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Keltische Schmuckkunst
Gold Torcs, Fibula / Penannular Broschen, Broighter Gold Collar, Tara Brosche.

Die Leidenschaft der Kelten für goldene Schmuckstücke und feine Schmuck sowie ihr Talent für Metallarbeiten und Goldschmiedekunst ist gut dokumentiert. Klassische Autoren sprachen mit verborgener Begierde über den Reichtum der „Gallia aurifera“ (goldhaltiges Gallien), während sie immer noch andeuteten, dass sie einen gefährlichen Fehler in der Psyche ihrer Leute verursachte. Strabo schrieb zum Beispiel bissig über ihre "kindliche Prahlerei und Liebe zur Dekoration". Sie tragen Fackeln am Hals und Armbänder an Armen und Handgelenken, und ihre Adligen schmücken sich mit gefärbten Kleidungsstücken, die mit Gold bestreut sind. Es ist diese Eitelkeit, die macht sie so unerträglich im Sieg und so niedergeschlagen in der Niederlage… "

Torcs

Das prestigeträchtigste Schmuckstück war der Torc. Dies war ein Schwermetallhalsband, wahrscheinlich östlichen Ursprungs, das eine Reihe von Funktionen in der keltischen Gesellschaft erfüllte. Bei den Fürsten und Häuptlingen war es ein Zeichen von Reichtum und Status. Aufwändige Beispiele wurden in frühen Grabstätten von Hallstatt und La Tene gefunden, insbesondere in Frauengräbern. Dies kann bedeuten, dass Väter ihre Fackeln direkt an ihre Söhne weitergaben, vielleicht als Zeichen der Führung.

Torcs hatten auch starke rituelle Assoziationen. Keltische Gottheiten wurden ausnahmslos mit oder ohne sie dargestellt, wie die Bilder auf der Gundestrup-Kessel und überlebende Steinmetzarbeiten bestätigen, und sie wurden oft als Votivgaben verwendet. Weitere Hinweise auf ihre übernatürlichen Kräfte finden sich in The Cattle Raid of Cooley, einem frühen irischen Epos, in dem Morann the Arbiter einen magischen Torc trug, der sich um seinen Hals spannte, wenn er ein falsches Urteil fälschte. In einem kriegerischen Kontext galten Torcs als Talismane und boten dem Träger eine mystische Form des Schutzes. Klassische Quellen schrieben mit Erstaunen auf, wie einige keltische Krieger nackt in die Schlacht zogen und nur ihre Waffen und einen Fackel um den Hals trugen.

In dekorativer Hinsicht war der Torc vielseitig einsetzbar. Es war geschmeidig genug, um aufgerissen zu werden, aber robust genug, um Verzierungen auf seiner gesamten Oberfläche aufzunehmen. Es könnte auch in einer Vielzahl von verschiedenen Größen und Materialien hergestellt werden. In der Tat waren einige Fackeln so groß und schwer, dass sie nur sehr selten bei zeremoniellen Anlässen getragen werden konnten.

Der vielleicht prächtigste der überlebenden Fackeln ist der großartige Gegenstand, der mit der Prinzessin von Vix begraben wurde . Dieser besteht zu 96 Prozent aus reinem Gold und wiegt rund 480 g. Die Dekoration ist, wie so oft bei Torcs, auf die Terminals fokussiert. Diese bestehen aus zwei großen Globen, die an Löwentatzen befestigt sind. Zusätzlich gibt es zwei kleine geflügelte Pferde, die auf Betten aus goldenem Filigran montiert sind. In Anbetracht seines frühen Datums (6. Jahrhundert v. Chr.) Ist die technische Raffinesse des Stücks bemerkenswert. Es besteht aus 20 Einzelteilen, von denen einige gegossen (die Pegasus-Figuren, die Pfoten) und einige herausgeschlagen (die Hohlkugeln) sind. Teile der Dekoration wurden aus dem Inneren des Objektes ausgestanzt und die restlichen Elemente wurden dann miteinander verlötet.

Natürlich waren nicht alle Fackeln so verschwenderisch. Das berühmte Beispiel aus Trichtingen in Süddeutschland bestand aus weitaus kostengünstigeren Materialien, wurde aber dennoch als ausreichend gut befunden, um als Votivgabe in einen Pool geworfen zu werden. Der Torc besteht aus versilbertem Eisen und hat einen orientalischen Geschmack, was darauf hindeutet, dass er im unteren Donauraum hergestellt wurde. Die faszinierendsten Merkmale sind jedoch die beiden kurzhörnigen Bullen, die die Terminals bilden. Das Motiv der konfrontierten Tierköpfe war bei keltischen Handwerkern äußerst beliebt und spiegelt sich in der Randverzierung vieler späterer Manuskripte wider. Hinzu kommt das Interesse, dass die Bullen selbst Fackeln tragen. Dies deutet darauf hin, dass das Stück möglicherweise Verbindungen zum Kult der Stieranbetung hatte, der in vielen Teilen der keltischen Welt üblich war.

Mehr als die meisten anderen Artefakte aus der La Tene-Zeit war der Torc starken regionalen Schwankungen ausgesetzt. In der Champagne in Frankreich beispielsweise zeigten frühe Halsringe die übliche Betonung der Terminals, die im Allgemeinen entweder dreieckig oder torusförmig waren, bevor lokale Handwerker ein völlig anderes Format entwickelten. Dies war der ternäre Torc, der so genannt wurde, weil der Reifen mit drei identischen Vorsprüngen verziert war. Die Band selbst wurde manchmal mit einem gravierten Blattmuster geschmückt.

Auf der anderen Seite des Kanals fanden sich die wichtigsten Funde in Snettisham in Norfolk und in Broighter in County Derry. Der Snettisham-Schatz war beträchtlich und bestand aus nicht weniger als 61 Fackeln. Die feinsten bestanden aus verdrillten Goldfäden mit eingespannten Enden und krummlinigen Reliefs. Der Broighter-Kragen war Teil eines kleineren Hortens, der 1896 vom Ufer des Lough Foyle entdeckt wurde. Seine hohle, röhrenförmige Form ähnelt einigen kontinentalen Modellen, jedoch ist die gewundene Verzierung typisch irisch und wurde manchmal mit der Verzierung auf dem verglichen Turoe Stein.

Keltische Broschen

Wenn Torcs die erhabensten Formen der persönlichen Verzierung unter den Kelten waren, dann waren Broschen die beliebtesten. Sie wurden sowohl von Männern als auch von Frauen getragen und dienten einer Vielzahl von Zwecken. Aus rein praktischer Sicht fungierten sie oft als Kleiderverschlüsse, während sie zu anderen Zeiten talismanische Obertöne aufwiesen oder für ihre dekorative Anziehungskraft geschätzt wurden.

Als Objekte kamen sie in einer verwirrenden Vielfalt von Gestalten, obwohl die ultimative Inspiration in den meisten Fällen aus der klassischen Welt stammte. Dies galt sicherlich für die beiden grundlegendsten Formen der Brosche, die Handnadel und die Fibel . Im Großen und Ganzen waren die Stifte lang und schlank mit fein verzierten Köpfen. Diese bestanden meist aus Metallperlen oder Millefiori-Emailnieten. Die Fibula bot dagegen mehr Erfindungsspielraum. Im Wesentlichen ähnelte es einer Art Sicherheitsnadel aus mykenischer Zeit. Bereits im 5. Jahrhundert v. Chr. Begannen keltische Handwerker mit diesem einfachen S-förmigen Entwurf zu spielen. Sie erweiterten den Bogen, teils aus praktischen Gründen, um ein größeres Stück Material zu befestigen, teils aus ästhetischen Gründen. Denn der ausgeprägte Wadenbogen machte es zu einer idealen Kulisse für die geschwungenen Kurven des La Tene- Stils. Die auffälligsten Beispiele waren fantastische Tiere oder stilisierte Menschen. Diese sind allgemein als "Maskenfibeln" bekannt.

Die reichsten Funde sind in Deutschland und Mitteleuropa gefunden worden, am schönsten vielleicht die Parsberg-Brosche , die in einem Grab im Rheinland gefunden wurde. Dieses außergewöhnliche Stück hat an beiden Enden seiner S-Kurve einen stilisierten menschlichen Kopf. Beide haben gewölbte Augen, eine vorstehende Nase und keinen Mund, und die untere Figur hat auch ein Paar spitzer Ohren und ein seltsames konisches Haarteil. Unter ihm hat die Fangplatte der Brosche die Form von zwei knappen Greifen. Doppelkopfbroschen dieser Art waren nicht ungewöhnlich, und der Effekt wurde durch die keltische Praxis verstärkt, Fibelpaare zu tragen, die durch eine Metallkette miteinander verbunden waren.

In Großbritannien und Irland wurde eine ganz andere Art von Brosche populär. Dies war die Penannular-Brosche , die so genannt wurde, weil sie eine kleine Lücke in ihrem Reifen hatte, die sie nicht ganz ringförmig machte. Es gibt ein gewisses Maß an Uneinigkeit über die Herkunft. Einige glauben, dass es sich um ein provinzielles römisches Modell handelt, während andere behaupten, dass das grundlegende Design aus Großbritannien stamme und seit der Eisenzeit praktisch unverändert geblieben sei.

In ihrer einfachsten Form ähnelt die Brosche einem Miniatur-Torc – einem einfachen Ring mit zusätzlichem Drehstift. Während der christlichen Periode wurde die Verzierung jedoch viel ausgefeilter. Der Kopf der Nadel dehnte sich zu einer drachenförmigen Tafel aus und war oft mit winzigen Juwelen besetzt. Außerdem vergrößerten sich die Enden des Rings und bildeten eine viel dickere Kurve als der obere Teil des Rings. In einigen Fällen war der Ring vollständig geschlossen und die Brosche konnte nur mit dem Stift an den Kleidungsstücken des Besitzers befestigt werden. Technisch gesehen ist dies eine pseudo-penannuläre Brosche.

Die beiden berühmtesten Insular-Broschen sind beide Pseudo-Penannulars. Die Hunterston-Brosche wurde in Ayrshire, Schottland, gefunden, obwohl Runeninschriften auf der Rückseite bestätigen, dass sie einst einem Wikinger gehörte. Das Juwel stammt wahrscheinlich aus dem 8. Jahrhundert n. Chr., Ebenso wie die berühmtere Tara-Brosche . Trotz seines Namens wurde es 1850 tatsächlich am Strand von Bettystown, Co. Meath, gefunden. Laut populärer Überlieferungen wurde es von einer Gruppe von Kindern in einer Holzkiste gefunden. Ihre Mutter verkaufte es für einen kleinen Betrag an einen Uhrmacher, der es wiederum an George Waterhouse , einen Juwelier in Dublin, weiterverkaufte. Er gab der Brosche ihren romantischen Namen und ließ sie auf der Großen Ausstellung von 1851 zeigen.

Danach war sein Ruhm gesichert und Waterhouse verschwendete keine Zeit damit, Faksimiles des Juwels zu vermarkten. Glücklicherweise war die Tara-Brosche ihres Rufes würdig. Es ist auf beiden Seiten reich verziert, was darauf hindeutet, dass es für einen echten Kenner gemacht worden sein muss, da im Gebrauch nur die Vorderseite sichtbar gewesen wäre. Diese Oberflächen sind in eine Reihe winziger Tafeln unterteilt, die eine Kombination aus eingravierten, krummlinigen Mustern und filigranen Zeilensprüngen aufweisen. Farbige Glasstücke, Bernstein und Goldgranulat unterstreichen das Design. Darüber hinaus gibt es Miniaturverzierungen, die von den Rändern des Rings und der Stecknadel herausragen. Diese zeigen langschnäuzige Bestien und Fischschwänze und ähneln in vielerlei Hinsicht der Randverzierung in Manuskripten wie den Lindisfarne-Evangelien und dem Book of Kells.

Andere kostbare Gegenstände

Torcs und Broschen waren die markantesten Schmuckformen der Kelten, obwohl sie eine Reihe anderer Artefakte hervorbrachten. Armbänder , Armreifen und Knöchelringe waren während der gesamten La Tene-Ära erhältlich und wurden häufig paarweise getragen. Manchmal wurden Tiermotive verwendet – Schlangen-ähnliche Armbänder scheinen besonders beliebt gewesen zu sein -, aber die auffälligsten Designs weisen abstrakte oder semi-abstrakte Elemente auf. Die Fußkettchen aus dem bayerischen Klettham und aus dem böhmischen Planany sind gute Beispiele für den rätselhaften Plastikstil. Ihre genoppten Vorsprünge, die wahrscheinlich als Imitationen von Korallenperlen gedacht waren, tragen tatsächlich dazu bei, ein typisch keltisches Gefühl der Mehrdeutigkeit zu erzeugen. Unter bestimmten Blickwinkeln sehen sie aus wie geschwollene, verzerrte Gesichter mit knallenden Augen.

Keltische Handwerker machten auch gern ein Merkmal von Verschlüssen und Schnallen . Einige der attraktivsten Beispiele stammen aus der Zeit um La Tene. Dazu gehört eine elegante Serie von Gürtelplaketten und Haken mit symmetrischen, durchbrochenen Designs. Exotische Sphinxe und geflügelte Greife spielen eine wichtige Rolle in der Dekoration und unterstreichen die orientalischen Einflüsse, die den sogenannten frühen Stil geprägt haben. Es mag irreführend sein, sich all diese Gürtelhaken als Schmuck vorzustellen, denn einige wurden als Verschlüsse zum Tragen von Waffen verwendet und sollten ordnungsgemäß als Teil der Ausrüstung eines Kriegers eingestuft werden.

Einige andere Artefakte werden häufiger mit Schmuck in Verbindung gebracht. Dazu gehören Spiegel und Kämme , die oft mit fein gravierten Mustern versehen waren. Der Geschmack für erstere wurde von der klassischen Welt und insbesondere von den Etruskern erworben. Keltische Handwerker ahmten ihre charakteristische Nierenform nach, schmückten aber den Rücken mit typischen La Tene-Motiven. Diese bestanden aus rankenartigen Flecken von Korbmustern. Bronzespiegel waren in Großbritannien besonders beliebt, wobei die besten Beispiele aus Desborough in Northamptonshire und Birdlip in Gloucestershire stammten .