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Keltische Knoten-Entwürfe
Knotwork Art: Geschichte Ursprünge, Stile.

Knotenarbeit, eine der häufigsten Keltische Designs beschäftigt von alten und modernen keltischen Künstlern, besteht aus einer endlosen Reihe von grafischen Anordnungen von überlappenden und verwobenen Knoten. Bemerkenswerte Beispiele für Knüpfarbeit sind die Vielzahl von Mustern, die in der Verzierung von frühchristlichen illuminierten Manuskripten wie dem Book of Kells aus dem 8. Jahrhundert (ca. 800) und den Lindisfarne-Evangelien (ca. 690-720) sowie in der Hochkreuzskulptur zu finden sind wie das Bealin Cross in der Grafschaft Tyrone (ca. 820).

Geschichte und Ursprünge der keltischen Knoten

Knotenmuster traten zu einem relativ späten Zeitpunkt in der Entwicklung von Keltische Kunst. Während Spiralen und andere Arten von abstrakten geometrischen krummlinigen Bildern gemeinsame Merkmale waren Hallstatt und La Tene Kunst bei den Kelten Mitteleuropas ab 600 v Keltische Kultur während der frühen christlichen Ära und Kunsthistoriker sind immer noch unentschlossen über seine Herkunft.

Einige der frühesten Knotenmuster sind in römischen Bodenmosaiken aus dem 4. Jahrhundert zu finden (z. B. das römische Mosaik Great Pavement, das 325 in Woodchester, Gloucestershire, England, erstellt wurde), während die für authentische Knoten typischen, zerbrochenen und wieder verbundenen Zöpfe zu beginnen scheinen Norditalien und Südgallien um diese Zeit. Die meisten Experten glauben jedoch, dass diese Entwürfe höchstwahrscheinlich aus nahöstlichen Quellen stammen, möglicherweise von Byzantinisch Künstler, die von den Behörden der oströmischen Kirche in Konstantinopel unterstützt wurden. Die östliche (später orthodoxe) christliche Tradition der Manuskriptbeleuchtung entwickelte sich früher als die westliche Tradition, und in der byzantinischen Architektur und in der Illustration des Evangeliums sowie in der koptischen Kunst in Ägypten finden sich seit dem frühen 7. Jahrhundert verschachtelte Knotenmuster.

Jedenfalls scheinen in der Dekoration der Bibelmanuskripte Knotenmuster in Form von Manuskripten, die von koptischen Künstlermönchen aus Ägypten oder Syrien beleuchtet wurden, nach Großbritannien und Irland gekommen zu sein. (Hinweis: Ein Grund für die Annahme eines nahöstlichen Ursprungs für keltische Knüpftechniken liegt darin, dass in der Book of Durrow Interlace-Stränge ändern in der Regel ihre Farbe, wenn sie unter einem anderen Strang verlaufen – eine levantinische Konvention. Im Gegensatz dazu ändern römische und germanische Knüpftraditionen nicht die Farbe.) Unabhängig von seiner Herkunft wurde das Zopfmotiv von Schriftgelehrten und Künstlern, die in den Drehbüchern frühchristlicher Klöster in Irland arbeiteten, rasch aufgegriffen, von wo aus sich der Stil auf Klöster in Iona, Wales, ausbreitete und Northumberland.

Später haben Viking Raiders einige der Designelemente in ihren typischen Animal Interlace-Stil integriert. Das früheste überlieferte Beispiel für echte Knoten in der Dekoration von illuminierten Manuskripten befindet sich in einem Fragment der Durham-Evangelien, das jetzt in der Durham-Kathedrale aufbewahrt wird und Mitte des sechzehnten Jahrhunderts im Norden Großbritanniens verfasst wurde Design-Form, Knotwork wurde vollständig von irischen Mönchen in Irland und Großbritannien entwickelt, in einem Stil, der allgemein als Ultimate La Tene oder Hiberno-Saxon Insular Kunst bekannt ist.

Hauptcharakteristik und Knotentypen

Keltische Knoten bestehen aus vollständigen, kontinuierlichen Schleifen ohne Ende oder Anfang. Sie sehen aus wie gewebte Streifen, die sich unter sich biegen und weben. Das Knotenmuster kann aus einem einzelnen Strang bestehen, der sich selbst kreuzt, oder aus einer beliebigen Anzahl von Streifen. Ein übliches Interlace-Knotenmuster ist der Trinity Knot, der drei äußere Lappen oder Blütenblätter und eine beliebige Anzahl von krummlinigen Webarten in seiner Mitte aufweist. Tatsächlich gibt es nach Ansicht des Experten J. Romilly Allen ("Keltische Kunst in der heidnischen und christlichen Zeit", 1933) nur acht grundlegende Knoten, die die Grundlage für fast alle Interlace-Zöpfe im keltischen Stil bilden: zwei davon stammen aus einem Drei-Schnur-Zopf und die restlichen sechs aus einem Vier-Schnur-Zopf.

Echte Knoten haben keine losen Enden oder Schwänze und können daher leicht von ähnlichen keltischen Tier-Interlace-Mustern unterschieden werden, die zoomorphe Bilder verwenden. Letztere enden, obwohl sie ebenso komplex und schön sind, immer in Schwänzen, Köpfen oder Füßen und sind daher keine "wahren" Knoten. Historisch gesehen hielt die koptische Tradition des Knotens immer an der unendlichen Schleife fest, während die römische und germanische Tradition dazu neigte, lose Enden zuzulassen.

Irish Celtic Knot Designs in beleuchteten Evangelientexten

Die schönsten Beispiele für Knüpfarbeit finden Sie in der illuminierte Manuskripte der frühchristlichen Zeit, wie das Book of Durrow (um 670, Trinity College, Dublin), die Teppichseiten aus den Lindisfarne Gospels (690-720, British Museum, London) und im gesamten Buch von Kells (ca. 800, Trinity College, Dublin). Keltische Knüpfarbeiten wurden verwendet, um Initialen zu schmücken, um die Haare der Apostel und anderer Figuren darzustellen und um andere Formen der Ornamentik zu schaffen frühchristliche Kunst insbesondere die Evangeliumsbeleuchtung. Siehe zum Beispiel Christus Monogramm-Seite im Buch der Kells.

Andere berühmte illuminierte Manuskripte mit keltischen Motiven sind die Cathach von St. Columba (frühes 7. Jahrhundert), die Lindisfarne Evangelien (c.698-700), die Echternacher Evangelien (c.700) und die Lichfield-Evangelien (c.730). Siehe auch: Geschichte der Bilderhandschriften (600-1200) und Anfertigung von Bilderhandschriften.

Irish Celtic Knot Designs auf High Cross Scupture

Erbaut in ganz Irland zwischen etwa 750 und 1150, Keltische Hochkreuze sind eine Form religiöser Skulptur, die im Mittelalter in der westeuropäischen Kultur ihresgleichen sucht. Die Bildhauer, die diese Kreuze schmückten, verwendeten typischerweise zwei Arten von dekorative Kunst : figurative, meist Szenen aus dem Alten Testament oder der Kreuzigung Christi; oder abstrakt geometrisch, mit allen grundlegenden keltischen Mustern wie Spiralen, Schlüsselmustern, Zoomorphen und Knoten. Beispiele für Knotenmuster sind zu sehen auf: dem St. Patrick’s Cross aus dem 7. Jahrhundert, County Donegal; das Westkreuz bei Kilieran, Grafschaft Kilkenny; das Killamery Cross aus dem 9. Jahrhundert, Grafschaft Kilkenny; das 9. Jahrhundert Kinnity Cross, County Offaly; und das Hochkreuz aus dem 10. Jahrhundert in Duleek Priory, County Meath, unter vielen anderen.

In Schottland sind keltische Knüpfarbeiten auf der Pictish Aberlemno Cross Slab, Angus, aus dem 8. Jahrhundert zu sehen. die piktische Kreuzplatte aus dem 8./9. Jahrhundert in der Farr Church in Sutherlandshire; das St. Madoes Cross aus dem 9. Jahrhundert in der Nähe von Perth und andere. Auf Iona sind Knotenmuster erst im 15. Jahrhundert auf The Cross of MacLean zu sehen.

Bedeutung von Celtic Knot Designs

Es ist zu vermuten, dass alle abstrakten Symbole und Entwürfe von der frühesten prähistorischen Ära an ursprünglich mit einem besonderen Sinn oder einer besonderen Bedeutung geschaffen wurden. Leider besteht unter Kunsthistorikern kein Konsens über die Bedeutung der verschiedenen Arten von Knotenmustern. Daher sind die folgenden Kommentare rein illustrativ.

Im Allgemeinen repräsentiert das unendliche Knoten-Interlace-Muster das unendliche Kontinuum des Lebens, während die Überkreuzung und das erneute Überkreuzen der Zöpfe ein Symbol für die fortdauernde Verbindung zwischen der physischen und der emotionalen / spirituellen Ebene ist. Zum Beispiel symbolisiert der dreilappige Trinity-Knoten (oder Triquetra) die Verbindung der drei Ebenen der Existenz: Geist, Körper und Geist.

Moderne keltische Kunst

Nach dem Niedergang des Kunsthandwerks im keltischen Stil zwischen dem 13. und dem 18. Jahrhundert wurde die Wiederbelebung der keltischen Kunst Die Bewegung in Irland von Mitte bis Ende des 19. Jahrhunderts (teilweise ausgelöst durch die Entdeckung verschiedener Antiquitäten aus der Eisenzeit und der Zeit der hibernsächsischen Inselkunst) führte zu einem Aufschwung der Kelten Kunsthandwerk. Dies wiederum hat zu einer allgemeinen Renaissance in der Herstellung von Artefakten und Kunsthandwerk geführt (z. Schmuck) basierend auf den authentischen Entwürfen – einschließlich Knüpfarbeiten – der alten Kelten.