Keltische Kunst im späteuropäischen Stil Automatische übersetzen

Keltische Kunst: Späteuropäischer Stil
Geschichte, Muster und Modelle der alten Kelten in Europa: Späte La Tene-Kultur: ca. 250-50 v.

Die Kunst des Endes der Eisenzeit, als das keltische Europa unter dem Druck des Südens, des Ostens und des Nordens in der Defensive stand, hat noch nicht das gleiche Interesse geweckt, das Fachleute der frühen keltischen Kultur zeigen. Das Fehlen einer Gesamtstudie über die letzten zwei Jahrhunderte v. Chr. Und die Folgen von Keltische Kunst zu Beginn unserer Ära ist bedauerlich. Es ist jedoch zu erwähnen, dass außergewöhnliche Funde wie die von Fellbach-Schmiden Forschungswege eröffnen, die es bisher nicht gab.

Die wichtigste Erklärung liegt zweifellos in der radikalen Änderung der verfügbaren materiellen Beweise, dh in den archäologischen Quellen. Im zweiten und ersten Jahrhundert v Keltische Kultur bedeutete, dass Bestattungen selten wurden und in weiten Teilen der keltischen Welt kaum Spuren hinterließen – vor allem aufgrund der weit verbreiteten Praxis der Feuerbestattung. Haushaltsgegenstände, oft von bescheidenem Aussehen, ersetzen daher die reich verzierten Metallarbeiten und Ornamente der vorangegangenen zwei oder drei Jahrhunderte. Zusätzlich zu dieser Änderung der Bestattungsbräuche gab es eine allmähliche, aber grundlegende Änderung in der keltischen Gesellschaft, die teilweise auf den Einfluss der römischen oder romanisierten Welt zurückzuführen war. Vor dem Ende des dritten Jahrhunderts v. Chr. Sollte dieser Wandel zur Entwicklung der Oppida führen, der ersten befestigten städtischen Siedlungen nördlich der Alpen, die im zweiten und ersten Jahrhundert v. Chr. Florierten.

Vor allem die keltische Weltanschauung sollte sich in den unterschiedlichsten Materialien und in Objekten ausdrücken, die vielfältigen Zwecken dienen. Dies scheint ein neuer Faktor zu sein, auch wenn dies angesichts der uns zur Verfügung stehenden Quellen eine Illusion sein kann.

Eine neue Kategorie, die man als "industrielle Kunst" bezeichnen könnte – zum Beispiel bemalte Keramik – entstand und diente als Ausdrucksmittel für die Entwicklung der Keltik Kunsthandwerk. Einige dieser Arbeiten sind jedoch nur durch Gegenstände bekannt, die über einen längeren Zeitraum verwendet oder in den Müllgruben der Wohnhäuser entsorgt wurden, und nicht mehr durch "Luxus" – oder "Prestige" -Produkte, wie sie bei früheren Bestattungen gefunden wurden. Das Können der keltischen Handwerker – Schmiede, Bronzeschmiede, Kupferschmiede, Holz- oder Steinbildhauer, Glasmacher – ist jedoch unbestreitbar, und eine Ziertradition ist insbesondere in den Metallresten, beispielsweise Schwertscheiden, nachweisbar. Im Allgemeinen tendiert der Stil solcher Objekte zu einer gewissen Nüchternheit, wobei die Dekoration flacher ist und die Formen durch strenge Linien definiert werden. Zunehmend werden Techniken eingesetzt, bei denen Gold- oder Silberdraht, anstelle des Wachsausschmelzverfahrens Bronze- oder Eisendraht verwendet werden. Cloisonné-Emaillierung wird immer häufiger. Die Kompositionen sind viel einfacher, aber die Lebendigkeit, Kraft und Originalität des keltischen Ausdrucks bleiben erhalten.

Diese Entwicklung, die einer dynamischen inneren Logik folgte, unterlag verschiedenen Einflüssen – vom Osten der Ostkelten und vom Süden der Cisalpine Gaul. Anfangs wurden Motive übernommen und auf keltische Weise aufgenommen, später jedoch wurden die Künstler, insbesondere von Rom, untergetaucht und verloren ihre schöpferische Kraft. Mit der neuen Wirtschaftsordnung und der schrittweisen Etablierung einer neuen Lebensweise – insbesondere durch Importe – erfuhr die Kunst einen Wandel.

Das auffälligste und originellste Merkmal der Kunst der Kelten war vielleicht die Rückkehr der menschlichen Figur. Künstler, die es weniger zögerten, Menschen realistisch darzustellen und dem Beispiel mediterraner Kulturen zu folgen, enthüllten eine geheime und magische Welt, die früher der Fantasie überlassen war. Allmählich passten sie diese Figuren an, die teilweise einen hohen Grad an Synkretismus aufweisen. In Stein oder Holz gemeißelte Arbeiten werden immer zahlreicher, und abgesehen von den keltischen Besonderheiten bei der Behandlung von Frisuren, Schnurrbärten oder Ornamenten, wie den bekannten Fackeln, zeichnet sich die stilistische Zusammensetzung der Figuren in der Regel durch einen neuen, naturalistischen Touch aus. Die Darstellung von Tieren entwickelte sich gleichzeitig in kleinformatigen Skulpturen und die Mitglieder des keltischen Pantheons wurden immer streng realistisch dargestellt, wie zum Beispiel der Gott Cernunnos in Form eines Hirsches. (Keltisch abstrakte Skulptur auch blühte, siehe zum Beispiel die Turoe Stein in Galway, Irland [ca. 250-100 v. Chr.].)

Ab dem frühen ersten Jahrhundert v. Chr. Ließen die schöpferischen Kräfte des keltischen Künstlers nach und zu Beginn unserer Ära schienen sie als Ergebnis der massiven Maßnahmen Roms nördlich und östlich der Alpen vollständig zu verschwinden. Eine neue Ideologie wurde installiert und Kunst erhielt eine neue, öffentlich offizielle Bedeutung. Trotz allem späht das keltische Genie in skulpturalen Figuren wie Votivgaben aus Holz und auf Keramik gemalten Motiven, ganz zu schweigen von den tatsächlichen Formen. Eine künstlerische Tradition überlebte und bestand geisterhaft im ersten Jahrhundert und im größten Teil des zweiten Jahrhunderts unserer Zeitrechnung und sollte im zweiten und dritten Jahrhundert u. Z. sporadisch wieder auftauchen, zum Beispiel in der Dekoration von Keramik, hauptsächlich in Gallien. Danach sollten die nachrömischen Invasionen ihre Spuren hinterlassen. Im Gegensatz zur Inselwelt starb die keltische Kunst auf dem Kontinent einen bleibenden Tod, außer in den unzugänglichsten Teilen der Alpen, wo Spuren davon noch heute in der Folklore zu erkennen sind.

Beispiele spätkeltischer europäischer Kunst

Objekt: Keramikflasche, um 100 v. Chr
Standort: Basel, Schweiz
Museum: Historisches Museum, Basel

Diese in einer Müllgrube der Siedlung Gasfabrik ausgegrabene Keramikflasche ist mit einem krummlinigen Muster verziert, das im oberen Teil des Gefäßes aus Kreisen und S-Motiven besteht. Der Kolben ist in dunklen Farben auf einem weißen Feld gemalt.

Objekt: Glasarmbänder und Perlen, 2. Jahrhundert v
Standort: Kanton Bern, Schweiz
Museum: Bernisches Historiches Museum, Bern

Mit diesen Grabfunden ließ der Handwerker seiner Vorliebe für Farbeffekte freien Lauf.

Objekt: Persönliche Ornamente, Ende des 2. Jahrhunderts v
Ort: Lauterach, Österreich
Museum: Vorarlberger Landesmuseum, Bregenz

Diese Sammlung aus einem Silberarmband, einem Silberring, zwei Silberfibeln, die durch eine kleine Kette verbunden sind, und einem Bronzering steht stellvertretend für die Einfachheit und Strenge der dekorativen Künste des Endes der keltischen Periode. Drei keltische Münzen und dreiundzwanzig römische Silberdenare begleiteten dieses Angebot.

Objekt: Durchbrochene Bronzetafel, 2. Jahrhundert v
Standort: La Tene, Kanton Neuenburg, Schweiz
Museum: Musee Schwab, Biel

Die beiden Pferdeköpfe, die von Angesicht zu Angesicht gedreht wurden, stammen vermutlich aus einem Schildornament. Sie wurden in einer raffinierten Technik aus dem Blech herausgearbeitet.

Objekt: Anthropomorpher Bronze-Schwertgriff, 1. Jahrhundert v
Ort: Chatillon-sur-Indre (Indre), Frankreich
Museum: Musee Thomas Dobree, Nantes

Obwohl das Gesicht und die Details der Haare einen ausgeprägten mediterranen Einfluss zeigen, sind die Form des Griffs und folglich die Haltung der Figur keltisch.

Objekt: Backe eines emaillierten Bronzehelms, 1. Jahrhundert v
Ort: Smarjeta, Jugoslawien
Museum: Narodni Museum, Ljubljana

Dieser Helm ist mit einer stark stilisierten Darstellung eines Krans oder Streichers verziert und war zu Beginn der Römerzeit den slowenischen Kelten eigen.

Objekt: Holzskulptur, 2. Jahrhundert v
Ort: Fellbach-Schmiden, Bundesrepublik Deutschland
Museum: Württembergisches Landesmuseum, Stuttgart

Diese Skulptur, die in einem Brunnen gefunden und aus Eichenholz geschnitzt wurde, wurde wahrscheinlich mit dem Gott Cernunnos in Verbindung gebracht, aber nur Fragmente der Komposition, einschließlich der zwei gegenüberliegenden Widder oder Ziegen, sind erhalten. Diese Art der Komposition findet sich sowohl im orientalischen Motiv zweier Steinböcke als auch in der Ikonographie des Baumes des Lebens und des Herrn der Tiere. Viele keltische Werke wie das in Port in der Schweiz gefundene Korisios-Schwert und die in Mihovo in Jugoslawien gefundene Scheide zeigen dieselbe Komposition.

Objekt: Gundestrup-Kessel, um 100 v
Ort: Gundestrup, Dänemark
Museum: Nationalmuseet, Kopenhagen

Dieser Kessel, der in zerlegter Form in einem Torfmoor als Votiv dargeboten wird, stammt wahrscheinlich aus dem Balkan am östlichen Rand der keltischen Welt und ist die aussagekräftigste physische Darstellung der keltischen Mythologie.

Objekt: Steinskulptur, 2. Jahrhundert v
Standort: Entremont (Bouches-du-Rhône), Frankreich
Museum: Musee Granet, Aix-en-Provence

Am südlichen Rand der keltischen Welt vereint der abgetrennte menschliche Kopf dieser Steinskulptur keltische und ligurische Elemente.