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Celtic Interlace Designs
Interlaced Patterns of Knots, Spirals, Zoomorphic Images: Kunst der alten Kelten.

Was ist Celtic Interlace?

Interlace ist einer der wichtigsten Keltische Designs gekennzeichnet durch ein kontinuierliches, endloses Muster von verbundenen Strängen oder Geflechten. Knoten sind ein häufiges Interlace-Motiv, ebenso wie zoomorphe Formen (Tierformen, häufig Vögel und Schlangen). Zusammen mit Spiralen und fantastischen Tierformen ist Interlace das häufigste Merkmal von Keltische Kunst.

Die alten Kelten haben die Interlace-Kunst nicht erfunden. In der Tat, da es erst im 6. oder 7. Jahrhundert in seiner wahren Form erschien – etwa 500-600 Jahre nach dem Zusammenbruch der heidnischen keltischen Königreiche auf dem Kontinent -, zu welchem ​​Zeitpunkt die überlebenden Taschen der Inselkelten (z. B. in Irland, Iona, Schottland und Wales) hatten sich fast vollständig in die indigenen Kulturen integriert, in denen sie sich niedergelassen hatten. Der Begriff "Celtic Interlace" wird eher beschreibend als endgültig verwendet.

Ungeachtet der Tatsache, dass Interlace während seiner Blütezeit (ca. 600 – 900) ein sehr "internationaler" Stil war dekorative Kunst – Mit diesen verwobenen Flechtmustern sind wir eng verbunden Keltische Kultur und werden von den heutigen "Kelten" und gälischen Gemeinden in Schottland und der Bretagne und insbesondere in Irland praktiziert. Auf dem Weg dahin war der Stil ein starker Einfluss auf andere Kunstbewegungen, insbesondere Jugendstil.

Celtic Interlace-Eigenschaften und -Typen

In der keltischen Kultur gibt es zwei Hauptformen der Verflechtung: Knoten und Tierform (Zoomorphe). Knüpftraditionen basieren auf einer Reihe einfacher Regeln. Erstens müssen sich Stränge oder Bänder oben und unten abwechseln. Traditionelle keltische Designer haben sich selten von dieser Konvention entfernt. Zweitens sollte das Muster keine Enden oder Schwänze haben. Es muss ein kontinuierliches endloses Muster bilden. Animal-Shape-Interlace hält sich im Allgemeinen auch an diese Regeln, mit der Ausnahme, dass die zusätzliche ikonografische Komplexität der Aufnahme verschiedener Kämme, Zungen, Gliedmaßen und Schwänze gelegentliche Kompromisse erfordert. In der Tat tendieren zoomorphe Verflechtungen fast per Definition dazu, in Kopf oder Zahl zu enden.

Ursprünge und Geschichte der keltischen Interlace

Es gibt zwei allgemeine Ansichten darüber, wie Interlace in die Sprache der keltischen Kunst eingegangen ist. Das erste behauptet, dass es Teil der germanischen angelsächsischen Tradition (Hiberno-Saxon Insular Art) war, die im 7. Jahrhundert in Northumbria und Lindisfarne Island florierte und sich von dort über das christliche Kloster-Netzwerk nach Iona und Irland ausbreitete. Es gibt zweifellos starke Beweise dafür, dass der zoomorphe Zeilensprung aus der germanischen angelsächsischen Tradition stammt.

Die zweite Ansicht behauptet, dass die keltische Verflechtung im Nahen Osten als Teil der künstlerischen Tradition des oströmischen Reiches in Byzanz (Konstantinopel, heute Instanbul) entstanden ist. Byzantinisch Die Künstler hatten bereits begonnen, Interlace für die Entwicklung ihrer bevorzugten Form der zweidimensionalen Kunst zu verwenden. Letztere wurde in den Ikonen, Mosaiken, Kalligraphie und Illuminationen der späteren ostorthodoxen Kirche. Die Befürworter dieser Ansicht zitieren christlich-koptische (ägyptische) und syrische Bildtexte, die im 5. und 6. Jahrhundert als wahre Vorläufer von Manuskripten des westlichen Evangeliums wie dem Book of Durrow entstanden sind. Kopien solcher nahöstlichen Manuskripte wurden wahrscheinlich zwischen 630 und 690 von religiösen Gesandten oder Missionaren, die aus Rom oder Siena zurückkehrten, nach Irland gebracht.

Die Argumentation für einen levantinischen Ursprung des keltischen Zeilensprungs wird durch zwei stilistische Argumente gestärkt. Erstens enden germanische oder kontinentale Knoten und andere Arten von geknoteten Zeilensprüngen häufig in einem Kopf oder Schwanz, wohingegen koptische Künstler ein endloses Muster ohne Anfänge oder Enden beibehielten – so wie es keltische Illuminatoren taten. Zweitens veränderten koptische Künstler im Gegensatz zu germanischen Malstilen die Farben von Strängen, die sich unter anderen kreuzten – eine Konvention, die auch von keltischen Schriftgelehrten befolgt wurde. Schließlich ist anzumerken, dass der größte Teil der ursprünglichen krummlinigen Entwürfe im östlichen Mittelmeerraum in Form von mykenischen und anderen mit dem antiken Griechenland verbundenen Kulturen entstanden ist. Nach dem Zusammenbruch des Weströmischen Reiches um 450 verlagerte sich der künstlerische Schwerpunkt nach Osten nach Konstantinopel. Historisch gesehen scheint letzteres eine offensichtliche Quelle für die weitere Entwicklung der krummlinigen Verschachtelung zu sein.

Auf jeden Fall haben christliche Künstler und Schriftsteller, die in der keltischen Sprache in Northumbria, Irland, Iona, Schottland (Pictland) und den Inseln arbeiten, den Interlace-Stil angenommen und ihn – aufgrund ihres allgemeinen Erfindungsreichtums – auf ein neues Niveau gehoben. Der einheimische vorchristliche Stil verschmilzt perfekt mit Knoten und tierischen Mustern, "Schlüssel" – und "Stufen" -Designs und figurativen Bildern, um einen sehr komplexen, aber überschwänglichen Stil zu erzeugen. Die besten Beispiele für Interlace – Design finden Sie in der Reihe von illuminierte Evangelienhandschriften, die im frühen christlichen Zeitalter (um 600 bis 900) in den Klöstern von Irland, Iona und Northumbria in Nordengland hergestellt wurden. Einige der bekanntesten dieser biblischen Manuskripte sind: Cathach von St. Columba (frühes 7. Jahrhundert), The Book of Durrow (c.670), The Lindisfarne Evangelien (690-720), the Echternacher Evangelien (c.700), die Lichfield-Evangelien (c.730) und Das Buch der Kells (ca. 800), besonders schön dekoriert Monogramm-Seite (Chi / Rho).

Ab dem frühen 9. Jahrhundert übten aggressive Angriffe von Wikinger-Plünderern einen enormen Druck auf das isolierte klösterliche Netzwerk rund um die britischen Inseln aus. Iona, Lindisfarne und andere Klöster und Abteien an der Küste wurden geplündert und viele Mönche geschlachtet. Als Reaktion darauf wurden viele der beleuchteten Evangelientexte, Relikte und andere kirchliche Schätze zur sicheren Aufbewahrung in Inlandklöster verbracht. Siehe auch: Geschichte der Bilderhandschriften (600-1200) und Anfertigung von Bilderhandschriften.

In dieser Zeit der nordischen Turbulenzen begannen irisch-keltische Handwerker, die außergewöhnliche Serie monumentaler Steinskulpturen zu schnitzen, die als die Keltische Hochkreuze Irlands – die größte Reihe freistehender Skulpturen, die zwischen dem Fall Roms (um 450) und dem 19 Renaissance (c.1400). Zusätzlich zu biblischen figurativen Gravuren wurden diese Schriftkreuze mit einer Vielzahl von abstrakten Mustern verziert, die Interlace-Designs von Knoten und Zoomorphen sowie Spiralen, "Schlüssel" – und "Stufen" -Mustern enthielten. Beispiele für solche Schnitzereien sind zu sehen auf: dem St. Patrick’s Cross aus dem 7. Jahrhundert in Co Donegal; das Westkreuz bei Kilieran, Co Kilkenny; das Killamery Cross aus dem 9. Jahrhundert, Co Kilkenny; das Kinnity Cross aus dem 9. Jahrhundert, Co Offaly; und das Hochkreuz aus dem 10. Jahrhundert in Duleek Priory, Co Meath, unter anderem. Piktische Steinmetzarbeiten verwendeten Interlace-Kunst auch bei ihren eigenen Hochkreuzen und anderen Steinmetzarbeiten. Beispiele hierfür sind: die Pictish Aberlemno Cross-Platte aus dem 8. Jahrhundert, Angus; die piktische Kreuzplatte aus dem 8./9. Jahrhundert in der Farr Church in Sutherlandshire; unter anderem das St. Madoes Cross aus dem 9. Jahrhundert in der Nähe von Perth. Auf Iona sind Knotenmuster erst im 15. Jahrhundert auf The Cross of MacLean zu sehen.

Nach den normannischen Invasionen in Großbritannien und Irland im 11. und 12. Jahrhundert begannen die keltischen Designarbeiten mit Interlace, Knoten, Spiralen und Zoomorphs abzunehmen, obwohl die Tradition in einigen der gälischen Gemeinden überlebte, nicht zuletzt als Nebeneffekt der traditionellen Gälische Kultur angesichts wachsender anglonormannischer Macht. Zum Beispiel förderten die gälischen Häuptlinge auf den Hebriden und im Westhochland bis mindestens ins 16. Jahrhundert die Schnitzerei von Steindenkmälern und religiösen Skulpturen mit abstrakten Zeilensprungmustern, um das keltische Erbe zu bewahren, bis Mitte des 18. Jahrhunderts Jahrhundert, jakobitische Waffen und persönliche / zeremonielle Gegenstände Schmuck weiterhin mit Interlace-Motiven geprägt oder verziert. Danach verblasste der Stil jedoch bis zur keltischen Wiederbelebung Mitte des 19. Jahrhunderts.

Das Wiederbelebung der keltischen Kunst in Irland, das parallel zum wachsenden Wunsch der Nationalisten nach Unabhängigkeit in der Mitte des Viktorianischen Zeitalters entstand, wurde durch die Entdeckung zahlreicher Altertümer im keltischen Stil, wie dem Tara-Brosche (entdeckt 1850, Co Meath), der Ardagh Kelch (entdeckt 1868, Co Limerick), und die Broighter Gold Torc (entdeckt 1896, Co Derry). Die Revival-Bewegung in Irland löste im Wesentlichen eine "Wiederentdeckung" des nationalen Erbes aus, zu dessen Hauptbestandteil die keltische Kunst gehörte. Der Prozess der Replikation und Aktualisierung traditioneller keltischer Arten Design, wie Spiralen, Interlace – und Tierformmuster in einer Vielzahl von Künsten und Kunsthandwerk, initiiert von den Revivalisten, dauert bis heute an.