sie mit einem Schlüssel dargestellt. Es scheint, als ob eine ihrer Rollen darin bestand, menschliche Seelen in die Andere Welt zu führen, und der Schlüssel symbolisierte ihren Zugang zu diesem legendären Reich. Vorhersehbar war der Kult von Epona besonders bei Kavalleristen beliebt. Ihr Name ist die Quelle des englischen Wortes "Pony".

Ikonografische Themen

Bedauerlicherweise sind viele der erhaltenen Gegenstände von Celtic religiöse Kunst (Skulptur) ist nicht mehr zu erkennen. Trotzdem können sie verschiedenen thematischen Gruppierungen zugeordnet werden. Es fällt zum Beispiel auf, dass viele keltische Gottheiten zoomorphe Obertöne hatten. Cernunnos selbst war oft mit gespaltenen Füßen dargestellt, und diese Tendenz kann in einer Vielzahl anderer Figuren festgestellt werden.

Euffigneix Statue

Besonders auffällig ist die winzige Sandsteinstatue aus Euffigneix in Ostgallien (1. Jahrhundert v. Chr.). Mit einer Größe von etwas mehr als 25 cm war es wahrscheinlich eher für private Andachten als für ein größeres Stammesheiligtum gedacht. Das stilisierte Gesicht ist beschädigt, wird aber in jedem Fall von der temperamentvollen Darstellung eines Ebers auf der Vorderseite der Figur überschattet. Seine Rückenborsten sind aufrecht, ein aggressives Merkmal, das normalerweise die Rolle der Kreatur als Kriegssymbol unterstrich. Auf einer Seite der Statuette befindet sich auch eine übergroße Schnitzerei eines einzelnen menschlichen Auges, dessen hervorstehende Augenbraue die Linie des Kamms des Ebers widerspiegelt. Niemand konnte eine zufriedenstellende Erklärung für diese Kombination von Motiven finden, obwohl die Figur manchmal für einen Jagdgott gehalten wird.

Bouray Bronzefigur

Gemeißelt aus Bronze- Die merkwürdige Figur aus Bouray (50 v.Chr. – 50 n.Chr.) fällt eher in dieselbe Kategorie als in Stein. Ein flüchtiger Blick könnte auf eine klassische Quelle hindeuten, doch bei näherer Betrachtung erkennt man nicht nur den Ring um den Hals, sondern auch die unbeholfene Stellung der Figur mit den gedrungenen Beinen. Die winzigen Beine, die in keinem Verhältnis zum Rest der Figur stehen, ähneln den Hufen eines Hirsches. In der Tat wäre es ohne das völlige Fehlen von Geweihen verlockend, dies als Darstellung von Cernunnos zu interpretieren. Die Figur wurde 1845 südlich von Paris aus dem Fluss Juine ausgebaggert. Sie war aus Blech gefertigt, und es scheint gut möglich, dass ihr Designer ein spezialisierter Kesselbauer war. Sicher gibt es einige stilistische Übereinstimmungen mit den Figuren auf dem Kessel von Rynkeby.

Säulenstatuen

Viele der anderen Verdienste der keltischen Steinmetze sind Säulenstatuen. Dies spiegelt ihren ursprünglichen Zweck wider, die Gipfel der alten Grabhügel zu krönen. Eine der ältesten Entdeckungen in dieser Richtung war die lebensgroße Figur eines Kriegers aus Sandstein, die in der Nähe des deutschen Grabes von Hirschlanden gefunden wurde. Die Statue stammt aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. Und befand sich ursprünglich oben auf dem Karren, bis sie an den Füßen abgebrochen wurde. Die verschiedenen Attribute – der konische Helm, der schwere Nackenring, der Dolch an einem Gürtel und der aufrechte Phallus – sollten den heroischen Status des Fürsten im darunter liegenden Grab betonen. Es wird manchmal angenommen, dass die verzerrten Gesichtszüge eine Maske darstellen.

Die Steindenkmäler an anderen keltischen Grabstätten bieten Varianten zu diesem Thema. Bei Pfalzfeld im Rheinland hat die Stele die Form einer sich verjüngenden vierseitigen Säule. Dies wurde mit einer Reihe von stilisierten menschlichen Gesichtern geschmückt, die jeweils einen Kopfschmuck mit Blattkrone und eine Lotusknospe auf der Stirn aufwiesen. Die Betonung verschiedener Pflanzenformen lässt vermuten, dass die Säule als Darstellung eines heiligen Baumes gedacht war. Der Schaft der Säule ist oben gebrochen, und wahrscheinlich wurde er früher von einer größeren Version der stilisierten Köpfe überragt.

Janus Köpfe

Janiforme Figuren boten ein alternatives Format für die Säulenstatue. Mit ihrer Fähigkeit, in zwei Richtungen gleichzeitig hinauszublicken, waren Janus-Köpfe besonders für die Gipfel von Tumuli geeignet, die ihre gesamte Umgebung beherrschten. Das beste erhaltene Beispiel ist eine Säulenstatue aus Sandstein aus Holzerlingen. Dies ist etwas mehr als lebensgroß und zeigt die strengste keltische Stilisierung. Der Mund ist nichts weiter als ein horizontaler Schnitt, und die schweren, mit Kapuze versehenen Augen strahlen Bedrohung aus. Im Gegensatz zu der Hirschlanden-Figur, die den Insassen des Grabes verherrlichen sollte, ist dies eindeutig eine Art Gottheit. Die Janusfiguren hatten traditionell eine Schutzfunktion, die hier durchaus beabsichtigt war. Ursprünglich befand sich zwischen den Köpfen ein hornförmiger Vorsprung. Es ist nicht klar, ob dies eine Variante der Blattkrone war, wie sie auf der Pfalzfeldsäule zu sehen ist, oder ob die Gottheit tatsächlich gehörnt war.

Kleinere janiforme Gestalten wurden auch im gallischen Schrein von Roquepertuse in der Provence entdeckt. Hier bestehen die Funde nur aus Köpfen, und es kann kein Zweifel an ihrem wachsamen Zweck bestehen. Sie wurden entworfen, um über einer Tür oder einem Eingang platziert zu werden. Dies wird durch die Tatsache bestätigt, dass es keine Modellierung an den Seiten der Skulptur gibt, was unterstreicht, dass sie niemals aus diesem Blickwinkel gesehen werden sollte. Frühzeitig wurden die Köpfe bemalt und wie so oft bei Janus-Köpfen sind die beiden Gesichter unterschiedlich. Das Stirnrunzeln bei einem von ihnen ist etwas intensiver als bei dem anderen.

Roquepertuse

Das Heiligtum in Roquepertuse wurde in den 1920er Jahren gründlich ausgegraben und bietet einen seltenen Einblick in keltische Ritualpraktiken. Es könnte aus dem 6. Jahrhundert v. Chr. Stammen und war mehrere Jahrhunderte lang ununterbrochen in Gebrauch, bis es zu Beginn des 2. Jahrhunderts v. Chr. Durch einen Brand zerstört wurde. Am Eingang des Schreins befand sich ein Portikus, der aus drei Kalksteinsäulen bestand. Diese enthielten Nischen, in denen die Schädel besiegter Feinde triumphierend ausgestellt wurden. Ähnliche Aktivitäten wurden in Entremont durchgeführt, einem weiteren provenzalischen Retreat. Dies zeigte die gleiche Anordnung von abgetrennten Köpfen, die in Säulenhöhlen eingenagelt waren, aber in Entremont gab es auch eine Reihe von Schnitzereien dieser grausigen Trophäen. Auf diesen hatten die Gesichter keinen Mund und wurden mit geschlossenen Augen gezeigt, was auf die Tatsache hinwies, dass sie tot waren.

In Roquepertuse machten Archäologen auch eine Reihe anderer Entdeckungen: eine Reihe von geschnitzten Vögeln, ein grob ausgeführter Fries von Pferden, beschädigte Statuen von zwei Figuren mit gekreuzten Beinen und Spuren von Tiergemälden. Ursprünglich gab es fünf Statuen, vielleicht auf Sockeln montiert. Das verbleibende Paar hat Kopf und Arme verloren, so dass es schwierig ist, den ursprünglichen Zweck zu bestimmen. Es ist wahrscheinlich, dass sie entweder heldenhafte Soldaten oder Kriegsgötter darstellten. An der Spitze des Rumpfes sind noch Rüstungsstücke zu erkennen, und die Figuren waren wie bei den Janus-Köpfen einst farbig. Es wurde auch vermutet, dass die fehlenden Hände dem Betrachter einmal abgetrennte Köpfe gezeigt haben könnten. Diese Theorie basiert auf Vergleichen mit dem Tarasque de Naves, einer erschreckenden Skulptur, die ein räuberisches Monster darstellt, wahrscheinlich eine Form eines Löwen, der zwei abgetrennte Köpfe unter den Pfoten hält. Ein menschlicher Arm baumelt leblos aus dem Maul. Eine ähnliche Kreatur wurde in Linsdorf im Elsass gefunden. In beiden Fällen soll die Inspiration von der klassischen Bestattungskunst stammen. Die Römer verwendeten in diesem Zusammenhang oft Szenen von Tieren, die Menschen verschlingen, um den Triumph des Todes zu symbolisieren.

Votivfiguren

Vergleichsweise wenig Holzschnitzen ist aus der keltischen Zeit zu uns gekommen, hauptsächlich wegen der verderblichen Natur des Materials. Die meisten der erhaltenen Stücke sind Votivfiguren, die an heiligen Quellen oder Flussheiligtümern ins Wasser geworfen wurden. Im Gegensatz zu den großartigen Waffen und Gegenständen von Schmuck Diese Holzfiguren, die an anderen Orten weggeworfen wurden, waren normalerweise einfache, billig hergestellte Gegenstände. Sie wurden auch zu einem ganz bestimmten Zweck hinterlegt, nämlich um die Heilkräfte von Schutzgottheiten zu berufen.

Die wichtigsten Heiligtümer, die ans Licht gekommen sind, befinden sich in Frankreich, in Chamalières im Zentralmassiv und in Sources-de-la-Seine bei Dijon. Letzterer war Sequana gewidmet, der Personifikation der Seine. Zusammen haben diese beiden Standorte mehrere Tausend Votivgaben erbracht. Im Allgemeinen traten die geopferten Gegenstände in zwei Hauptgestalten auf. Oft hatten sie die Form eines erkrankten Gliedes oder Organs. Mit anderen Worten, der Bittsteller könnte ein hölzernes Bild einer beschädigten Hand anbieten, in der Hoffnung, dass die Gottheit im Gegenzug ihre wahre Hand wieder gesund machen würde.

Die zweite Art der Opfergabe war die sogenannte "Pilgerfigur", die den tatsächlichen Spender darstellt. Diese reichten von ziemlich naturalistischen Stücken, die häufig den Einfluss der klassischen Kunst verraten, bis zu stilisierten, armlosen Figuren, die dicke Kapuzenmäntel tragen. Ihr Aussehen erinnert an die Cucullati, die in weiten Teilen der keltischen Welt verehrt wurden.

Andere keltische Skulptur

Berühmte keltische Monumentalsteine ​​wie der Turoe Stone im La Tene-Stil in der Grafschaft Galway, der Killycluggin Stone in der Grafschaft Cavan, der Mullaghmast Stone in der Grafschaft Kildare, der Derrykeighan Stone in der Grafschaft Antrim und der Navel Stone in Delphi in Griechenland sind weitere Beispiele Gravur als Skulptur. Ebenso wird die 3-D-Goldarbeit des Broighter-Bootes und anderer ähnlicher Artefakte eher in der keltischen Metallkunst als in der Skulptur betrachtet.

Wie für die berühmten beringt Keltische Hochkreuzskulpturen, gemeißelt im Mittelalter (um 750-1150) von frühchristliche Kunst Wie das Muiredach-Kreuz aus dem 10. Jahrhundert sind die keltischen Entwürfe (z. B. die Zeilensprung-, Knoten- und Spiralentwürfe am Südkreuz von Clonmacnoise, am St. Mullins-Kreuz und am Ullard-Hochkreuz) fast alle abstrakt (die wenigen) Ausnahmen sind zoomorphe Bilder), während die figürlichen Reliefs der Kunst der Kelten wenig zu verdanken haben.